Modernist mimari mi postmodernist mimari mi, hangisini tercih edersiniz?
1950'lerde modernizm düşüşe geçtiğinde, postmodernizmin kültürel eğilimi hüküm sürmeye başladı. Postmodernizm, modernizmden doğdu, ancak modernizme isyan etti. Modernizmin ustası olarak Mies'in "Az daha çoktur" teorisi bugün son derece popüler.
Ancak 1960'larda bir başka mimar, "Az sıkıcı" nın modernizmin rasyonalitesine karşı çıktığını, çok elemanlı tasarımı ve insan odaklı tasarım ilkelerini vurguladığını iddia etti. O, Robert Venturi idi. - Postmodern mimarinin kurucusu.
Modernist mimari "basit karmaşıktan daha iyidir, sade parlak ve göz kamaştırıcıdan daha iyidir; tek ton renkten iyidir; modayı yakalamaktan dayanıklıdır, rasyonel yapı modayı körü körüne takip etmekten daha iyidir."
Postmodern mimari, görsel zenginleştirme elde etmek için dekoratif tekniklerin kullanılmasını savunur. Sadece tekdüze işlevselciliğe odaklanmak yerine, psikolojik ihtiyaçları karşılamayı savunun. Tasarımdaki postmodernizm, çok sayıda tarihi dekorasyon kullanır ve onları yıllarca enternasyonalist tarzın tekelini kırmak için kullanır. Pek çok postmodernist tasarım eğilimi arasında, yüksek teknoloji okulları ve yapıbozumculuk, modernist tasarıma meydan okuyan tümdengelimli içerik haline geldi.
Postmodernist tasarım tarzı bu güne kadar devam etti ve cesur renkler, muhteşem dekorasyonlar ve farklı kültürel geçmişlere sahip tuhaf binalar dünyanın her yerinde ortaya çıkmaya devam ediyor. Bu binaların ne kadar "tuhaf" olduğuna bir bakalım.
01
eins
Tower of Gold Residence
Amsterdam, Hollanda-Soeters van Eldonk Architecten-2006
Üçgen Marcanti yarımadası (Marcanti yarımadası) Amsterdam'ın batı sanayi / ticaret bölgesinin bir koludur ve eskiden depo ve sirk olarak kullanılmıştır. 1980'lerin başında, Sier van Rhijn tarafından 300 alçak katlı bir şehir planı haline getirildi. Yirmi yıl sonra, bölgeye göz alıcı bir yerleşim bölgesi, bir okul ve yer altı otoparkının üzerinde bir meydan inşa edildi. 55 metre yüksekliğindeki piramit şeklindeki bina, yarımadanın şeklinden ilham alıyor ve cephesi çeşitli tuğlaları bir araya getiriyor.
02
Zwei
Ordnance Pavilion
Cumbria, Birleşik Krallık-Studio Mutt-2018
İkonik ve işlevsel işlevsel haritalarda, İngiliz kültür mirasının tanıdık parçaları olan semboller, renkler ve tasarım ayrıntıları bulunur. Mutt Architects'in tasarımı, tarihte insan ve doğa arasındaki kültürel ve fiziksel etkileşimin incelenmesine dayanıyor.
03
Drei
Endüstriyel şehir duvar resmi
New York, ABD-Camille Walala-2018
Camille Wallara yaya geçitlerinde, gece kulüplerinde ve dünyanın dört bir yanındaki renkli labirentlerde benzersiz sanatsal izini bıraktı. Memphis hareketinin sembol ve şekillerinden, Güney Afrika'daki Ndebele kabilesinin renk kültüründen ve sahne sanatçısı Victor Vansari'nin halüsinasyonlarından ilham alan Wallara, psikedelik kişiliğini Cleveland Bank, London Square ve Paris Department Store'a ekledi. mağaza.
04
Vier
Médiathèque
Villepin, Fransa-Mario Botta-1988
05
fünf
M2 binası
Tokyo, Japonya-Kengo Kuma-1991
Sekizinci Çevre Yolu'nun yanındaki M2, Mazda'nın araba galerisidir. Farklı ölçeklerdeki mimari unsurların yanı sıra, genellikle trafik gürültüsünü barındırmak için panellerin kullanıldığı bir cam giydirme duvarıdır. Yapı betonarme olmakla birlikte, yığma bir yapı yanılsamasına sahiptir. Bu şey yığınının merkezinde, biraz daha kısa bir şaftı olan büyük bir sütun var. İçeride, ikonik sütun aslında cam asansör boşluğuna sahip bir atriyumdur.
"Elektronik çağın Piranesi olmak istiyorum" o dönemde mimarın bir fikriydi. Perde duvar ve otoyol bariyeri, işlevselliği ve modernizmi ve aynı zamanda postmodernizmin klasik temalarını temsil eder. Bu serbestçe yüzen kolajla birleştirildiğinde, işyeri ve aile arasında yeni bir post-endüstriyel ilişkiyi ifade etmeyi hedefliyor.
06
sechs
Robot Binası
Bangkok, Tayland-Sumet Jumsai-1986
Bu binanın tasarımcısının adı Shumei Jumsey'dir. Tasarımının oğlunun robot oyuncağından ilham aldığı söyleniyor. Jera, aslında Shumeinin tasarım konseptinin kültürel çıkarımları olduğunu söyledi. Amerikalılar robotların renk değiştirmesinden bahsediyorlar, çünkü robotların sonunda insan işlerini elinden alacağından ve hatta insanlara hükmedeceğinden endişeleniyorlar. Taylandlıların zihninde robotlar kibar ve arkadaş canlısıdır. Bu basit ve sevimli görünüm bir robot binası gibidir.
Robot binasını tasarlarken Shumei, robot binasının insan odaklı konseptini bünyesinde barındırması gerektiğini söyledi, bu nedenle bu binadaki restoran diğer ofis binaları gibi yer altında değil, çok güzel manzaralı yüksek bir kat üzerinde tasarlandı. Binanın 2,5 metre kalınlığındaki tabanı sağır edici dizel gücü gerektirmiyor, ancak insanları rahatsız etmemek için elektrikle çalışıyor.
07
Sieben
Zaandam Otelleri
Amsterdam, Hollanda-WAM Architecten-2010
Sutes-Van Erdonk Architects tarafından tasarlanan "Inverdan" adlı kentsel iyileştirme planı, tarihi cadde düzeninin restorasyonunu, kanalın yeniden açılmasını ve merkezi alan kimliğinin yeniden şekillendirilmesini içeriyor. Bina, ahşap ve Eternit fiber çimento kaplama malzemeleriyle inşa edilmiştir; farklı pencere yerleşimleri, belirgin çıkıntılar, saçaklar ve alt kısımdaki zarif beyaz çizgiler, binayı son derece etkileyici kılar.
08
acht
Chiat / Gün Binası
Los Angeles, ABD-Frank Gehry ve Claes Oldenburg-1991
Gehry bu Chiat / Day / Mojo şirket merkezinin girişi olarak bir teleskop tasarladı. Bu post-modern tarzdaki bina, alışılmadık tarzı ve karışık malzemeleriyle ünlüdür. On yıl sonra Google, bu evi genişletilmiş bir ofis alanı olarak kiralayacağını duyurdu ve teleskop artık Venedik ofisine giriş görevi görüyor.
09
Neun
Ting 1
Örnsköldsvik, İsveç-Wingårdh Arkitektkontor-2013
10
Zehn
Wolfartsweier Anaokulu
Karoo, Almanya-Tomi Ungerer ve Ayla Suzan Yöndel-2002
Almanya'nın Wolfartsweier şehrinde bulunan, sanatçı Tomi Ungerer tarafından tasarlandı. İlham kaynağı en sevdiği hayvan-kedidir. Kedinin ağzı kapı, göbek giyinme odası, sınıf, mutfak ve yemek odası, baş eğlence alanı, kuyruk acil kaçış yolu ve üstte kedinin kürkünü taklit eden bir çim var.
11
elf
Garaj Müzesi
Miami, ABD-Jurgen Mayer H, Workac, Clavel Arquitectos, Nicolas Buffe ve K / R-2018
Proje, dünyanın her yerinden tasarımcıları bir araya getirdi ve Riley sürrealist oyunlardan ilham aldı. Exquisite Corpse. Cadavre Exquis Fransa'da popüler bir oyun.Tasarımcılar tarafından özenle tasarlanmış pek çok sahne var, tasarım yapılırken birbirlerine atıfta bulunulmamışlar.Sonra görüntü birbiriyle uyumlu olmayan bu parçalardan oluşuyor. İlginç bir kompozisyon kombinasyonu oluşturuldu.
Riley'nin rehberliğinde, katılan her mimarın kişisel bir sorumluluğu vardır ve tasarım fikirleri tamamen ücretsizdir. Nihai tasarım sonuçları, Exquisite Corpse oyununun mimari versiyonu olacak şekilde birleştirildi.
12
Zwölf
Essex Kır Evi
Essex, UK-FAT ve Grayson Perry-2015
İngiliz yazar Aland Burton tarafından yaratılan bu proje 2010 yılında başladı. Her proje bir sanatçı veya tasarımcıyı bir mimarla işbirliği yapmaya davet edecek. "Essex Cottage", ünlü İngiliz sanatçı Gleason Perry ve mimar Charles Hullland tarafından ortaklaşa tasarlandı.
İngiltere'nin en ünlü sanatçılarından biri olan Gleason Perry, Turner Ödülü'nün sahibi ve Kraliyet Sanat Akademisi'nin dekanıdır. Kadın giyiminde dünyanın önüne çıkmayı seviyor. Bu nedenle, Essex kulübesini tasarlarken, Gleason Perry kulübenin sanal bir sahibi olan Julie Capo'yu hayal etti. Gleason'a göre Julie, Essex'te sıradan bir kadın. İki kez boşandı ve iki çocuğu oldu. Hindistan'a gittikten sonra sonunda sosyal hizmet uzmanı oldu ama hala 61 yaşındaydı. 10 yaşımdayken erken öldüm.
13
Dreizehn
Meryem Ana Kilisesi
Giova, İsviçre-Mario Campi ve Franco Pessina-1989
14
Vierzehn
Ürün Pavyonu
Miami, ABD SİTESİ, James Wines-1979
James Wines, bu binaların büyük ölçekli mağazaların her yerde bulunan ve tanıdık prototiplerinden başlayarak, sınırları bulanıklaştırmak için daha fazla özgürlük sağlayan, sanat ve mimari arasındaki sınırların keşfi olduğuna inanıyor. SİTE'nin çalışmaları, özellikle Houston'daki Belirsiz Cephe'nin tamamlanmasından sonra, genellikle güçlü olumsuz eleştirilere maruz kalıyor.Ana akım mimarlık medyası, mimaride mizah olmadığına inanıyordu, ancak Lewises ailesi, eleştirilerine rağmen eserleri desteklemeye devam etti. Öte yandan, Wine'ın arkadaşları ve çağdaşları - özellikle sanat dünyasındakiler - onun eser yaratma özgürlüğünü kıskanıyorlar.Yolsuzluğu, ihmali ve insan faktörlerini keşfetme sürecinde Amerikan tüketim kültürünü çok açık bir şekilde eleştirdiler. Bu, müşterilerinin ticari başarısının kaynağıdır.
15
fünfzehn
Çin Terminali
Londra, Birleşik Krallık-CZWG Architects-1988
Bina, 1982'den 1983'e kadar tasarlanmış ve inşa edilmiştir. Tarihi ve post-modern tasarımı ustaca birleştiren renkler parlak ve eğlenceli. Nehre bakan cephe, pagoda şeklindeki devasa bir merkez ile göz alıcı kırmızı kemerli çelik pencereleri birleştiriyor. Doğu cephesindeki yüksek dikey açıklıklar, yakındaki Viktorya dönemine ait deponun mimari mirasına atıfta bulunurken, arka taraftaki dalgalı tasarım, uzun silindirik bir ahırın şeklini ifade eder. Sadece konutun mahremiyetini korumakla kalmaz, aynı zamanda manzaranın da tadını çıkarır.
Modernist tasarım, zamanın ürünüdür ve belli bir zaman markasını taşır. "İşlev biçimi belirler" ve "az daha çoktur" (daha azı daha çoktur) ilkesi insanların yüreğinde derin bir şekilde kök salmıştır. Sadece bir neslin yaşam biçimini değiştirmekle kalmadı, bir neslin ideolojisini ve estetik bilincini de değiştirdi ve zamana katkıda bulundu.
Bazı post-modernist mimari tasarımları gördükten sonra, modernist binalara tekrar göz atalım!
01
bir
Akan Su Villası
Pensilvanya, ABD-Wright-1935
Bu ikonik binanın tasarımı, Japonya'daki ünlü konsol binalardan esinlenmiştir. Rezidans, doğal peyzaj ile mükemmel bir şekilde bütünleşmiştir ve Kaufman'lar için bir hafta sonu tatil beldesidir. Kaufman, sızdıran çatıya atıfta bulunarak evi "Yedi Namlu Kule" olarak adlandırdı. Ek olarak, uygun donatı eksikliğinden dolayı, sarkan teras düşmeye başladı. Ev birkaç kez yenilenmiş ve 2002 yılında müzeye dönüştürülmüştür.
02
iki
Cam ev
Amerika Birleşik Devletleri-Philip Johnson-1949
Philip Johnson tarafından tasarlanan cam ev, dünyanın en güzel ve en az işlevsel evi olarak biliniyor. Johnson, burada yaşamak yerine bir teşhir sahnesi, hatta bir sembol olacağını tahmin bile etmedi. Cam ev simetriktir ve yere sağlam bir şekilde oturur. Çeyrek inç kalınlığındaki cam duvarın tamamı siyah çelik sütunlarla desteklenmiştir. İç mekan, alçak cevizden dolaplar ve banyo ve tuvaleti içeren tuğla bir silindir ile bölünmüştür. Tuğla silindir ve zemin, koyu bir mor renk verecek şekilde cilalanmıştır.
03
üç
Villa Savoy
Fransa-Le Corbusier-1931
Bu ev, Paris'in bir banliyösü olan Poissy'de Savoy ailesi için bir sığınak olarak inşa edildi. Eşsiz tasarımı, Le Corbusier tarafından "Yeni Mimariye Doğru" da önerilen "Yeni Mimarinin Beş Noktası" nı bünyesinde barındırır, modern mimari konseptlerin temelini temsil eder ve enternasyonalist mimarinin en ünlü parçasıdır.
04
dört
Guggenheim müzesi
ABD-Wright-1959
Bu konik müze birçok önemli galeri ve sanat koleksiyonunu içerir. Spiral tasarımlı iç mekan, alanlar arasındaki tüm engelleri ortadan kaldırarak sizi sonsuz bir yolculuğa çıkarır. Modern mimaride hakim olan katı geometrik şekiller Wright tarafından tanımlanmıştır: "Bu geometrik şekiller belirli insan düşüncelerini, duygularını ve duygularını ifade eder - örneğin: daire, sonsuzluk, üçgen, yapı birliği; Sarmal, organik ilerleme; kare, bütünlük. "Wright, Guggenheim Müzesi'ni bir 'ruhani tapınak' olarak görüyor.
05
beş
Berlin'deki Yeni Ulusal Galeri
Almanya-Mies van der Rohe-1968
Berlin'deki Yeni Ulusal Galeri, modern mimarinin öncülerinden Mies van der Rohe tarafından inşa edildi.Müzenin kendisi çelik ve camdan yapılmış bir heykel. İçerideki sergilerde empresyonizmden Alman dışavurumculuğuna, gerçekçiliğe ve kübizme kadar çeşitli resimler yer alıyor. Henry Moore ve diğerlerinin eserleri ve hatta büyük heykelleri. Karşısında, Berlin Filarmoni Salonu'nun altın duvarları ve kıvrımları ve şekilleri, müzik denizindeki bir yelkeni andırıyor.
Modernist mimari veya postmodernist mimari için hangisini tercih edersiniz?
