Mimari Çemberde Kadınların Durumu Genel Ödül'ün iki kadın mimara verildiği ilk andan itibaren
2020 Pritzker Ödülü iki kadın mimara verildi: İrlanda'dan Yvonne Farrell ve Shelley McNamara, bu da kadınların Giderek daha fazla tanınırlık. Ama öte yandan erkekler hala bu mesleğe hâkim ... Mimarlık öğrencileri arasında sadece bir avuç kadın var ve sonunda mimar oluyor ve çok sayıda profesyonel kadın mimar mücadele ve mücadele yaşıyor. Bu bağlamda genel bir ödül kazanan ilk kadın mimar olan Zaha Hadid, Bazen kadınlar tüm işi almaları gerektiğini düşünürler ... ama yapacak çok iş var. Yani. Bir kişinin her şeyi başarmasının imkansız olduğunu olabildiğince erken fark etmelisiniz. Vizyonunuzu gerçekleştirmenize yardımcı olması için başkalarına güvenmelisiniz. "Bazı kadın mimarlar, fırsat eşitliğine ulaşmanın anahtarının mimaride başarının ne anlama geldiğini yeniden düşünmek olduğuna inanıyor. Gökdelenler gibi büyük ölçekli projelerle karşılaştırıldığında, yeniden keşfedilebilecek birçok şey vardır ve bir mimarın çalışması daha geniş bir tanıma sahip olabilir.
Bu yıl, mimarlığın en büyük ödülü olan Pritzker Ödülü ilk kez iki kadın mimara verildi: İrlanda'dan Yvonne Farrell ve Shelley McNamara. Bu yılın başlarında, Londra'daki Serpentine Galerisi, Güney Afrika'nın Johannesburg mimarlık firması Counterspace, Sumayya Vally ve Sarah de Ville'nin üç kurucusu olan bu yaz pavyonu için mimarların atandığını duyurdu. Ye (Sarah de Villiers) ve Amina Kaskar (Amina Kaskar), üç kadın mimar tarafından tasarlanan yaz pavyonunun tarihinde ilk kez.
Yvonne Farrell ve Shelly McNamara
Soldan sağa: Amina Kaska, Sumeya Valli ve Sarah de Villier
Öte yandan, mimarlık dünyasına hala erkekler hakim: 41 yaşındaki Pritzker Ödülü sahipleri arasında, sadece 5'i kadın olmak üzere 48 mimar doğdu. 1991'deki Pritzker Ödülü tartışmalara neden oldu: Jüri, Robert Venturi ve Denise Scott Brown adlı mimar çiftinin tamamladığı işi günümüzde mimariyi genişletmek ve yeniden tanımlamak olarak değerlendirdiler. Yüzyılın sınırları ", ancak final ödülü sadece Venturi'ye verildi. 2013 yılında Pritzker Ödül Komitesi, Dennis Scott Bromp Ödülü için ek bir dilekçeyi reddetti çünkü "mevcut yargıçlar geçmiş yargıçlar tarafından alınan kararları değiştiremezler". Sadece bir yıl önce, 2012'de Pritzker Ödülü Çinli mimar Wang Shu'ya verildi, ancak kendisi ile aynı zamanda bir mimar olan eşi Lu Wenyu arasındaki ortaklığı görmezden geldi.
Robert Venturi (Robert Venturi) ve Denise Scott Brown (Denise Scott Brown)
"Tanıdığım her kadın mimar şöyle bir şey söylerdi:" İyi bir 'kadın mimar' olarak değil, iyi bir mimar olarak görülmek istiyorum. Yale Mimarlık Okulu dekanı Deborah Berke, 2016 yılında The New York Times'a verdiği röportajda şunları söyledi.
Gehry, Foster, Ingels gibi tanınmış mimarların isimleri genellikle gökdelenler, müzeler ve yüksek teknolojili şirket parkları tasarlamak için komisyon alır. Proje, mimarlık kariyerinin zirvesi olarak kabul ediliyor. Gökdelen tasarlamaya hevesli kadın mimarlar da var, ancak bu sadece mimari olasılıkların dar bir görünümünü temsil ediyor. Sonunda mimar olan birkaç kadın mimarlık öğrencisi arasından bazıları tamamen farklı bir yol seçebilir.
Daha fazla fırsat eşitliği elde etmenin anahtarı mimaride başarının ne anlama geldiğini yeniden düşünmekte yatar. Columbia Üniversitesi Mimarlık Fakültesi Dekanı Amale Andraos, "Hâlâ keşfedilebilecek çok şey var" dedi ve birçok kadın meslektaş gibi, erkek egemen büyük bir inşaat şirketinden ayrıldı. Daha sonra kocası Dan Wood ile birlikte kendi ofisini kurdu. "Bu alanlar konut, uygun fiyatlı konut, bahçeler, kamusal alanlar, mimari eleştiri vb. İçerir. Başarının birçok farklı tanımı var."
Harvard Tasarım ve Araştırma Enstitüsü'nden mezun olan Liz Ogbu, görünüşe göre András'ın bakış açısını, göçmen işçiler için barınaklar tasarlayarak ve Gana'daki düşük gelirli kent sakinleri için güvenli ve geçim amaçlı konutlar sağlayarak kabul ediyor. "Mimar" olmanın daha geniş bir tanımına işaret etti.
American Institute of Architects tarafından 2016 yılında dünyanın altı kıtasını kapsayan bir ankete göre, kadın ve azınlık mimarlar ve tasarımcılar beyaz erkek meslektaşlarından daha az kazanıyor ve liderlik pozisyonları almaları pek olası değil. "İnşaat endüstrisi, ataerkilliğin beyaz üstünlüğünün bir mikrokozmosu olabilir. Siyah bir kadın olarak varlığım bu sisteme taban tabana zıttır. Bu nedenle, bu alanda, yani genellikle göz ardı edilen ve sessiz olanlar için kendi yolumu yarattım. Ses daha iyi bir ortam yaratır. "Dedi Liz Ogb.
Zaha Hadid
Kadın mimarlara gelince, insanların aklına gelen ilk şey Zaha Hadid olabilir. 2004 yılında Zaha Hadid, Pritzker Ödülü'nü kazanan ilk kadın mimar oldu. The Guardian ile yaptığı röportajda Zaha bir keresinde İranlı bir kadın olmanın mimarlık kariyerini "daha zor" hale getirdiğini, ancak sonunda savaşlarla engelleri aşmayı başardığını söyledi. "Mimaride bir kadın olarak kendinize güvenmeniz gerekir. Bazen kadınlar tüm işleri, iş, ev işleri ve çocuk bakımı ile ilgilenmek zorunda olduklarını düşünürler. Ama yapılacak çok şey var. Bu yüzden bunu mümkün olan en kısa sürede anlamalısınız. Her şeyi başarmak imkansız, vizyonunuzu gerçekleştirmenize yardımcı olması için başkalarına güvenmelisiniz. "
Bu yılki Pritzker Ödülü'nü kazanan Pharrell ve McNamara, şu anda inşaat işiyle uğraşan ve çabalarının takdir edileceğine inanan kadınlara güven verebilir. Farrell, mimarlık mesleğini "sessiz dil" olarak görüyor ve eserleri ve fikirleri bazı kadın mimarların sesini de temsil ediyor olabilir. Ödülün ardından McNamara, "Gerektiğinde büyük projelerden korkmuyoruz veya gerektiğinde bazı önemli jestler yapıyoruz ve geri adım atıp perde arkasında olmaktan korkmuyoruz" dedi.
Farrell ve McNamara'nın önemli çalışmaları: Peru Mühendislik ve Teknoloji Üniversitesi-UTEC © Shell Arquitectos
Ek: Yıllar boyunca Pritzker Ödülü'nü kazanan kadın mimarlar
42. 2020 kazananları: Yvonne Farrell ve Shelley McNamara
"Mimarlık, insan yaşamının çerçevesidir. Bize sığınak ve aidiyet duygusu sağlar ve bizi dış dünyaya bağlar, bu da diğer uzay şekillendirme disiplinlerinde mümkün olmayabilir." - Shelley McNamara
"Endüstrimizin özü, mimarlığın gerekli olduğuna dair yürekten inancımızda yatıyor. Bu, insanlık tarafından icat edilen kültürel bir alan fenomeni." - Yvonne Farrell
Yvonne Farrell (1951) ve Shelly McNamara (1952) İrlanda'daki Dublin Üniversitesi (UCD) Mimarlık Okulu'nda okudu. Shuangshuang, 1976'da mezun olduklarında, okulda ders vermesi için nadir bir fırsat verildi. 2006 yılına kadar UCD'de öğretmenlik yaptılar ve 2015'te misafir profesör olarak işe alındı.
1978'de Farrell ve McNamara, 42 yıl aradan üç meslektaşıyla birlikte Grafton Architects'i kurdu. 1990'larda küçük ve orta ölçekli projelerin zengin uygulamalarından 21. yüzyılın başlarında yurtdışına çıkan bir dizi eğitici mimari tasarıma kadar herkes tarafından iyi bilinir.
Dublin Üniversitesi / Grafton Architects Makine Mühendisliği Bölümü Eklentisi © Ros Kavanagh
Dublin Finans Bölümü © Grafton Architects
Limerick Üniversitesi Tıp Fakültesi © Grafton Architects
Ekonomi Okulu, Luz Üniversitesi © Grafton Architects
İrlanda Kentsel Enstitüsü © Ros Kavanagh
Bocconi Üniversitesi © Frederico Brunetti
Kingston Üniversitesi Öğrenim Merkezi © Dennis Gilbert Londra Ekonomi ve Siyaset Bilimi Okulu Görselleştirmesi © Grafton Architects
2017'nin 39. kazananı: Camo Pigum
2017'de 39. Pritzker Ödülü, üç İspanyol mimar Rafael Aranda, Camo Pigum ve Ramon Vilarta'yı ödüllendirdi.
Camo Pigum, 1962'de İspanya'nın kuzeydoğusundaki Girona eyaletinin küçük bir kasabası olan Olot'ta doğdu. Çocukluğundan beri bir şeyler yapma konusunda dayanılmaz bir arzusu vardı. 1987 yılında Polytechnic University of Catalonia-Balai School of Architecture'dan mezun oldu. 1988'de Camo Pigum ve kolejdeki sınıf arkadaşı Rafael Aranda ve daha sonra kocası olan Ramon Vilarta, memleketleri Olot'ta RCR Architects'i kurdu.
Carme Pigem
Belloque Şaraphanesi
Özel şarap tadımı için şarap mahzeni, üzüm bağları ile orman arasında yer almakta olup, peyzaj ve mimarinin bir füzyonunu oluşturmak için bina kısmının yeraltına gömülmesi tasarım yöntemini benimsemiştir. Eğimli geri dönüştürülmüş çelik levha, geçit koridorunu ayırır ve çelik plakalar arasında doğal ışığın içeri girmesine izin veren yarıklar vardır.
Şaraphanenin benzersiz görünümü, geometrik şekillerinden ve geri dönüştürülmüş çelik ve doğal taşlardan oluşan malzeme seçiminden, sanki insanları kucaklamak, onları bir cennete götürmek ve olağanüstü güzelliklerle dolu bir dönem yaşamak istercesine yararlanıyor.
Suragi Müzesi, Fransa
Güney Fransa'nın küçük bir kasabası olan Rodez'de bulunan Suraj Müzesi, soyut sanatçı Pierre Suraj'ın çeşitli eserlerine ev sahipliği yapıyor.Yerel tasarım ekibi Passelac et Roques ile birlikte tamamlanan bina bir dizi küpten oluşuyor. . Cor-Ten ayrışma çeliği, bina ve peyzajı yakından entegre etmek için kullanılır ve zamanla yavaşça değişir. "Müze ve peyzaj, tıpkı bir ressam ve eserleri gibi birbirlerine geri bildirimde bulunuyor ve birbirlerini etkiliyor, birbirinden ayrılamayan ayrılmaz bağlantıyı gösteriyor, çünkü bu yeni yaratılan dünyaya ait her şey doğuyor."
Suragi Müzesi
32. 2010'un Kazananı: Kazuyo Sejima
"Varlığın ve hiçbir şeyin belirsizliği, malzemelerin ve uzayın dalgalanması bizi her zaman cezbetti. Tüm tasarımlarımızın kökü, sadece plan için daha iyi bir çözüm önermek veya birinci sınıf bir mekansal yapı tasarlamak değil, bunların ötesine geçmek. Umut edin ve sonunda kendi yaratıcı ilkelerimizi yaratın. Belki bir bina yarattığımızda, binanın ilkelerini de yaratmaya çalışıyoruz. "- Sejima Kazuyo
2010 yılında 32. Pritzker Ödülü, her ikisi de Japon mimar SANAA olan iki Japon mimar Kazuyo Sejima ve Ryue Nishizawa'ya takdim edildi.
1956 yılında Japonya'nın Ibaraki vilayetinde doğan KAZUYO SEJIMA, 1981 yılında Japonya Kadın Üniversitesi Enstitüsü'nden yüksek lisans derecesi ile mezun oldu ve Toyo Ito'nun mimarlık firmasına girdi. 1988 yılında, Chiba Eyaleti, Katsuura'daki hafta sonu konutu "Zhanqiao I" in tamamlanmasıyla Sejima, yavaş yavaş insanların dikkatini çekti. 1995 yılında, o ve Ryue Nishizawa kendi şirketi SANAA'yı kurdu. Kendisi dışındaki şirketteki üç mahkumdan ikisi kadın. 2004'te ikili, 21. Yüzyıl Çağdaş Sanat Müzesi Kanazawa ile Venedik Mimarlık Bienali'nde Altın Aslan Ödülü'nü kazandı. SANAA firmasının işlerinin çoğu önemli bir "nüfuz etme" tarzına sahiptir. Cam dış duvarların ve diğer malzemelerin yoğun kullanımı, binanın hafif ve havada asılı kalmasını sağlar.
Kardeş Ada ve Dünya ( )
Yüzyıl Çağdaş Sanat Müzesi, Kanazawa, Japonya
Ağırlıklı olarak çağdaş sanat eserlerinin sergilendiği Japonya'nın Kanazawa kentindeki 21. Yüzyıl Sanat Müzesi Müzenin totem sembolü, bu müzenin düz alan özelliklerini göstermektedir. Bu bina, çevredeki kentsel çevreye olan açıklığını şekillendirmek için dairesel bir hacim kullanıyor ve mimarinin şehre müdahalesine yumuşak yaklaşımını aktarıyor.Geleneksel sanat galerilerinin çoğunun aksine şeffaf alanı, yumuşak ve hafif mimari kelime haznesi. Alan kalın. Kapalı kişilik çoğu ziyaretçiyi etkiledi.
Yüzyıl Sanat Müzesi, Kanazawa, Japonya
Kodaira Şehri Nakamachi Kütüphanesi, Japonya
Dış cephe tamamen duvarın bükülmüş çevresi ile ilgilidir, ancak dışarıdaki kasıtlı olarak çarpıtılmış hacim mantığı iç mekanda kabul edilmez.Zeminin basit ve basit düz kesimi, neredeyse tüm deneyimlere izin vererek mimari ifade için bir boşluk haline geldi Duygu sadece dış deride. Bina, sadece dış cildi olan bir heykel gibi, dışını içten ayıran devasa bir özgür semboldür. Tasarım merkezi olarak mekan kompozisyonunun ilgisini çekiyor ve fikirlerini en doğrudan şekilde ifade ederek, nesneden nesneye ve zaman zaman değişen yapılar yaratıyor.
Kodaira Şehri Nakamachi Kütüphanesi
Kress Farm Kültür Merkezi
2004'te 26. kazanan: Zaha Hadid (Zaha Hadid)
Lübnanlı bir televizyon muhabiri Hadid ile röportaj yaparken bir keresinde sordu: "Şanslı bir adamsın, değil mi?" Hadid ciddiyetle yanıtladı: "Hayır, diğerlerinden birkaç kat daha fazla çaba harcadım! Ben! Kendimi asla bırakmam! "
Zaha Hadid, Irak asıllı İngiliz kadın mimar. 1950'de Irak'ın başkenti Bağdat'ta varlıklı bir ailede dünyaya gelen ailesi, eğitimin insanları bağımsız kılabileceğine ve kızlarından pek çok beklenti yaratabileceğine inanıyordu. 18 yaşında Lübnan'da matematik okudu.1972'de ailesiyle birlikte Birleşik Krallık'a göç ettikten sonra, mimarlık okumak için Londra'daki AA Mimarlık Okulu'na girdi.Öğretmeni ünlü Hollandalı mimar Rem Koolhaas'dı (2000 Pritzker Ödülü sahibi). Hadid, o zamanlar öfkesi ile ünlüydü, ama bu yüzden öğretmenleri ve sınıf arkadaşları onu seviyordu.
AA'dan 1977'de mezun oldu ve Architectural Alliance College'dan lisans derecesi aldı. Mezun olduktan sonra iki yıl öğrenci ve altı ay ortak çalıştığı Metropolitan Office'e (OMA) katılmış, ardından kişisel bir stüdyo kurmuş ve çok sayıda uluslararası yarışmaya katılmıştır. Önceki çalışmalarının birçoğu sadece sessizce çizimler üzerinde yatabiliyordu ve uygulanamıyordu. 1993 yılına kadar Hadid ünlü bir çalışmayı piyasaya sürdü - Weil am Rhein İtfaiye İstasyonu, Almanya. Fantezi tarzıyla ünlendi.
Weil am Rhein'daki İtfaiye İstasyonu, Almanya
31 Mart 2016'da Zaha Hadid 66 yaşında kalp hastalığından öldü. Zahanın ölümüyle ilgili olarak, ünlü çağdaş Çinli sanatçı Fang Zhenning, "dünyanın mimarlık çevreleri artık Zahanın sesini duymadığında, açıklanamaz bir yalnızlık gelecektir" yorumunu yaptı.
1994 yılında Zaha'nın tasarımı, İngiltere, Galler'deki Cardiff Bay Opera Binası yarışma planının birincilik ödülünü kazandı. Ancak yerel muhalefet sonunda planı öldürdü. Önemli kültürel yapıların yapımına güçlü aksanlı ve koyu tenli bir kadın göçmenin başkanlık etmesini istemiyorlardı. Bu hayal kırıklığı onu çok etkiledi. 20 yıl Londra'da yaşadıktan sonra İngiltere'de yayınlanan tek bir eseri yoktu.
Beijing Daxing Havaalanı Terminal T1, Çin
Zaha Hadid ve ADP Ingeniérie (ADPI) tarafından ortaklaşa tasarlanan Pekin Yeni Havalimanı'nın T1 terminali, Pekin'in Daxing Bölgesi'nde yer alıyor. Terminal başlangıçta yılda 45 milyon yolcu alabilir ve uyarlanabilirlik, sürdürülebilirlik ve çok konfigürasyonlu operasyon özelliklerine sahiptir.
Beijing Wangjing SOHO, Çin
Wangjing SOHO, Pekin, Chaoyang Bölgesi, Wangjing Caddesi ile Fu'an West Yolu'nun kesiştiği noktada yer almaktadır. 115.392 m2'lik bir alanı kaplamaktadır ve 521.265 m2 planlanan toplam inşaat alanı vardır.Wangjing SOHO'nun toplam ofis alanı 364.169 m2'dir.Proje ofis ve iş dünyasını bütünleştiren 3 binadan oluşmaktadır. Yüksek binalar ve üç alçak tek katlı ticari binadan oluşur, en büyüğü 200 metre yüksekliğindedir. Wangjing SOHO, 2014 yılında tamamlanmasının ardından "başkentteki ilk izlenim binası" oldu.
Phaeno Bilim Merkezi, Almanya
Aliyev Azerbaycan Kültür Merkezi
