İspanya, Rodin ve Giacometti'yi sunar: Kökleri belirli bir çağa dayanan heykel sanatı
Rodin'in öğrencisi Budel, Giacometti'nin öğretmenidir, ancak Rodin ve Giacometti hiç tanışmamışlardır. Ancak Giacometti bir keresinde heykel tarzının Rodin'den geldiğini söylemişti.
Daha da önemlisi, kendi dönemlerinde, ikisi insan imgelerine daha yakın bir sanatsal ifade yöntemi keşfetti. Bu yaklaşım belirli bir çağa nasıl dayanıyor ve kişisel vizyonu nasıl yansıtıyor? Kısa bir süre önce "Rodan Giacometti" sergisi İspanya'nın Madrid kentindeki Fundación MAPFRE'nin sergi salonunda açıldı. Bu sergi aynı zamanda Giacometti Vakfı ile Paris'teki Rodin Müzesi arasındaki bir işbirliğidir ve bunu 200'den fazla eserle gösterir.
Auguste Rodin (1840-1917) ve İsviçreli Alberto Giacometti (1901-1966) hiç tanışmadı. Aslında, Rodin, Giacometti 1922'de Paris'e geldiğinde beş yıldır ölmüştü.
Ancak sanatsal kariyerlerinde aralarında ilginç diyaloglar görebiliyoruz, eserlerinde pek çok benzerlik ve farklılık ortaya çıkıyor. İki özgür düşünen sanatçı bir kuşaktan fazla ayrılıyor ve bu farklılıklar kaçınılmaz. Bu serginin amacı ve gösterdiği şey bu.
Sergi salonu sahnesi
Sergi salonu sahnesi
Madrid'deki Manfore Vakfı'nın "Rodin ve Giacometti" adlı sergisi, iki yüzün üzerinde eserle, iki kişinin kendi dönemlerinde insan imgelerine daha yakın bir sanatsal ifade yaklaşımını nasıl keşfettiklerini ve bu yaklaşımın nasıl olduğunu ortaya koyuyor. Belirli bir çağda kök salmış olmak, yeni bir kişisel vizyonu yansıtır. Rodin, Birinci Dünya Savaşı'ndan önce dünyadaydı; Giacometti için tanımladığı şey, iki dünya savaşı arasındaki ve İkinci Dünya Savaşı'ndan sonraki tarihsel dönemdi.
Rodin, ünlü bir Fransız heykeltıraştır. Çocukluğundan beri sanatı severdi ama diğer ödevleri berbattı ve babası onu kız kardeşi Mary'nin desteğiyle Paris Güzel Sanatlar Okulu'na gönderdi. Rodin, 14 yaşında Horace Lecock ile resim, daha sonra Valle ile heykel eğitimi aldı.Ayrıca Gary Belles'in asistanı olarak çalıştı ve beş yıl boyunca dekoratif heykeller yapmak için Belçika'nın Brüksel şehrine gitti.
Rodin
Rodin üretken bir sanatçıdır, heykeller için taslaklar hazırlamaya alışkındır ve çok sayıda çizim, çalışma ve küçük taslaklar kaldı. Paris'in merkezinde bulunan Rodin Müzesi, 6.500'den fazla Rodin heykeline, 10.000'den fazla çizim ve baskıya ev sahipliği yapmaktadır.Bu, Rodin'in mülkünün tek yasal "varisi" olup, bu eserlerin telif hakkına ve orijinal modeli çoğaltma hakkına sahiptir.
1863'te Manet'nin ünlü "Kırda Öğle Yemeği" Salon için seçilmedi ve çoğu sanat tarihi bunu modern sanatın başlangıcı olarak kabul etti. Rodin'in sanatsal yolculuğu bir yıl sonra salonda başladı. 1864'te Rodin, çalışmasını ilk kez Salon'a sundu, ancak resmi olarak reddedildi. "Burunlu Adam" adlı bir büsttü. Model kiralayamadığı için Rodin, sakat bir dilenci olan Bibby'den ona model olmasını istedi.Tek yapması gereken onu beslemekti, Bibby'nin burnu çöktü ve yüzü yaşlı ve çirkindi, ancak Rodin modelin çirkinliğinden asla kaçınmadı. Bunun yerine yüzün ve vücudun arkasındaki duyguyu bulmaya çalışın. O dönemde hüküm süren temiz ve parlak neoklasik eserler arasında bu tür işler çok tuhaf görünüyordu.
O zamandan beri çılgınca çalışıyor, heykel öğrenmek için dolaşıyor. 1876'da İtalya'ya gelen Rodin, Donatello ve Michelangelo'nun eserlerinden derinden etkilenmiş, akademik heykelin kayıp karakterini görmüş. O, Michelangelo'nun heykelini fark ettik, kendi acı dolu varoluştan çekilmemizi, bitmeyen enerjisini, başarı umudu olmadan hareket edeceğini ve sonunda bilinmeyen tutkunun işkencesi ile şehit olduk. "Bu duygusal ve trajik bir güç. İtalya'dan döndükten sonra tüm enerjisini "Bronz Çağı" serisinin yaratılmasına adadı.
Rodin heykeli, "Yürüyen Adam"
Heykel daha sonra Fransız Salon sergisine katıldı ve hala çok alay konusu oldu. Salon'un jürisi çalışmanın sergi salonundan kaldırılmasını emretti ve Rodin itirazda bulundu. Bu olay bir kargaşaya neden oldu. Hükümet daha sonra araştırmak için özel bir komite kurdu ve Rodin'in stüdyosuna bir uzman ekibi gönderdi. Bu sanatçılar Rodin'in etrafında oturdular ve onun "The Walking Man" gibi çıplak bir erkeği tamamlamasını izlediler. Anatomik bilgi ve üstün heykel becerilerinden etkilendi.
Rodin'in Avrupa heykel tarihindeki konumu, Avrupa'daki şair Dante'ninki gibidir. Rodin ve iki öğrencisi, Belediye Başkanı ve Boudl, Avrupa heykeltraşlığının "üç ayağı" olarak biliniyor.
Modern insanlar için eski dönemdeki (klasik dönem) son heykeltıraş ve yeni dönemin (modernist dönem) ilk heykeltıraştır. Rodin'in klasisizm döneminde yetişmiş olgun ve güçlü elleriyle yeni döneme modern heykelin kapısını açtığı söylenebilir, yaratılışının modern Avrupa heykeltraşlığının gelişiminde büyük etkisi olduğu söylenebilir.
(Solda) Giacometti tarafından oyulmuş "Yürüyen Adam", (sağda) "Yürüyen Adam", De Kooning
Rodin Müzesi direktörü Catherine Chevillot, "Yürüyen Adam" a gelince, medyaya verdiği bir röportajda Giacometti, De Kooning ve diğerlerinin bu çalışmadan öğrendiklerini söyledi. İlham almak için Rodin'i formda takip etmediler, ancak insan vücudunun dinamiklerini yakalamak için heykelin nasıl kullanılacağına ilişkin çalışmalarda Rodin'in birçok fikrini öğrendiler.
Giacometti, şüphesiz Rodin'den sonra en ünlü heykeltıraşlardan ve bu serginin başrol oyuncularından biridir. Rodin'in öğrencisi ve asistanı Budel'den heykel eğitimi almış olan Giacometti, heykel tarzının Rodin'den geldiğini, geleneksel heykel portre uygulamasına bağlı kaldığını, yaradılışın odağını figürlerin heykellerine koyduğunu ve bazı heykel estetiğine dikkat ettiğini söyledi. Temel konular. Sergi salonunda küratör ayrıca Giacometti'nin çalışmasını ve Rodin'in ikisinin arasındaki ilişkiyi göstermek için yan yana durmasını sergiledi.
Sergi alanı, Giacometti ve Rodin heykelleri
Bir İsviçreli Alberto Giacometti, modern heykel tarihinin en önemli figürlerinden biridir. O bir heykeltıraş, ressam, şair ve modern Batı sanat tarihinde önemli bir figürdür. Resimleri, heykelleri ve eskizlerinin tümü, insan imgelerine ilişkin benzersiz görüşünden ve 20. yüzyıldaki zayıf ve savunmasız insanları gözlemlemesinden kaynaklanıyor. İkisini birleştirdi, heykelde, resmin fırça darbelerini hissedebilirsiniz, resimlerinde "modeli şekillendirmek için fırça darbelerini kullanma" vurgusunu yaptı.
Giacometti
Giacometti, başlangıçta bu sembol ve işaretleri sanatsal ifadeler olarak kullanma hareketine de yatırım yaptı, ancak çok geçmeden, ifade etmek için sembol ve işaretlerin kullanımının resim sanatıyla çeliştiğini keşfetti. Giacometti, heykel yaparken her zaman önce elleri, ayakları ve kafaları olan bir insan modeli yaptı, ancak bu tür bir ifade yeterince saf değildi. Sonra, sahte ve gereksiz gibi görünen şeyleri kesti. Yavaş yavaş, daha az şey kaldı ve heykel sonunda düz bir tabak haline geldi. Sonunda şunu bulunca şaşırdı: "Bir sanatçı dış gerçekliği dikkate almazsa ve sadece kendi içindekini ifade etmek isterse, sonunda sadece dış gerçekliğe benzer bir şey yapabilir."
Rodin heykeli
Giacometti'nin heykelleri
İki sanatçı tarafından paylaşılan saf sanat formunun bazı yönlerinin yanı sıra, bu sergi aynı zamanda malzeme kullanımlarını, karakter heykellerini modelleme yöntemlerini, heykelin temeline dikkatlerini ve parçalanmış veya deforme olmuş hallerini de sunuyor. Sanatsal ilgi. Kısaca aralarında kurulan diyalog daha da genişletildi.
Rodin, en eski modern heykeltıraşlardan biri olarak kabul edilir.İlk olarak ifade ve jestlerin ifade gücünü kullandı.Zaman geçtikçe, yavaş yavaş acıyı, acıyı, kaygıyı, korkuyu veya öfkeyi yansıtan temel unsurlara odaklandı. Evrensel konsept. Bunlar aynı zamanda Giacometti'nin eserlerinin temel özelliklerinden biridir. İkincisi, İsviçreli bir süper-varoluşsal heykeltıraş ve ressam olarak heykellerinin çoğu, II.Dünya Savaşı'ndan sonra insanların kalplerinde hüküm süren korku ve yalnızlığı yansıtıyor.
Varoluşçuluk ilk olarak edebi bir hareket olarak ortaya çıktı, ancak savaştan sonra Fransız sanatı üzerinde derin bir etkisi oldu. Bu, en açık şekilde Giacometti'nin sonraki çalışmalarında ifade ediliyor: Bu tuhaf ve ince imgeler neyi çağrıştırıyor? Bazı zulümler, savaşın sonunda toplama kamplarında mücadele eden özlediği Yahudiler miydi? Nihayetinde ifade ettikleri şey, bu derin yalnızlık duygusudur.
Sergi salonu sahnesi
Sergi sitesi, Giacometti'nin eserleri
Savaşın alevlerinin kavurduğu hayaletler gibi kasvetli, pürüzlü yüzeye sahip ince bronz bedenler, II.Dünya Savaşı'ndan sonra Avrupa toplumunun tehdit, suç, endişe, şüphe ve bir tür yalnızlığı, ince ve şiirsel imgelerini yansıtıyor. Ölüme yakın ideoloji, Giacometti'nin iç savaşının gölgesini de savaşa çeviriyor. Eleştirmen Jean Genet bir keresinde şöyle demişti: "Bana göre Giacometti'nin sanatı, tüm varlıkların ve hatta tüm nesnelerin gizli acısını ortaya çıkarmak ve sonunda bu acının onları aydınlatmasına izin vermektir."
Modern heykelin kapısını açan Rodin, hayatı boyunca saldırıya uğradı ve alay konusu oldu. "Bronz Çağı", "Düşünür", "Hugo", "Calais Gönüllüleri", "Balzac" ... bu yaratıcı eserlerin doğuşu oldu. Akademik eleştirinin hedefi. Bunların arasında "Balzac" hayatının en tartışmalı eseri ve hatta Fransız toplumu "Balzac" da bir sansasyon yarattı. 1891'de, o zamanlar Fransız Yazarlar Derneği başkanı olan Zola, Rodin'i 1899'da büyük adamın doğumunun 100. yıldönümünü anmak için Balzac'ın bir heykeli olarak önerdi. Sonunda Rodin, Balzac'ı şekillendirmek için "görünüşü, şişkin vücudu ve vücudunu saran geniş cüppesi" şeklini seçti ve bu da sonunda bir kargaşaya neden oldu.
1950'de Giacometti, Rodin'in "Calais Gönüllüleri" heykelinin önünde
Giacometti ve Rodin "Calais'in Dürüst İnsanları" heykelini yapıyor
Temmuz 1939'da, Balzac Anıtı'nın açılışının 40. yıldönümünde Giacometti de etkinliğe katıldı. 1950'deki bir röportajda Giacometti, Rodin'e olan ilgisini de vurguladı. Ancak, zaman geçtikçe, artık nefis ve devasa heykeller yapmadı ve Rodin'e inanmadı, ancak eleştirmen oldu. Heykeli bir bıçak kadar uzun, gece derin bir sokakta yürüyen bir insan gibi, hüzün ve şiirle dolu.
Sergi 6 Şubat 2020 - 10 Mayıs 2020 tarihleri arasında gerçekleşecek.
