Makinelerle bir iletişim köprüsü kurmak: bağımsız animatör Yasuhiro Yoshiura
Iwan milyon el yazması ücret kampanyasına katkılar, yazar Tata Jun, lütfen izin almadan yeniden basmayın
Bilgisayar çağına girdiğinden beri, CG teknolojisinin gelişmesi, animasyon üretme maliyetini düşürdü ve düşürdü. Ayrıca binyıldan sonra dijital animasyon yavaş yavaş selüloit animasyonun yerini aldı.Önceden tek tek filme alınan animasyonlar artık dijital olarak işlenebiliyor. Bundan hoşlanan birkaç bağımsız animatör yok Geçen yıl "Adınız" için bir sebep vardı. "Xin Haicheng" Sizin Adınızı "kullandığından beri dünya çapında ünlenen Xin Haicheng. Başarılı bir şekilde bağımsız üretimden ticari ana akıma sıçradı Birçok yerel makale onun çalışmaları hakkında yorum yaptı, bu yüzden bugün Xin Haicheng'den bahsetmeyeceğiz, ancak Xin Haicheng ile neredeyse aynı nesil olan ancak ana akım dünyadan fazla ilgi görmemiş birini tanıtacağız. Yetenekli bağımsız animatör Yasuhiro Yoshiura.
Yoshiura Yasuhiro
Şafakta Bağımsızlığa Giden Yol
Kötü bir sözden söz edecek olursak: "Bir yaratıcı, hayatında yalnızca bir eser yaratır." Bu, en sevdiği konular olan makinelere ve topluma odaklanan Yoshiura Yasuhiro'dur. Yoshiura Yasunhiro'nun tüm eserleri, bu konudaki tartışmasını sürekli derinleştirmek için önden ya da yandan, onun devasa eser evrenini inşa etmek için.
Yoshiura Yasuhiro 1980'de Hokkaido'da doğdu, Fukuoka Eyaletinde büyüdü ve şu anda Tokyo'da yaşıyor. Çocukluğundan beri köşede yaratıcı fikirleri vardı. 1991 yılında, ilkokul beşinci sınıftaki Yoshiura Yasuhiro, okul tarafından verilen yaz ücretsiz araştırma ödevlerini kullanarak ilk romanı "Rong (Kovboyların Peşinde)" yayınladı, ancak öğretmen tarafından gereksinimleri karşılamadığı için eleştirildi.
Yoshiura Yasuhiro, üniversite günlerinde ağabeyinin etkisiyle drama bölümüne katılmış, oyunculuğun yanı sıra öykü anlatma ve canlandırma yeteneğini görünmez bir şekilde şekillendiren bir senaryo yazarı olarak görev yapmıştır. O sırada Yoshiura Yasuhiro, o sırada robot animasyonunda büyük bir değişiklik yapan çapraz-yaş animasyonu "EVA" dan da etkilendi. (Tabii ki, "EVA New Theatrical Edition: Broken" a katılma şansına da sahipti. Tasarım çalışması.) Etkilenen Yoshiura Yasuhiro animasyona döndü ve o zamanlar oldukça yeni olan CG teknolojisini öğrendi. İlk çalışması robotlar hakkında "My Haji Nari (Geçici Çeviri: My Robot Nari)" hakkında bir animasyon kısa filmdi. Yıl 2000'di ve Yoshiura Yasuhiro sadece 20 yaşındaydı.
Yoshiura Yasunhiro muazzam kişisel dünya görüşünü ilk çalışmasından inşa etmiş gibi görünüyor. "My Haji Nari", sperm gibi insan doğumu imajıyla robotların doğuşunu ifade ediyor ve ayrıca insanların robotlar ve yapay insanlarla çatışmaya girmek üzere olduğunu gösteriyor. Akıllı bir arada yaşama çağı.
Yoshiura Yasuhiro, üniversitedeyken "Demana Talking about Girls" ve "Water Language" adlı iki kısa animasyon filminin yapımcılığını yaparak, animasyon sektöründe öne çıkan ve birçok ödül kazanan bu iki animasyonu da PROJE EKİBİ DoGA tarafından gerçekleştirildi. 13. ve 14. CG animasyon yarışmalarının farklı ödülleri vardır.Bu CG animasyon yarışması 1989 yılında düzenlenmiştir ve Japon tarihinin en eski animasyon video yarışmasıdır. Makoto Shinkai, bu yarışmada "She and His Cat" ile büyük ödülü de kazandı. O zamanlar Makoto Shinkai, Falcom oyun şirketinde zaten iş tecrübesine sahipti ve Yasuhiro Yoshiura, öğrencilik günlerinde yalnızca kendi el yordamıyla uğraşmaya güveniyordu.
Geçen yıl 27. CG Animasyon Yarışması'nın resmi web sitesi banner'ı
"Demana Kız Söylüyor", hareketli çekimlerde CG animasyonunun rahatlığından yararlanarak, çekimlerin gerçeklik ve hayal gücü arasında bile farklı alanlarda gidip gelmesine izin vererek Yoshiura Yasuhiro'nun CG animasyon stilini erken ve orta vadede oluşturdu. Eser, Demana adlı bir kızın hikayesini küçük bir odada tuhaf bir tarzda anlatıyor. Gizemli bir küp aracılığıyla başka bir dünyaya geldi, bir dizi gizemli nesneye tanık oldu ve içinde sıkışıp kaldı, masasına döndüğünde hala yalnız olduğunu gördü. Bu, uzayı hayal eden yalnız bir insanın hikayesi.En otistik kişi bile grup hayvan iletişiminin özelliklerinden hala kopamıyor.Kız, dış dünya ile iletişim kurmaya hevesli, ancak aracı sadece hayal gücü. Son çekim, dünyada sayısız bu kadar küçük oda olduğunu gösteriyor, bu da dünyada çok sayıda yalnız hasta olduğu anlamına geliyor ... Animasyon, insanın modern yaşamı ile iç dünya arasındaki sürekli mücadeleyi yansıtıyor.
"Demana Kız Diyor" un fotoğrafları
"Suyun Dili" iletişim hakkında bir hikaye anlatır. Bu çalışmanın hikayesi, bir kahvehanede her masada misafirler arasındaki sohbet içeriğini kullanarak, dilin gücünü ifade eder, yani kelimelerin konuşmacı tarafından istemeden başkaları üzerinde büyük, olumlu veya olumsuz bir etkisi olabilir. Kelimeler sudaki kabarcıklar kadar kolay kaybolur. "Demana Kız Diyor" daki iletişimle karşılaştırıldığında, kişinin kalbi ile iletişim kurmak, "Suyun Dili" ağız yoluyla başkalarıyla iletişim kurmaktır. Bu sosyal bir etkinliktir. Sadece sosyal etkileşim olduğunda toplum olur, yani küçük bir kahve Dükkan ayrıca bir mikro toplum oluşturdu.
Bu filmde Yoshiura'nın çalışmasında da başka bir motif var: makine. Kırık aşk sorunları yaşayan erkek kahramana sözlerle robot garson rehberlik ediyor ve düğüm temizleniyor. Robot, insanlara yardım etmek için insan yöntemlerini kullanıyor - hatta bilim kurgu başyapıtı "I, Robot" da Asimov'un önerdiği robota dayanıyor. Mühendisliğin üç ilkesi erkek kahramana yardımcı olur - bu, robotların aynı zamanda insan sosyal faaliyetlerini yürüttüğü anlamına gelir.İnsanların ve robotların uyum içinde yaşamaları ve birbirlerine yardım etmeleri gerekir. "Suyun Dili" aynı zamanda Yoshiura'nın en ünlü eseri "Havva Zamanı" nın prototipi olarak kabul edilir.
"Suyun Dili" fotoğrafları
Yoshiura, "Language of Water" ı üretirken kendi kişisel animasyon stüdyosu "Studio Liuhua" yı da kurdu. 2004 yılında Yasuhiro Yoshiura, yukarıdaki üç kısa animasyon filmini tamamladı ve kendi üniversitesi olan Kyushu Sanat ve Teknoloji Üniversitesi Sanat Mühendisliği bölümünden resmi olarak mezun oldu ve yeni eserinin prodüksiyonuna başladı.
"Suyun Dili" nin başlangıç noktası, robotların üç yasasıdır, yani:
1. Robotlar insanlara zarar vermemeli ve insanların incindiğini görürken beklememelidirler.
2. Robot, tüm insan emirlerine uymalı, ancak birinci yasayı ihlal etmemelidir.
3. Robot kendi güvenliğini korumalı ancak birinci ve ikinci yasaları ihlal etmemelidir.
"Ben, Robot" filmi, insanların makinelerle nasıl anlaştığı ve insanların kendilerinin güvenilir olup olmadığının hikayesini anlatıyor
Şaka tarihi
2006 yılında, Yoshiura Yasuhiro, bir önceki kısa filmden sadece birkaç dakika farklı 23 dakika farklı olan yeni kısa animasyonu "The Cocoon of the Blue" nun lansmanını yaptı. "Cang Cocoon", insanların uzak gelecekte dünya çevresinin bozulmasını deneyimlediğini ve yalnızca yapay dünyanın envanterine güvenebileceğini anlatıyor. İnsan uygarlığının kademeli olarak ortadan kalkması da tarihte parçalanmalara neden oldu. "Rekor kazı" sadece bir tanesidir. Aktör Yu Luo, kayıtları keşfetmek, geri yüklemek ve oradan geçmiş dünyanın kurumlarını analiz etmek için kurumun bir üyesidir.
Bu bilim kurgu çalışmasında Yoshiura Yasuhiro, birçok bilim kurgu eserinin ortak önermesi gibi görünen geçmiş varoluşun gerçekliğini araştırıyor.Örneğin, dünyaca ünlü "Kabuktaki Hayalet", varlığını kanıtlamak için geçmiş benliği bulmakla da ilgilidir. "Cang Cocoon" da zaman içinde arama, tam da insanlığın geçmişle iletişim kurma arzusudur ve ortam, fotoğraflar, videolar ve yazılı materyaller gibi "çağdaş" olanı kaydeden taşıyıcıdır.Bu, tarihin gerçekliğini ayırt etme meselesini içerir. . Tarihte hangi hanedan olursa olsun, kaçınılmaz olarak eksiklikler olacaktır. Bulunduğumuz anda bile, yeni belgeler ve kültürel kalıntılar keşfeden tarihi arkeologlar, bu şeylerin çağını araştıracak, belgelerdeki doğru ve yanlış tanımları ayırt edecek ve ardından bunları mevcut tarihsel araştırmalarla karşılaştıracaklar. En doğru inceleme, insanın tarih anlayışını geliştirmektir. Ancak bu, "tam restorasyon" dan ziyade her zaman "mükemmellik" tir. Sonuçta, medya, bilgilerin iletilmesi sırasında, insanların onunla iletişim kurduğu anda bile bilgiyi her zaman eksik kılacaktır, bu nedenle yanlış anlamalara neden olmak kolaydır.
"Mavi Koza"
Bu yanlış anlama, Yoshiura Yasuhiro'nun daha sonraki kısa animasyonu "Tarih Enstitüsü" nde siyah mizahlı bir duruşla canlı bir şekilde gösterildi. "Historical Institution", uzak gelecekte ön-insanların yok oluşunun tarihsel kanıtlarını aramak için özel bir kurumun kurulmasını da anlatıyor, ancak bu film "Cang Cocoon" gibi değil, sahte, ciddi ve komik bir üslupta. "Tarihsel Kurumlar" da post-insanların ortaya çıkardığı şey, patlamış mısır filmleri, zombilerle ilgili bazı filmler, dünyayı işgal eden uzaylılar vb. Gibi ön-insanların eğlence kültürü, ön-insanların yok edildiğinin kanıtıyla karıştırıldı. Daha da büyüleyici olan şey, ön-insanların yok edilmediğine dair son kanıtın Japon sevimli animasyonu - içerik barışçıl ve "büyüleyici" ve ciddi komedi filmiyle güçlü karşıtlık güzel şakalar getiriyor.
Ajansın personeli sevimli çizgi filmlere şaşkın baktı ve iki resim stili keskin bir tezat oluşturdu.
"Tarihi Kurum", Yoshiura Yasuhiro'nun tarafını bir film aşığı olarak gösteren birçok filme saygı duruşunda bulunur. Mevcut eğlence kültürüne postmodern bir anlam verdi.Güncel eğlence kültürü günümüze hizmet ediyor ve doğal olarak uzak gelecekte bir rol oynamayacak ... Bu nedenle post-insan varlıkları içinde bulundukları çağa göre yeni anlamlar verecek. Tarihin insanlığa verdiği şey tam da bunlar. Şaka yapıyorum. "Mavinin Kozası" şakası insanları güldüremez.Filmdeki post-insanlar elektronik ekran aracılığıyla sadece mavi okyanusu ve yeşil bitkileri gözetlediklerinde, şaka çaresiz bir alay haline geldi, geçmişle bir iletişim haline geldi. Ayrıca değerli.
Ortadaki yaşlı siyah adam, ünlü Amerikalı yardımcı aktör Morgan Freeman'ı aldattı.
Yoshiura Yasuhiro'nun CG animasyonunu öğrenmek için doğmuş olmasından kaynaklanıyor olabilir. "Mavi Koza" nın 3DCG animasyonu büyük bir rol oynuyor. Elle çizilmiş animasyonu birleştirme teknolojisi oldukça olgun ve Yoshiura Yasuhiro'nun filminin soğuk makine dokusunu da vurguluyor. Jin Min bile işi övmek için bir makale yazdı. Yoshiura Yasuhiro, "Eve's Time" üzerine yaptığı açıklamada, "El boyaması ve CG bir arada yaşamanın yaratıcı tekniği, insan ve robotların bir arada varoluşu temasıyla da ortaya çıktı. rezonans."
"Havva'nın Zamanı"
Robot'tan Android'e
Yoshiura Yasuhiro, 2008 yılına gelindiğinde, başyapıtı olduğu söylenebilecek 6 bölümlük 15 dakikalık OVA (bu çalışma bir film haline getirilerek 2010 yılında piyasaya sürüldü) şeklinde yeni çalışması "Eve's Time" ı yayınladı. "Eve's Time", yakın gelecekte oldukça zeki insansı robotlarla birlikte yaşayan insanların hikayesini anlatıyor. Hikayede, lise öğrencisi Ryuo Musaka her zaman robot hizmetçisi Sami'den ona itaat etmesini ister ve toplumun ana akımı, robotların asla insan duygularına sahip olmasına izin verilmez. Ancak Lu Fu, kısa süre önce Sammy'nin "Eve's Time" adlı bir kafeyi sık sık ziyaret ettiğini keşfetti. Bu kahve dükkanı, burada insanlarla robotların birlikte yaşadığı kuralların aynısına sahip.
"Eve's Time" Cafe kuralı: Mağazaya girerken insan ve robot arasında fark yoktur.
Bu çalışmada, Yoshiura Yasuhiro'nun çalışmasının iki motifi - makine ve iletişim nihayet birbirine bağlanmıştır, yani robotlarla nasıl iletişim kurulur. Bu oyunda robotlardan bahsetmenin iki yolu var, birincisi robot ve ikincisi android. Robot "emek, sıkı çalışma" anlamına gelir ve Lehçe Robotnik kelimesi "işçi" anlamına gelir. Robot, ikisinin ortak parçasıdır. Orijinal çalışma, insanlar tarafından yapılan insansı bir çalışma makinesidir; android Yunanca köküdür andr- ( İnsan) ve -oid (~'ye benzer) kombinasyonu da "insan benzeri" dir. İletişim iletişimdir İletişim olmadan duygu da olmaz. Duygular insanlara özgüse, insanlar ve robotlar arasındaki etkileşim, düzenleyen ile orderee arasındaki mekanik bir ilişkidir, çünkü duygu yoktur. Yani filmdeki bu "robotlar" insanlarla iletişim kurduğunda, "robot" daha gelişmiş bir "android" oluyor.
Filmde robotlar ve insanlar ve hatta robotlar ile robotlar arasındaki iletişim olasılığını göstermek için birkaç dal kullanıldı. Aralarında birbirini derinlemesine tanımak isteyen, ancak birbiriyle ilgilenmek için robot kimliğini gizleyen bir robot çifti var.Bu çelişkili davranış, karmaşık duyguları olan insanlarınkiyle hemen hemen aynı. Yukarıda bahsedildiği gibi iletişim, bilginin yanlış yerleştirilmesi nedeniyle yanlış anlamalara neden olabilmektedir.Bu nedenle, robot çiftinin birbirini gizlemesinin neden olduğu yanlış anlaşılma, robotların insanlaştırılması konusundaki derinlemesine tartışmayı derinleştirmekte, böylece yanlış anlamaları kullanarak iyi bir drama yaratmaktadır.
İlginç olan, "Time of Eve" sadece "The Language of Water" filminin kurgusunun bir kısmını sürdürmekle kalmıyor, aynı zamanda olay örgüsünü tanıtmak için diyalog kullanma tarzını da sürdürüyor. Diyaloğu daha yoğun hale getirmek için bu filmde çok az sahne var: Ana sahneler üçe ayrılıyor: "Eve's Time" kafesi, Lu Fu'nun evi ve Lu Fu'nun okulu. Bunların arasında kahve dükkanı ana sahnedir ve buradaki sahne neredeyse gizli bir oda sitcomu olarak kabul edilebilir. Yoshiura Yasuhiro, bu iş için birçok birinci sınıf seslendirme sanatçısını ilk kez davet etti, ancak onlara rehberlik ederken, oyunculuklarını olabildiğince gerçekçi hale getirdi. Yoshiura Yasuhiro'nun bu işi yaparken asıl niyeti budur - mevcut gerçek hayata sadık kalmak. Olay örgüsünü destekleyen bu gündelik diyalog tarzı, sahneler ve diyaloglar, yazarın bahsettiği "iletişim" önermesiyle uyumludur. Hikayeler iletişim yoluyla üretilir ve bu iletişim insanlarla robotları birbirinden ayırmaz.
"Eve's Time" ın sahnelerinden biri: Okul
Yoshiura Yasuhiro'nun işleri temelde insanları tedirgin eden büyük bir krizin hikayesine sahip değil, daha çok soğuk sosyal arka planda sakin bir atmosfere sahip. Yapıtları her zaman güzelliği özlüyor. İnsanlar siberpunk hikayeleri çağına girmek üzere olsalar bile, siberpunk kadar soğuk değiller ve her zaman herkese şunu söylüyorlar: Sonuçta, insanlar makinelerle bir arada yaşamalı ve bir arada yaşamak yalnızca iletişime bağlıdır. İletişim yanlış anlamalara neden olabilir, ancak iletişim aynı zamanda yanlış anlamaları ortadan kaldırmak için iyi bir ilaçtır. Lu Fu nihayet Sammy'nin onsuz kafeye gitmeye devam ettiğini anladığı gibi, bu takasın mutlu sonudur.
Robotlarla uyumlu bir kahve dükkanı
Yabancıların Giriş Yolu
Yoshiura Yasuhiro, sadece birkaç kısa çalışmayla, insanlar ve kalpler, insanlar ve insanlar, insanlar ve zaman ve insanlar ve robotlar arasında iletişim kurma görevini tamamladı. Daha sonra, fantastik bir arka plan dünya görüşüyle ilk çalışması hakkında konuşacağım " "Ters Patma", bu sefer iletişim görevi iki dünyanın değiş tokuşu.
Pek çok insan "The Upside Down" ın Amerikan filmi "The World" e benzediğini düşünüyor. Çalışmada, erkek kahraman Ai Ji ve kadın kahraman Patma, tıpkı manyetik bir kutbun N kutbu ve S kutbu gibi, tamamen zıt yerçekimi alanlarına sahip iki dünyadalar.İki dünya birbirini itiyor. Örneğin, bir dünyadan insanlar başka bir dünyaya geldiklerinde, onları durduracak bir engel yoksa, kendi yerçekimlerinden dolayı ayakları yukarı bakacak şekilde bu dünyanın gökyüzüne düşebilirler.Bu çok tehlikeli, yani iki dünyanın hükümetleri Onlar da düşmandır. Aiji, Patma ile kendi dünyasında tanıştı ve onu korumak için onu kulübeye götürdü.
"Upside down Patma" daki kahramanın dünyasında kahramanın davranış biçimi, ancak kahramanı baş aşağı tutan kahraman tarafından atlanabilir.
Karşıt çekim alanlarının yanı sıra, iki dünyanın politikaları da zıttır. Aiji'nin dünyası zeminde ve düzen sıkı ve yalnızca ağır gözetim altında yaşayabilir. Aiji, okula gitmek için yalnızca sabit bir otomatik mobil cihaz üzerinde hareket edebiliyor. Bu distopik bir toplum gibi görünüyor. Patma'nın dünyası yeraltında, nispeten özgür olmasına rağmen, teknolojide görece geri kalmış durumda. Elbette hikayenin sonunda iki dünyanın kurgusu da tersine çevrildi.
Yerçekimi alanı nedeniyle, iki dünyanın kaderinde iletişimde ve hatta çelişkilerde bir boşluk var. Birbirleriyle gerçekten iletişim kuranlar, iki dünyayı temsil eden kahraman ve kahramandır. Bu film aynı zamanda iletişimin gücünü kanıtlamaya da yeter. "Suyun Dili" ndeki iletişim basit bir sözlü iletişim olmakla birlikte, iletişimin ürettiği kelimelerin diğerlerine olan öneminden de bahsetmektedir. "Upside Down Patma" daki iletişim kesinlikle bundan daha fazlası ... Erkek ve kadın kahramanlar arasındaki iletişim, hikayenin içeriden dışarıya gelişimini teşvik etmek için iç duyguları derinleştirmeye mahkumdur.
Kültürel engellerde yeni bir atılım mı?
Daha büyük bir dernek de geliştirebiliriz Japonya, gruplara odaklanan bir toplumdur, bu da kuralların çok önemli olduğu ve kuralların grup istikrarını koruduğu anlamına gelir. Bu nedenle, Japon toplumunun bazı yönlerini nispeten durağan hale getirmek kolaydır - yabancılar, Japonya'nın bazı yönlerinin gün geçtikçe değişiyor gibi görünmesine rağmen. Daha sonra dışarıdan biri bu tür bir topluma girdiğinde mutlaka diğer yerin kurallarını ve alışkanlıklarını alır ve kaçınılmaz olarak yerel kuralları çiğner. Bu genellikle Japonya'nın kampüs zorbalıklarında görülür. Japon Oscar adayı yabancı dil filmi "İtiraf", okuldaki öğrencilerin zayıflara zorbalık yapmak ve sözde kurallara uymayanları dışlamak için özel, hatta güçler halinde gruplar oluşturması; Animasyon ve sinemaya uyarlanan gerilim romanı "Another", doğaüstü bir dünya görüşü kuruyor. Kendilerini hayatta tutmak için öğrenciler "ölü" olarak düşündüklerini reddetmeye devam ediyor; kısa süre önce hit olan "Kobayashi Ailesi'nin Hizmetçisi" de anlatıyor. Başka bir dünyadaki ejderha, hikayeye entegre etmek için insan toplumunun kurallarını öğrenmeye devam ediyor - bu rahat ve komik bir animasyon olmasına rağmen, gerçekçi tartışmalardan yoksun değil. Sonuç olarak, "Ters Patma", erkek ve kadın kahramanların kendi dünyalarının kurallarını çiğnemeleri, ancak bu yıkım bir değişim oluştururken, Yoshiura'nın yabancılarla yerel alana entegre olma şeklini de ortaya koyuyor.
Bağımsız animasyon vahşi doğasına doğru yürümeye devam edin
Daha sonra Yoshiura Yasuhiro iki kısa animasyon film projesine katıldı: İlki, Japonya Animasyon Derneği tarafından her yıl düzenlenen genç animatör eğitim programı olan "Animation Future" (şimdiki adı "Animation Egg" olarak değiştirildi, 2014 yılında katıldı) oldu. İkincisi, Hideaki Anno ve animasyon şirketi Khara ve NICONICO Animation'ın ana şirketi DWANGO tarafından ortaklaşa oluşturulan "Japan Animation (Human) Expo" nun 8 dakikalık kısa animasyon projesidir. Yukarıda bahsedilen "Tarihi Kurum" buna aittir. Planlama.
Önce "Animation Future" da Yoshiura Yasunhiro'nun "Aru Muni" adlı çalışmasından bahsedeyim. Bu, Yoshiura Yasuhiro'nun dünya görüşü şu anki gerçek dünyaya yerleştirilmiş tek çalışmasıdır, ancak aynı zamanda kahraman ve kahramanın rüyasına zekice fantezi unsurları ekler. Yoshiura'nın çalışmalarındaki en küçük eserdir. Bu sadece bir gençlik okulu draması.Erkek kahraman Akio Motojo, gençken hep ezdiği kahraman Shuri'nin iPod'a kaydettiği kişisel itirafını bilinçaltında duydu. O andan itibaren Shuri'nin iç dünyasına yürüdü ve bunu gençken yaptı. Farklı dünyalardaki kukla kızlar ve robot erkekler hakkında sık sık benzer hayallerim var, ama çeşitli hatalar yüzünden Shuli yanlışlıkla Zhang adamının ruhun yakın bir arkadaşı olduğuna ve iki kişinin kaderinin birbirine bağlı olduğuna inanıyor.
Belki de aradığımız, kendimizle aynı rüyayı görebilen biridir.
Yoshiura Yasuhiro ve Makoto Shinkai'nin eserlerini karşılaştırırsanız, Makoto Shinkainin erken ve orta dönem çalışmaları öğrencilerin bilişsel sistemiyle sınırlıdır ve gerçek toplumla ilgili çeşitli şeyler öğrencilerin en çok ilgilendiği alan değildir, en azından lise altı öğrenciler Arkadaş edinme aralığı esas olarak okuldur ve ağ çoğunlukla dış dünyayı tanımak için kullanılır. Yani bu gerçek toplumda bir eksiklik yaratır. "Saniyede 5 Santimetre" filmindeki kahraman ve kadın kahraman topluma yetişkin olarak girmiş olsalar bile, toplumun neredeyse hiçbir tanımı olmadan, kahraman ve kadın kahraman etrafında dönüyorlar. Bu nedenle Makoto Shinkainin eserleri, geçici olarak gerçeklikten kaçmak isteyen gençler veya insanlar arasında popülerdir. Makoto Shinkainin çalışması değişmeye başladı. "The Garden of Words" dan başlayarak, öğretmenler ve öğrenciler arasındaki ilişki ana akım toplumda değil. Bunu anlayan işin kahramanı Yukino Baixiangli, öğrencilerini kabul etmeye istekli değil. Aktör Akizuki Takao'nun duyguları budur. Bunun nedeni, ana akım sosyal kuralların prangalarıdır. Son olarak, "Adınız. "Zhong Xin Haicheng geçmişten farklıdır ve kahramanın ve kahramanın mevcut toplumda gerçekten" yaşamasına "izin verir. Büyümeleri ve kadere karşı dirençleri gerçek hayatın tasviridir.
Yoshiura Yasuhiro'nun çalışmaları ise gerçek topluma her zaman büyük önem vermiştir: İster robotların ve insanların bir arada yaşaması, ister yabancıların yerel topluma entegrasyonu konusu olsun, gerçek hayattan ayrılamazlar. Sonuçta, Yoshiura Yasuhiro'nun çalışmaları temelde iletişim hakkındadır ve insanlar her zaman toplumda sosyalleşmek zorundadır ve sosyalleşme süreci aynı zamanda toplumu anlama sürecidir.
"The Garden of Words" kahramanı, birçok sosyal baskıya katlanmış olmasına rağmen, kahramanın sevgisini cesurca kabul ediyor.
"Aru Muni", Yoshiura Yasuhiro tarafından öğrencilerin bilişsel kapsamı etrafında geliştirilen nadir bir hikaye. Erkek kahraman Akao tipik bir otaku, ancak ses duyusu konusunda mutlak bir yeteneğe sahipken, kadın kahraman, popüler konular hakkında arkadaşlarıyla sohbet eden "canlı" bir gruptur. Bu iki insanın dünyaları çok fazla kesişmeyecekti, ancak Akao bir tesadüf nedeniyle Shuli ile iletişim kurma fırsatı buldu. Elbette, mübadele sırasında yazarın bahsettiği "yanlış anlama" ile aynı olan birçok yanlış anlama meydana geldi. Yanlış anlaşılma, bu oyunda da gösterilen iletişim sürecinde kötü bir şey değildir.
İlginç bir şekilde, Yoshiura Yasuhironun makine kompleksi bu kez kahramanların ve kadın kahramanların rüyalarında gösteriliyor. Rüyadaki oyuncak bebek ve robot adam. Egzotik müzikte iki farklı karakter türü ruhsal iletişim kurdu. Soğuk oyuncak bebek seramikleri Ve demir sacın duygusal sıcaklığı var. Bu da iletişimin ırkları ve grupları aşabileceğini bir kez daha kanıtlıyor, bu açıdan bakıldığında bu çalışma sadece öğrencilerin bilişsel dünyasıyla sınırlı kalmıyor, hikaye de yüceltiliyor.
"Aru Muni" de kahraman ve kadın kahramanın hayalleri
Ardından, Yoshiura Yasuhironun "Japonya Animasyon Fuarı (İnsan) Fuarı" ndaki çalışmalarından bahsedelim. "Japan Animation (Human) Expo", bağımsız veya genç animatörler için reklam içermeyen bir yaratıcı platformdur. Yoshiura Yasuhiro'nun burada ürettiği toplam üç eseri Rokka ve "Kill la Kill "Küçük Cadı Akademisi" gibi çalışmalar için Tetik Animasyon Stüdyosu. Bir önceki yazıda "Tarihi Kurum" dan bahsedildiği için tekrar etmeyeceğim, bu projedeki diğer iki eserine de bir göz atalım.
"Jeneratör No. 33", elektrik üretmek için "Elektronik Lav" adı verilen devasa güç üreten organizma No. 33'e güvenen ve dev bir robot tarafından işgal edilen bir şehrin hikayesini anlatıyor. Uyuyan "Elektronik Lav" aniden robotla bir düelloya uyanıyor. Dünya görüşü bir fantezi dünyası olsa da, açıkçası günlük hayatımızın bir tasviri. Dev robotların işgali günlük yaşamı sekteye uğrattı.Bu, Japon video çalışmalarında tipik bir hikaye gelişimi. Örneğin, Godzilla'nın aniden ortaya çıkışı, başlangıçta barış içinde yaşayan insanları krize sokar ve savaş sonrası ya da nükleer gücün kötüye kullanılmasının sonuçları üzerine düşünmek zorunda kalır ("Godzilla"). Örneğin, sıradan bir genç, EVA'yı kullanmak için aniden tutuklandı. Kampüste sıkıntı yaşayan gençler militarizm ("The Me Now") altında distopik dünyaya götürülüyor ... Çok fazla örnek var. Bu eserler günlük ve günlük olmayan dış ve iç zıtlıkları kullanıyor ve bazen çekiyor Seyirci tatlı yansımalarını hatırladı. "Jeneratör No. 33", modern insan uygarlığının çok fazla elektriğe dayandığını ima eder.Bu niyet, "3.11" Fukushima nükleer santral sızıntısı bağlamında daha açıktır. Sonunda, filmin kahramanı elektrikli giysilerini çıkardı ve dünyayla elektriksiz yüzleşmek için temellerine geri döndü, tıpkı ilkel medeniyetin herhangi bir alet kullanmadan basit iletişim yoluyla gelişmesi gibi.
"Jeneratör No. 33" afişi
Yaşlılık romantizminden yeni bir çıkış yolu
"Mobil Polis" tarihi kalınlığa sahip bir çizgi roman eseridir. "Mobile Police" serisi animasyonlar, Oshii Mamoru, Yoshinaga Naoyuki, Takayama Fumahiko gibi büyük yönetmenler ve "Mobile Police Theater 2 Barış Savunması" nın dünyaca ünlü tiyatro versiyonu da dahil olmak üzere birçoğu tarafından üretildi. Yoshiura Yasunhiro bağımsız bir animatör olarak bu projeyi devraldı ve sadece sekiz dakikalık kısa bir süre de olsa yeteneklerini göstermesi yeterliydi.
"Mobile Police REBOOT", Yoshiura Yasuhiro'nun daha özgürce yaratmasına izin veren yeni bir kahramanı ekibine sahip. Aradaki fark, orijinal çalışmanın temeli nedeniyle, bu çalışmadaki dev robotun sadece insanlar için bir araç olması ve Yoshiura'nın diğer çalışmalarındaki insanlarla iletişim kurabilen robotlar gibi olmamasıdır. Peki Yoshiura Yasuhiro'nun iletişimi bu işte nasıl ortaya çıkıyor? Yazarı dinleyeyim.
"Mobile Police REBOOT"
Bu onlarca yıllık çalışmanın kalıcı bir ayarı var, yani içindeki insanlı dev robotun silahı, tabancanın büyütülmüş bir versiyonu. Dürüst olmak gerekirse, bu tür bir ortam, günümüzün hızlı teknolojik ilerlemesinde uzun süredir teste dayanamıyor ve dar Japon sokaklarında savaşmak için dev robotları kullanan insanlar çok hantal görünüyor. Tayvanın otaku kültürü aşıkları derneği "Aptal Snoo League" üyeleri, Japon animasyonundaki dev robotların nedenini tartışmak için Japon toplumunun kolektif doğasını kullandılar: Japonlar grup hayvanlarıdır ve gösteriş yapmaktan hoşlanmazlar, bu yüzden Amerikan kişisel kahramanlığı Superman, Batman vb. Japonya'da çalışmıyor, ancak güçlü bir güç kazanmak istiyorlarsa kimliklerini gizlemeleri gerekiyor. Bu nedenle devasa insansı robotlar ve Ultraman ortaya çıktı.Japon animasyonundaki devasa robotların çoğu sadece araçlardır.Sıradan insanlar onları büyük güç elde etmek için taşıyabilir, ancak sürücü robottan çıktığında sıradan insanlardan farkı yoktur. Sıradan insanlara kolayca entegre edilebilir.
"Mobile Police" deki polis robotu bir tabanca tutuyor ve büyük mermiler fırlatıyor Bu sadece Japonların insansı robotlarla rahat hissetmelerinden değil (çünkü bunlar insansı robotlar, toplumda rahatsız edici görünmeyecekler), aynı zamanda Japonya'dan da. Animasyonun bu eski ortamlara karşı inatçılığı da bir ritüel duygusunun ifadesidir. Robot bir tabancayı çekip tetiği çeker.Bu süreç, Japon animasyonunun evriminde uzun yıllar romantik bir anlam oluşturmuştur.Çok anlamı olmasa da gerekli bir ritüeldir.
Yoshiura Yasuhironun "Mobil Polis YENİDEN BAŞLATMASI" arasındaki en büyük fark, kötü adam polisle savaşmak için dev bir robot sürerken, suçlarını Japon barajı video istasyonu niconico aracılığıyla yayınlamasıdır. Web yayını, modern teknolojinin bir ürünü ve modası geçmiş bir üründür. Dev robotların ayarları keskin bir tezat oluşturuyor. Bu tür bir gösteri suçunun en büyük özelliği, tutukluların, halkın konuya dikkatini çekmek için sıcak haberleri kullanmaya devam etmesidir. "Mobile Police REBOOT" da, tutuklular şüphesiz canlı web yayını medyasını izleyicilerle iletişim kurmak için kullandı ve seyirci barajı kullandı. Mahkumla etkileşimli bir sosyal ilişki kurmaya geldi. Gerçek topluma dayanan küçük bir ortam olan web yayını, Yoshiura Yasuhiro'nun "iletişimin" ana bedenini ifade etme stratejisini gerçekleştirdi. Ek olarak, aynı zamanda şeritte bir savaş ... Önceki "Mobil Polis" dizisinin kalabalıkları sadece izleyiciydi, "Mobile Police REBOOT" üyeleri, Twitter ve Facebook gibi çeşitli şekillerde olayları yayınlamak için akıllı telefonlarını kullanmaya başladı. İnternet, insanların iletişimini daha parçalı hale getiriyor.
1989'da Mamoru Oshii tarafından yönetilen "Mobile Police Theatre Version 1 Capital Destruction"
Elektronik medya altında "Mobil Polis YENİDEN BAŞLATMA", canlı yayın suçu
postscript
Yukarıdakiler, Yoshiura Yasunhiro'nun tüm kişisel yönetmen çalışmalarıdır.İnsanlar ve makineler, onun dünya görüşünde her zaman belirsiz bir ilişkiye sahip olmuştur. İletişim ortamı, onun tartışacağı sonsuz bir konudur. Yoshiura Yasuhironun son işi, Kazuya Tsurunakinin yönettiği "Dentist of the Dragon" rolünü üstlenmek. Henüz Xin Haicheng gibi dünyanın dikkatini çekmemiş olsa da, kişisel çalışmalarında sessizce güçlü bir dünya görüşü oluşturdu ve bir gün sonunda büyük başarılara ulaşacağına inanıyor.
