"Stil okulundan" sonra yazılır: mobilya heykel gibidir, mimari resim gibidir, hayat sanat gibidir
"Sanatın doğa açısından ifade etme ihtiyacı yoktur; sanat, geometri ve kesinlik bilimi açısından mükemmel bir şekilde ifade edilebilir." - George Vanden Geller
Mondrian ile başlayın
"Bir tür sanat soyut modellemenin ifadesi haline geldiğinde, diğer sanat formları artık doğal modellemenin ifadesini sürdüremez. İkisi el ele gidemez: şimdiye kadar ikisi arasındaki zıtlıktan kaynaklanır. Bu yeni şekil, bunu tamamen dengeliyor. Yüzleşme: Tüm sanat formlarının birliği gerçekleşir. "Bu, Mondrian'ın Stilistik Sanat veya Neoplastik Sanat için teorik sergisidir. Roma bir günde inşa edilmedi, Mondrian'ın neo-plastizmi ve tarzı da değildi. İlk günlerde Mondrian'ın sanatı da figüratif, akademik, gerçekçilikten başladı ve ardından empresyonizm, sembolizm ve post-empresyonizmin etkisini kabul etti. Picasso ve Braque'yi gördükten sonra Kübizm'in kucağına düştü. Kübizm onu tatmin etmedi Mondrian, Kübizmin "saf gerçeklik" ifadesine yönelik soyutlama geliştirmediğini hissetti, düşünmeye ve atılımlar aramaya başladı. Mondrian'ın sonunda "sanatın somut şeylerle sınırlı olmadığını, şeylerin saf özünü yansıttığı" şeklindeki aydınlanmaya ulaştığı teistik düşüncelerle karşılaşana kadar değildi.
> Albert Jean Gorin'in (ALBERTJEAN GORIN) üslup çalışmaları
1917'de Piet Mondrian'ın başını çektiği avangart sanatçılar, Hollanda'da Stilistik Sanat'ı ortaklaşa kurdular. Estetiğe önem verdiler ve yeni bir yaşam biçimi yaratma ve resim yapma umuduyla yaşam ve sanat arasındaki ilişkiyi güncellemek için çok çalıştılar. Heykel, mimari ve mobilyayla yakından bağlantılıdır. Mondrian'ın başını çektiği bu sanatçılar, herhangi bir somut unsuru kullanmayı tamamen reddettiler. Saf renkler ve saf geometrik görüntüler onların resim dilleridir. Saf soyutlamanın saf ruhu ifade edebileceğine kesinlikle inanıyorlar. Resim ve heykelde Mondrian, Dusberg (Theo Van Doesburg), Georges Vantongerloo (Georges Vantongerloo), Kurt Schwitters (Kurt Schwitters), Albert Jean Gao Ran (Albert Jean Gorin), Keisler (Frederick John Kiesler) ve diğerleri ideallerini oluşturmak için kendi uygulamalarını kullandılar.
> Albert Jean Gorin'in (ALBERTJEAN GORIN) üslup çalışmaları
Filozof Schoen-maekers Mondrian üzerinde büyük bir etkiye sahipti.Maddi dünyamızın iki dikey ve yatay yapıdan ve kırmızı, sarı ve mavi olmak üzere üç temel renkten oluştuğuna inanıyordu, bu nedenle Mondrian'ın soyut çalışmaları Yavaş yavaş, yalnızca dikey ve yatay, yalnızca siyah, beyaz, kırmızı, sarı ve maviden oluşan oldukça rasyonel bir yüze dönüştü. Gerçek görsel sanatın organik hareket, dengesiz ama dengeli yüzleşmede denge bulması ve esnek sanatta bir denge noktası bulması yoluyla yüksek bir denge kurması gerektiğine inanıyor ve bu sanatsal ifadenin anahtarıdır. Mondrian'ın çalışmaları, duygusal müdahaleden kaçınmak ve görsel dengeyi rasyonel ve bilimsel bir yapısal ilişki ile sürdürmek konusunda ısrar eden ve ardından resmi koordine etmek için kırmızı, sarı ve mavinin üç ana rengini kullanan katı bir altın orana sahiptir. Öyle görünüyor ki, insanlar mantığa duyarlılık katarak, yapıyı ve rengi en basite indirgeyerek gerçek özü ancak bu şekilde görebilirler Görünüşe göre yeni bir sanat dünyası ancak bu şekilde kurulabilir.
Giriş, anlaşmazlık, gelişme
> FREDERICK JOHNKIESlER tarafından çalışır
> FREDERICK JOHNKIESlER tarafından çalışır
Mondrian ile Üslup Okulu'nu kuran Dusberg, Stilistik ilkeleri tasarıma ve yaşama kadar genişletmeyi umuyor.Sanat hukukunun bilimsel teoriler, mekanize üretim ve modern kent yaşamının ritminden oluştuğuna inanıyor. Bu yaşam unsurlarının kendileri, sanat formlarının yasalarının temelini oluşturur. Dusberg, yavaş yavaş "elementarizmi" geliştirdi. "Elemanların" kullanımı, Dusberg'in kreasyonlarında tipik bir özelliktir. Somut karakteristikleri tamamen sıyırır, en temel geometrik yapı "unsurlarını" bırakır, deneyim dünyasındaki izleri tasvir etmeden veya ilişkilendirmeden tamamen kaldırır. Tam manevi ifadeyi tamamlamak için. Bununla birlikte, Mondrian'dan farklıdır, yaratılışına Mondrian'ın her zaman ısrar ettiği dikey ve yataydan sapan bir çapraz çizgi eklemiş, ancak çapraz çizgiyi tanıtması, resmin tamamını daha dinamik hale getirmiştir.
Eğik çizgi nedeniyle, Dusberg ve Mondrian arasında bir anlaşmazlık vardı ve stilin bir başka önemli figürü olan Van Drake de Mondrian'dan farklı bir soyutlama tarzı geliştirdi: Resimde somut bir şey yok İnce bölünmüş çokgen renkli bloklar ve çizgi parçaları koleksiyonunun görüntüsü. Aynı üç ana rengi ve siyah-beyazı kullanan Van Drake'in figürü, "Mısır duvar resimlerine benzer düzleştirilmiş bir genellemeye ve somut ve soyut ölçeğinde somut gerçekliğe birkaç derece ilerlemiş görünen dekoratif resim anlayışına sahip."
> FREDERICK JOHNKIESlER tarafından çalışır
> FREDERICK JOHNKIESlER tarafından çalışır
Yeni unsurların tanıtımı, Mondrianın neoplastik eserlerini ve 1926daki Dusbergin elementalist çalışmalarını gören Jean Golanın yanı sıra George Vanden Geller'in "Art and Her "The Future" dan sonra stil okulu ile iyi bir ilişki kurdu. İstisnasız, Jean Gaulan tarafından yaratılan neo-plastist eserler başlangıçta Mondrian'dan büyük ölçüde etkilendi ve kalın çizgiler Dusberg'e benziyor. 1932'de Sovyetler Birliği'ne geldi ve başta Malevich olmak üzere Rus Konstrüktivizminden etkilenerek yavaş yavaş kendi tarzını geliştirdi. Mondrian'ın yalnızca dikey ve yatay çizgileri tanımasının aksine, Jean Gaulan daireler sundu ve ayrıca çapraz çizgiler kullandı.Köşegen çizgileri, yeni plastizmin geometrik sertliğini korudu ve genellikle aynı üç ana rengi şekillendirmek ve Siyah ve beyaz arka planın keskin kontrastı.
> FREDERICK JOHNKIESlER'in çalışması
Mondrian'ın ilkelerini tam anlamıyla takip etmeyen Ilya Bolotowsky de var: Kendi bağımsız estetiğini oluşturmak için dikey ve yatay çizgiler ve üç ana rengin yanı sıra geometrik formlar ve çeşitli renkler oluşturdu. Soyut eserler. Yeni unsurların tanıtımı ve yeni ilkelerin yaratılması, stilistik resim sanatının yolunu genişletti ve aynı zamanda sanatçıların ilgili sanatsal kavramlarının çarpışmasında soyut sanatın gelişimini zenginleştirdi. Farklılıklar ve sapmalar olabilir, ancak Her zaman harika bir deneydir.
Resimden heykele
Stilistik sanatçıların çok yönlü geliştirme sanatçıları olduğunu ve resim sanatının keşfinin genellikle tasarım, mimari ve heykel gibi diğer alanlara yansıdığını belirtmek gerekir. George Vandon Geller, Mondrian'ın dikey ve yatay çizgileri ilkesini takip etti, ancak renk açısından daha fazla renk ortaya koydu. Heykelleri, insanların tarzı bir bakışta, özellikle de Yeni Plastisizm'in gelişiminin ilk aşamalarında tanımasını sağlıyor. Her neyse, çeşitli bloklardan oluşan çok yüzlü heykel, Mannerist resimlerin üç boyutlu bir versiyonu gibi ve aynı zamanda mimari eserlerin minyatür bir versiyonu gibi.Çizgiler hala titiz ve heykelin alanını dengelemek için düzlemdeki renkleri kullanma ihtiyacı Uzantı değiştirildi, tabii ki heykellerde renklerin görünmesine de izin veriyor Blok yüzeyinin düz rengi ve anti-yerçekimi yapısı, insanların stilistik unsurların titiz gücünü takdir etmesini sağlıyor.
> KURT SCHWITTERS tarafından çalışır
Jean Gaolan, Neo-Plastisizm teorisini kabartma ile ilerleten ve onu duvar heykeline dönüştüren bir yenilikçiydi. 1930'da Mondrian, rölyefin resmin mimariye evriminde önemli ve doğal bir adım olduğunu düşünerek Jean Gaolan'ı rölyefler yaratmaya teşvik etti.Aynı yıl, Jean Gaolan ilk yeni plastikist rölyef çalışmasını yarattı. . Mondrian, bu çalışmayı çok övdü ve bu çalışmanın teorik pratiği kendi resminden daha fazla teşvik ettiğini söyledi. Jean Gaolanın rölyefleri mimari içindir ve bu, Mondrianın anlayışına olan sadakatini her zaman korumuştur. Düzlemden çıkıntı yapan rölyefler, iki boyutlu resimlerden üç boyutlu mimariye geçişi tamamlayan iki boyutlu resimleri ve üç boyutlu mimariyi birbirine bağlayan köprüdür. Evrim süreci.
Jean Gaolanın yaratılışı İkinci Dünya Savaşı nedeniyle durduruldu. Savaş esiri olarak tutuklandı ve 1940ların ortalarına kadar serbest bırakılmadı. Bundan sonra Jean Gaolan resim ve heykeller yaratmaya devam etti. Ancak sonraki yirmi yılda yapmadı. Yeterince dikkat çekilmediği için bu dönemde yaratılan heykeller çoğu zaman fotoğraf çekildikten sonra yerleştirilecek yer olmadığı için yok edildi. Bununla birlikte, sonraki yıllarındaki rölyef çalışmaları ve resimlerinden yola çıkarak, Stilistik idealler arayışı gittikçe daha saf hale geldi ve aynı zamanda sofistike ve rafine bir hale geldi. Sadeleştirmede vizyona temiz bir estetik getiriyor. Bu, Stilistik ideallerin derin bir fikridir. Anlayış ve sevgi.
> KURT SCHWITTERS tarafından çalışır
Frederick John Keisler, "modern Leonardo" olarak bilinir. Bazıları, "heykel, resim ve mimarinin olmaması gerektiğine inandığı için" bir evde hem heykel hem de resim yaptığını "yorumladı. Sanat ve yaşam deneyimlerimizi bölmek için kullanılır. Hayaller ile gerçek arasında bağlantı kurulmalı, bağlanmalı ve ortaklaşa bağlanmalıdır. "Kiesler mükemmel resim, tasarım ve teoriye sahip son derece yetenekli bir sanatçı. Kısa süre sonra "stil okulunun" en genç üyesi olmaya davet edildi. Mimari tasarımına ve resimlerine de yansıyan yaratıcı konsepti "Sonsuz", genişleyen daire çalışmalarına sembolik bir gizem veriyor ve sportif bir görünüm yaratıyor. Eğilim, çalışmanın titiz sakinlikte biraz yavaşlık getirmesine izin veriyor. 1947'de Duchamp ve Breton tarafından düzenlenen uluslararası sürrealizm sergisinde Keisler, heykelini ilk kez sergiledi: "Tüm Dinlerin Totemleri", dokuzdan fazla parçadan oluşan bir tahta ve ip. Ayak yüksekliğinde bir totem direği, bir haç ve çeşitli astronomik semboller. Keesler'in eserleri, erken dönem sahne tasarım deneyimiyle ilişkili olabilecek bir şekilde bir tiyatro etkisine sahiptir.Ardından sonraki heykellerin bazılarında, soyut ve yapısız olsa da, hala bir bütün olarak tiyatro ve sahne duygusu vardır.
> KURT SCHWITTERS tarafından çalışır
"Mobilya heykel gibi olabilir, mimari resim gibi olabilir, hayat sanat gibi olabilir, sınırlar ortadan kalkar. Ama tüm bunlar amaç değil, modern toplumu eski şeylerden kurtarmak ve biçimi gevşetmek." İdeallerini çağı kucaklamak için çeşitli sanat biçimlerine dönüştürüyorlar, bu onların dünyayı soyutlamaları ve dünyaya duydukları sevgidir.
