"Milano'da Özel Röportaj" Tanimoto: Ben bir çiftçi değilim, bu yüzden ticari amaçlarla tasarlıyorum
Bugünün güzergahı, aynı zamanda Milano Tasarım Haftası'nın sergi alanlarından biri olan Milano Trienal Müzesi'dir. Milano kalesinin Sempione Parkı'nda bulunan sanat galerisinde bir kütüphane, tarihi arşivler ve bir dokümantasyon merkezi bulunmaktadır. İtalyan tasarımına adanmış dünyanın ilk müzesidir Burada, İtalyan tasarım tarihindeki tüm klasik başyapıtları toplayabilir ve bu moda başkentinin sanatsal tasarımını takdir edebilirsiniz.
Bu uzun güzergahın deneyimi kesindir ve diğer his, tasarımın Milano'ya göre şehrin ruhu gibi olduğu ve özellikle onlar için önemli olduğu.
Buraya girmek diğer müzelerin zengin tarihinden farklıdır, aksine birçok modern zanaatla karıştırılır.Klasik ve modernin birleşimi bu yapıyı sanat ve asaletle dolu kılar. Müzenin tarihi kadar ürünün tarihi değil.
Trienal Trienali'nin adı 1923'ten beri Milano yakınlarındaki Monza'da düzenlenen "Modern Dekorasyon ve Endüstriyel Sanat Trienali" nden gelmektedir. 1933 yılında bu trienal Milano'ya taşınmıştır. Bu nedenle ünlü İtalyan mimarisi Mimar Giovanni Muzio (1893 - 1982) bu binayı sergi için özel olarak tasarladı ve Palazzo dell'Arte adını verdi. O zamandan beri burada "Modern Dekorasyon ve Endüstriyel Sanat Trienali" düzenleniyor. Bu nedenle, bu bina aynı zamanda Trienal Binası olarak da bilinir.
Triennale Tasarım Müzesi, Milano'daki en ünlü tasarım simgesidir. Paris'teki Eyfel Kulesi gibi. İtalya'daki en önemli çağdaş tasarım müzesidir. Amacı sadece çeşitli çağdaş eğilimleri göstermek değil, aynı zamanda İtalyan sanatını ve tasarımını geriye doğru izlemek ve yansıtmaktır. Dolayısıyla eşik de çok yüksek Dünyaca ünlü markaların veya salon seviyesindeki tasarım ustalarının eserlerinin çoğu Trienal Müzesi'ne girebiliyor.
Sanat kazanımları paha biçilemez, ancak tasarımcıların Milano Triennale Tasarım Müzesi'ne girmesi büyük bir onur ve aynı zamanda onlara dünya tarafından verilen bir onay. Para, tasarım ağırlığının tek ölçüsü değildir.
Bugün müzenin dört ana teması var: Çocuklar İçin Tasarım, Harika Şehir, Takumi ve mutfakla ilgili ciddi önermeler.
Çocuklar için tasarlandı
Harika şehir
Takumi
Mutfak hakkında ciddi öneriler
Ve bugün odaklanmak istediğim şey "Çocuk Tasarımı" ve "Takumi". "Çocuk Tasarımı" temasındaki tasarımların çoğu Stefano Giovannoni adlı bir kişiden geldi. İtalya'nın kuzeybatısındaki bir liman kenti olan La Spezia'da doğdu.1978'de Floransa Mimarlık Okulu'ndan mezun olduktan sonra, Floransa Mimarlık Okulu'nda öğretmenlik ve araştırma yaptığı 1979'a kadar Milano'da yaşadı ve çalıştı. Daha sonra 1989 yılında Domus Academy'de öğretmenlik yaptı.
Bugün, o reggio Emilio'nun tasarım üniversitesinde profesör ve bolidist hareketin ve King Kong prodüksiyonunun öncülerinden biri. Ardından kendi tasarım şirketi Giovannoni Design Company'yi kurdu. Çizgi filmlere, bilim kurguya, selülo mitolojiye ve yaratıcı romanlara büyük ilgi duyuyor.
Bu yüzden çocukların dünyasıyla çok ilgileniyor ve çocuklar için bir şeyler tasarlamak istiyor. Çocukların masumiyetini korumak istiyor ama aynı zamanda onların fanteziye bolca yer açmasını istiyor.
Takumi'nin tasarım ürünlerinden birine gelince, tasarımcıyla kendisiyle röportaj yaptığım için şanslıydım, bu Kanto Takumi adlı Japonya'dan bir tasarımcı.
Bu tasarım bir kahve filtresinden ilham aldı. Tasarımcı denemem için bana iki fincan verdi. Soru çok hafifti, biraz tatlıydı ve çay çok netti.
Ganto Tanimoto ile yaptığım röportajın metni aşağıdadır:
Tasarım bağımlılığı: Bu yeni çay içme aletinin geleneksel çay kaplarına göre avantajları nelerdir?
Ganto Tanimoto: Geleneksel çay setlerinde bazı sorunlar var.Birincisi çaydanlığın boyutu ve çayın miktarı iyi kontrol edilemiyor.Bazen çay içmenin tadı iyi değil, çok kalın veya çok hafif ama bu tasarım çok olabiliyor. Çay miktarını ve su sıcaklığını iyi kontrol edin.
Tasarım fetişi: Bu çaydanlığın filtresi ile cezve arasındaki fark nedir?
Ganto Tanimoto: Çay partisi her zaman filtrede kalır, cezveden farklı olarak çay partisi içeride kalır ve kahvenin her zaman filtrelenmesi gerekir. Son damla, kirleri de filtreleyen ve tadı daha iyi olan çayın ruhudur.
Tasarım bağımlılığı: Doğu ve Batı kombinasyonuna eşdeğer olan çay için kahve filtresi kullanıyorsunuz, Batı ülkeleri tarafından tanınıyor mu? Tuhaf bulacaklar mı?
Kanto Tanimoto: Tarif etmesi zor, düşünmek zorundayım ... Bu tasarımın harika bir füzyonu var Bu ürün sadece Japonya'nın ruhani kültürünü yansıtabilecek siyah ve beyaz renklerde mevcut. Birçok insan için bu ambalaj tasarımı çok havalı hale geldi ve birçok Japon basit tasarımları sever. Bir defasında Melbourne'a sergilemek için bir ürün getirmiştim, oradaki insanlar çayı anlamasalar da ürünü çok beğendiler ve çay kültürüne olan ilgilerini dile getirdiler.
Tasarım bağımlılığı: Bu tasarımı fikir aşamasından gerçekleştirmeye kadar yapmak ne kadar sürdü?
Ganto Tanimoto: Kısa bir süre sonra, yalnızca beş ayda, web sitesinden prototip tasarımına, simülasyon görüntüleri yapmak için bilgisayar modelleme yazılımını kullanarak, prototip yapmak için 3D baskı kullanarak, ürünle ilgili pek çok tasarım yaptım. Yöntem zaman alıcıdır, ancak 3D baskı çok hızlıdır.Prototip üretildikten sonra, sürekli olarak inşa edilmiş ve mevcut tasarıma dönüştürülmüştür.
Tasarım bağımlılığı: Bu ürünün Japonya'daki tepkisi nasıl ve popüler mi?
Ganto Tanimoto: Japonların tepkisi hala çok iyi, çay kültürünü seviyorlar ve çayı tercih ediyorlar.
Tasarım fetişi: Milano Tasarım Haftası'na neden geldin?
Kanto Tanimoto: Japan Design Week'teki bir önceki sergiden gelen geri bildirimler çok iyiydi. Japan Design Week beni Milan Tasarım Haftası'na tavsiye etmek istediğini söyledi. "Tamam" dedim. Ben bir çiftçi değilim, bu yüzden ticari bir amaç için tasarlandı Yeşil çay kültürünün büyük bir potansiyeli olduğunu düşünüyorum.Umarım iyi bir pazara sahip olabilir.Milano'ya gelmemizin nedeni onu insanlara tanıtmak.
Tasarımcılık: Gelecek planlarınız var mı? Hala Milano Tasarım Haftası'na geliyor musun?
Ganto Tanimoto: Ben yine de gelecek yıl gelmek istiyorum çünkü bu yıl çok fazla işbirliği var ve umarım önümüzdeki yıldan bu yana daha fazla etkileşim olacaktır. Bu atmosferden çok keyif alıyorum, çok resmi değil, arkadaş edinmek gibi sohbet etmek Bir şirket tasarımcıları işe almaya gelecek, bağlantılar kurabilir, daha çok tasarım veya sergi yapabilirim.
Tasarım fetişi: Bu büyük partide diğer Japon tasarımcılarla iyi bir sohbet ettiniz mi?
Kanto Tanimoto: Tabii Japonya'dan, Japonya'nın farklı yerlerinden pek çok tasarımcı var, çok konuştuk.
Tasarım bağımlılığı: Bu Japon tasarımcılar arasındaki farklar nelerdir?
Ganren Tanimoto: Benim tasarımım ürün tasarımı ve bazıları daha çok sanatçıya benziyor. Çalışmaları satılık değil. Bu tür bir tasarım, sanatsal tasarımdan tamamen farklı. Daha büyük umudum, ürünün ticari değeri.
Tasarım bağımlılığı: Japon çay kültürünün diğer ülkelerden farkı nedir?
Ganto Tanimoto: Büyük bir fark var.Japon çay kültürü daha çok Zen'in kültürel ruhuna benziyor, çok eterik. İngiliz çay kültürü çok lüks ve aristokrattır ve çay takımları pahalı süslemelerle dekore edilmelidir. Japonya'da çay kültürü çok duygusal bir yemek kültürüdür.
Tasarım bağımlılığı: Hiç Çin çayı içtin mi? Japon çayından farkı nedir?
Ganto Tanimoto: Bu tarz çok farklı.Japon çayı sadece üç bardakla yapılabiliyor ve üç bardak sonra dökülüyor. Çin çayı bir veya iki kez veya gün boyunca içilebilir. En büyük fark, endüstrinin şekli de dahil olmak üzere süreçtir.Japon çayı çok ince öğütülürken, çoğu Çin çayı çayın orijinal şeklini korur.Farklı şekil nedeniyle Çin daha büyük olabilir ve birçok kez demlenebilir. Japon yeşil çayı 70 derecede demlenir. Su sıcaklığı Çin'dekinden çok daha düşük. Çayın sıcaklığı daha düşük olduğundan tadı daha tatlıdır.
Tasarım bağımlılığı: Japonya'da çay seremonisi, çiçek seremonisi ve kendo var. Neden her şey çok ritüele dönüştü?
Tanimoto: Dini inançlarla bir ilgisi olduğu için, her şeyin tanrıları olduğuna inanıyoruz, her şeye saygı duyuyoruz ve her şeyin canı olduğuna inanıyoruz. Bu nedenle kullanıldığında çok ritüeldir.
Tasarım bağımlılığı: Muji, Hirosawa Tsuboi ve Naoto Fukasawa gibi Japon tasarımcılar neden beyazı sever?
Ganto Tanimoto: Beyazın bir Zen anlamı olduğu için, tıpkı Japon bayrağının beyaz arka planı gibi beyaz arka plandaki siyah karakterler de Japon kültürünün özellikleridir. Sakin, ruhani ve geçersizdir. Çayın kendisi yeşil olduğu için yeşili kullanmak istemiyorum. Çok saf bir güce sahip olan beyazı kullandım. Beyaz ambalaj, minimalizm ile daha uyumludur.
Tasarımcılık: Japon tasarımcıların günlük yaşamı nasıl?
Ganto Tanimoto: Japon tasarımcılar yerel kültüre çok odaklanırlar, her gün çok çalışırlar ve çay içmek gibi özgür olduklarında rahatlarlar.
Tasarım bağımlılığı: Birçok Çinli tasarımcının fazla mesai yapması ve geç saatlere kadar ayakta kalması gibi, Japon tasarımcılar da aynı mı?
Ganren Tanimoto: Evet, çünkü tasarımcıların çok sayıda müşterisi var ve zamanlarına göre çalışıyorlar, ancak tasarımcılar ilhama ihtiyaç duyuyor ve hayatta daha çok ilham bulmaya ihtiyaç duyuyor. Tıpkı bir çay kültürü gibi, tıpkı yabancılar gibi herkesin oturup çay içip dinlenmeye ihtiyacı var.
Milano Tasarım Haftası'na yapılan bu gezi sırasında, Design Addiction size daha iyi ürün tasarımı getirmek istiyor ve siz onu görmekten mutlu olduğunuz sürece hedefimize ulaşacağız. ne düşünüyorsunuz?
