Chow Yun-fat Aaron Kwok ve kahramanın hayaliyle biz
Bu yılki Ulusal Gün programı, "Gölge" ve "Wushuang" şüphesiz en çok izlenen iki film.
İlginç olan, bu iki filmin hem dramanın iç yapısını hem de dış ilgiyi göstermesidir. "İki Kahraman" Paralel özellikler.
"Gölge", profesyoneller ve Altın At Ödülleri tarafından büyük övgüler alırken, Douban'ın skoru düşüş eğilimi gösterirken, "Wu Shuang", Altın At Ödülleri adaylarının yokluğunda hem ağızdan ağza hem de gişeye karşı saldırı düzenledi.
Bu, sanat ve ticaret arasındaki başka bir çatışma gibi görünüyor, ancak sıradan izleyicilerin bakış açısından, çok basit bir çoktan seçmeli soru.
Duygusal katılımı yüksek bir film mi yoksa estetik tarzı güçlü bir film mi seçmeliyim?
Her gün kutlanan Milli bayram tatilinde cevap ortadadır.
Son tahlilde, ikisi filmin iki boyutunu keşfediyor, biri estetik, diğeri anlatı.
"Gölge", hikayesinin izleyicinin yaşam deneyiminden ne kadar uzakta olduğunu umursamıyor, başka bir deyişle, seyirciden çok fazla duygusal girdi gerektirmiyor ve güçlü biçim anlayışı, kendine büyük bir yorumlama alanı açmaya yetiyor.
"Wu Shuang" senaryo yazımında büyük acılar çekti, birçok Hollywood anlatısının klasik fikirlerini ödünç alırken duygusal açıdan gerçek olmaya çabaladı, böylece filmin duygusal çekiciliği büyük ölçüde arttı. Ancak yaratıcılık ne kadar iyi olursa olsun, sonuçta ödünç alınır ve deneyimli hayranlar muhtemelen yarısını gördüklerinde bir veya iki tanesini tahmin edebilirler.
Bu nedenle, tam duygusal çekicilik "Wushuang" ın en sofistike kısmıdır. Seyircinin duygularını her yöne çekebilir, izleyicinin filmin ritmiyle birlikte ağlamasına ve gülmesine izin verebilir veya aniden bacaklarını tokatlayabilir.
"Wu Shuang" gibi bir suç aksiyon filminin duygusal olarak gerçek olmasının kolay olmadığını bilmelisiniz, senaryo ile performans arasında yüksek derecede bir işbirliği gerektirir.
"Wushuang" kendisi birinden bahsediyor "Sahte" Sinemaya bilet alan masum seyircide suç davranışı nasıl yankılanabilir?
En basit ve en etkili yol, suçlardaki karakterleri sonsuza dek sıradan insanlara yaklaştırmaktır.
Sonra, karakter yarat Hayati hale gelir.
Karakterler senaryoda gerçek gibi yazılır, oyuncular rol yapamazlar veya oyuncular tüm enerjilerini duygularını ifade etmek için kullanırlar, ancak rol davranışı mantıksızdır ve bu da filmin çekiciliğini ciddi şekilde zayıflatacaktır.
Neyse ki "Wushuang", hem gücü hem de kendi deneyimi açısından oyunun kimliklerine çok iyi uyan iki oyuncu ve senaristle karşılaştı.
Bu nedenle, Wushuang'ın en ilginç kısmı aslında Film metni seviyesi ile yaratıcı gerçeklik seviyesi arasındaki kontrast , Bu da onu bir dizi benzer Hong Kong suç filminden sıyrılıyor ve gerçekten "benzersiz" bir karanlık at haline geliyor.
"Şeytan" Zhou Yunfa:
Merhaba
değilse Zhou Yunfa "Ressam" Wu Fusheng rolünü oynamak için, Çin film dünyasında başka kimseyi hayal bile edemiyorum. Ya da tam da Zhou Runfa'nın "ressam" Wu Fusheng'i oynadığı için, bu da insanların başka kimler hakkında düşünmeye cesaret edememesine neden oluyor.
Filmin adı "Wushuang", klişe gibi gözüküyor ama derin bir anlamı var ... Bunu "ömür boyu bir çift" veya "bir dağ iki kaplana tahammül edemez" olarak anlayabilirsiniz.
Düşen ressam Li Wen, hikayenin anlatıcısı ve tüm hikayenin ana figürüdür. Film, kişisel gelişimini ve zihniyet değişikliklerini görünmez ipuçları olarak kullanıyor ve dramatik gerilimin çoğu Wu Fusheng ile olan ilişkisinden kaynaklanıyor.
Li Wencai'nin mutlak başrol oyuncusu olması mantıklıdır, ancak filmi ilk kez izleyen seyirci kesinlikle dikkatinin çoğunu "ressam" Wu Fusheng'den alacaktır.
Wu Fusheng Mükemmel bir kötü adam. Mükemmel bir IQ'su, bir aile geçmişi var (üç kuşak sahte para, asla kaçırılmadı), bir bombayı öldürmek bile bir podyum gösterisi kadar yakışıklı, o kadar yakışıklı ki tüm izleyiciler ahlaki yargılarını yitiriyor.
Ama en önemlisi, İnsanları şaşırtabilir .
Batı anlatı geleneğinde, bir kişinin büyümesi sürecinde güçlü bir tetikleyici bulunmalıdır ve İncil'deki şeytan genellikle kahramanı kötülüğe doğru yönlendirme sorumluluğunu üstlenir.
Şeytan imgesi, sonraki nesillerin yorumlanmasına, görkemli belagat, olağanüstü karizma ve güçlü empati gibi yavaş yavaş yeni özellikler kattı.Bu kişilik takıları, şeytanın imgesini belirsiz hale getiriyor.
Chow Yun-fat tam bir "şeytan" oynuyor.
Ama sorun şu ki, "şeytan" sonuçta bir kişi değil, o Tanrı'nın şeytani enkarnasyonudur. Bir tecavüz suçunu işlerken herkesin şüphelerini giderebilir ve hatta insanların ahlak ve yasaları terk edip tüm kalbiyle onun takipçisi haline gelmesini sağlayabilir.
Ancak filmdeki Wu Fusheng gerçek bir kişidir ya da yönetmen izleyiciyi duygusal gerçekliğe ulaşmak ve izleyicide yankı uyandırmak için var olduğuna ikna etmelidir.
Tek başına bir tanrıyı oynamak çok sahte olur.
Bu karakter o kadar sahte ki, neden ayağa kalkabiliyor? Aaron Kwok neden ona inanıyor ve izleyiciler de ona inanıyor?
Burada iki cevap var, biri senaryonun verdiği mantık, şimdilik göstermeyeceğiz.
İkincisi, "şeytanın" Fa Ge olması.
"Fa kardeş" kelimesinin tüm hikayenin bütünlüğü için iki önemli değeri vardır.
Birincisi, Chow Yun-fat'ın belirli bir dönemde Hong Kong film endüstrisinin bir katılımcısı olarak taşıdığı zamanların önemi ve ikincisi, Chow Yun-fat'ın bir aktör olarak eşsiz kişisel cazibesi. İkili birlikte Wu Fusheng'in "şeytan" imajını "yanlış" dan "gerçek" e itti.
Bir dönemin ortak hatırası olarak, Chow Yun-fat bir etiket olan "Küçük Anne" yi asla kaybetmeyebilir.
Xiao Ma'nın sahte banknotlar alıp sigara yaktığı sahne, "Wushuang" ın fragmanında yeniden canlandırıldı.
Ancak bu sıkıcı bir nostalji ve tekrar değil, yönetmen bu zamanların anılarını anlatı düzeyinde izleyiciye şaka yapmak için kullanıyor.
1980'lerde Hong Kong filmleri aslında "numara yapmanın" zirvesiydi.
"Küçük Ma Ge" kendisine "Tanrı" diyor ve bu karakterin kendisi "sahte". Arkasında uzun süredir gerçeklik tarafından bastırılmış insanların kalpleri var.
Kardeş Xiao Ma'nın doğum yeri olan Hong Kong, oldukça gelişmiş bir iş ekonomisine sahip. Refahın arkasında zengin ve fakir arasındaki uçurum gibi birçok sosyal sorun var.Sıradan insanlar çatlaklarda hayatta kalmak için mücadele ediyor ve filmler kendilerini serbest bırakmaları için tek çıkış yolu haline geldi. Aynı zamanda, anakara yeni açılmıştı ve Xiao Ma'nın korkusuzluk ve korku imajı, o sırada öz değerlerini gerçekleştirmeye son derece hevesli gençlerin zihniyetine hitap ediyordu.
O zamanlar, izleyicinin ne kadar duygu salması gerektiğine dair Hong Kong filmi çılgıncaydı. Hikaye sahtedir, ancak duygular son derece gerçektir. Midilli sahtedir, ancak seyircinin midilli olma arzusu son derece gerçektir.
Seyircinin psikolojik bakış açısından, sadece "tanrı" Xiao Ma kötü "şeytan" "ressam" ı oynayabilir.
Öte yandan Chow Yun-fat, bir oyuncu olarak gerçekten "sahte" bir dahi. Oynadığı "ressam" Wu Fusheng'e çok benziyor.
Her şeyden önce aynı yetenek. 19 yaşında TVB sahne sanatları sınıfından mezun oldu. 25 yaşında "Shanghai Beach" te oynadı ve hit oldu. Altı yıllık sessizliğin ardından yavaş yavaş "gişe zehri" oldu. 31 yaşında Xiao Ma bir tanrı oldu.
Chow Yun-fat tipik bir "dahi + sıkı çalışma" tipi aktördür.
Oyunculuk deneyiminden defalarca bahsetti, çok küçükken senaryodaki pek çok kelimeyi anlayamadı ama hikayenin ne olduğunu anlattığı sürece karakterlerin duyguları ona geldi.
Birçok oyuncu Fa Ge ile yanında kaç kişi olursa olsun, gözlerinin içine baktıkları sürece oynamayı bırakamayacaklarını söyledi.
Bu, yetenekli bir aktörün cazibesi, diğer birçok oyuncunun göz ardı edemeyeceği bir "ruh", ancak doğduğundan beri Ren ve Du'nun iki çizgisinden geçmiş gibi görünüyor.
Böyle bir yetenek neredeyse unutulmak üzere, Lamma Adası'nda doğup büyüyen zavallı bir Hong Kong çocuğu. Bir zamanlar "gişe zehri" idi, Hollywood'da dolaşırdı. Li Wen gibi, kahraman olmak istiyordu ama her yerde duvara çarptı. genç insanlar.
İkincisi, Wu Fusheng gibi o da oldukça tutarlıdır. Wu Fusheng'in filmdeki rolü tartışılmaz, o bir "şeytan" ve kişiliğine yüksek bir inanç duygusu taşıyor.
Chow Yun-fat'ın talk şovunu izlerseniz, bu kişiye aynı inanç duygusunu bulacaksınız.Sıradan insanların ve aktörlerin iki kimliği onda serbestçe değişebilir. O, sanal ve gerçek dünyada seyahat eder, ancak iki dünyayı kucaklar. Aynı katılım duygusuna sahip olun.
Yani filmde bir başkası olduğu için doğrudur ... Gerçekte oyuncu statüsünden rahatsız olmayacak, rahat ve kendisi olmaktan memnun olacaktır.
Bu başka bir yetenek. Çoğu zaman makalelerin kaderden nefret ettiğini söylüyoruz, eğer bir sanatçı gerçek hayatta çok tutarlıysa mutlu ve kendini beğenmiş olmak çok kolaydır, bu da sanatsal yaratıcılığa zarar verir.
Elbette her şeyin istisnaları vardır. Chow Yun-fat bu istisnadır.
Sonuç olarak, doğru ve yanlışın bir karışımı olan Zhou Yunfa ve artık yanlış olamayan bir "ressam" olan Wu Fusheng, filmin en önemli özelliği haline gelen harika bir kimyasal reaksiyon üretti.
"Kaybeden" Aaron Kwok:
Sanat harika değil
Filmde, iki erkek kahraman "yetiştirme hattı" CP olarak belirlendi.
Sahte banknot grubunun lideri olan Zhou Runfa'nın "ressamı" Wu Fusheng, "Otoriter Saldırı" oynadı ve başka bir erkek kahraman Li Wen'e tek noktadan "iş arama, aşk, kaçış" hizmeti sağladı.
ve Aaron Kwok Düşüş ressamı Li Wen Sürekli seçimlerle olay örgüsünün gelişimini teşvik etmek için en önemli itici gücü üstlenen "kederli duygu" dur.
Filmin olay örgüsünün çoğu Li Wen tarafından dikte edilmiştir. Li Wen'in kendi bakış açısından, o tam bir zavallı, bir danışman, hayatın zorladığı küçük bir adam, ama bir vicdan.
Mükemmel işçiliğe sahip bir ressamdır, ancak iyi bir sanatçının sahip olması gereken özgün beceriden yoksundur.
Filmin başlangıcında, sanatsal yaratımdaki zorluklarını ve mücadelelerini ve onaylanma arzusunu göstermek için çok fazla alan kullanıldı ve karakter davranışındaki ilk büyük dönüm noktası için sağlam bir temel oluşturdu (resmi terk etmek ve sahte paraya geçmek).
Daha sonra Li Wen'in karakterlerinin kaderi Wu Fusheng ile yakından karıştı. Takip etmekten, şüphe etmekten direnmeye kadar her kilit noktanın yeterli psikolojik motivasyonu vardır.
Li Wen'nin arka plan rengi olan Wu Fusheng'in tam tersi olduğu söylenebilir. "gerçek" .
Wu Fushengin filmdeki işlevi seyircinin duyusal sinirlerini uyandırmak ve sinemanın dışındaki dünyayı unutturmaksa, Li Wen'in görevi, Li Wenzhi'nin ne düşündüğünü düşünerek ve Li Wen'i hissederek, Li Wen'in dünyasına girmesine izin vermeye çalışmaktır. Duygu.
Bu nedenle, Aaron Kwok'un performansı başarının veya başarısızlığın anahtarı oldu.
Burada, yönetmenin zehirli oyuncu seçimi vizyonundan bahsetmeliyim.
Chow Yun-fat / Wu Fusheng ile aynı, Aaron Kwok / Li Wen aynı zamanda içten dışa aktörler ve karakterlerin birleşimidir.
Aaron Kwok veya New Century Hong Kong filmlerini bilmiyorsanız, burada yeniden doğmuş bir Kral Guo Tian göreceksiniz. Oyunculuk kariyeri hakkında bir anlayışınız varsa, "kaybedene" sonsuz yakınlık yolunda ne kadar ileri gittiğini iç çekmelisiniz.
Başlangıçta, Aaron Kwok'un adı ve kaybeden arasında bağlantı kurulamadı.
1990'larda şarkıcı olarak ilk çıkışını yaptı.Güneşli imajı, güçlü dans becerileri ve olağanüstü sahne çekiciliği nedeniyle Asya'nın her yerinde popüler oldu. 20. yüzyıldan 21. yüzyıla kadar "dört kral" arasında yer aldı. yüzyıl.
2000 yılında, kayıt endüstrisi bunalımdayken, odağını performansa kaydırdı, ancak Hong Kong film endüstrisindeki düşüşü yakaladı.
Fa Ge ile karşılaştırıldığında dünyada uzun süredir bir efsane olduğunu itiraf etmeliyim, milenyumdan sonra "cennetin kralı" nın sahne sanatlarına giden yol, tıpkı Li Wen gibi biraz utanç verici.
1990'ların başlarında, Aaron Kwok film ve televizyon yapımlarında rol aldı, ancak genç ve güzel bir yüz bırakmak dışında hiçbir şey yapılmadı. 40 yaşında nihayet güvendi "Baba ve oğul" Hayatta ilk aktörün ödülünü kazandı ve iki yıl sürdü.
Ondan sonra nihayet konumunu, yani yakışıklı idollerin yükünü bir kenara bırakmayı buldu. Sıradan küçük insanları oynamak için , Sonsuz gerçeğe yaklaşan gerçeklik, sonsuz gerçeklik arayışı.
Bununla birlikte, Fa Ge ile karşılaştırıldığında, onlarca yılını insan ve dramanın bütünleşmesini keşfetmekle geçirdi.
Medyanın ve halkın gözünde, Aaron Kwok ödüllü temsili filmi yayınlayamadı ve diğer nedenler , Mükemmel bir oyuncu olarak çekiciliğini hissetmelerini zorlaştırıyor, ancak kişisel hayatıyla ilgili haberler yüzünden genellikle alay ediliyor.
Neyse ki, Li Wen ile tanıştı. "Yanlış" ı "doğru" ya çevirme yolunda, benzer şekilde auradan yoksundu ama çalışkandı.
Bir bakıma Li Wen, bir kişinin kendine olan değerini ve haysiyetini nasıl bulduğunun hikayesini anlatıyor ve Guo Fucheng bu kurgusal hikayeyi gerçekleştirmek için kendi gerçek hayatını kullanıyor.
Filmin ilk 100 dakikasında Li Wen'in aurası Wu Fusheng tarafından tamamen bastırılmalı, ancak aynı zamanda benzersizliğini de göstermeli, böylece karakterler zayıf olmasına rağmen her zaman izleyicinin kalbini yakalamalıdır.
Aaron Kwok'un bu noktadaki performansı aşırı olarak tanımlanabilir ve bir sigara yakmak ve bir tablo yakmak gibi patlayıcı güç gerektiren birkaç önemli noktada Wu Fusheng tarafından alınıp öldürmeye zorlanmak ve sonunda yavaşça tıraş olmak ve diğer detaylar için tarama yapabileceksiniz. Nefes aldı, gözlerinde sadece Li Wen vardı.
Tabii ki, filmin karakterizasyon ve performanstaki başarısı sadece yukarıdaki ikisinden kaynaklanmıyor.
Zhang Jingchu Oynanan kahraman, izleyiciye empati duygusu en yüksek karakter olabilir. Film sonunda insanlara bir kayıp hissi verebilir. Rolü çok zor iş çünkü o filmdeki en "gerçek" duygusal karakter.
İki kez yapabiliyorsanız, sınırlı sahnelerde hassas ve göz alıcı detaylarını da gözlemleyebilirsiniz.
Ek olarak, Zhou Jiayi ile Wang Yaoqing Bu "dürüst" CP çifti aynı zamanda açıklanamaz bir şekilde de adlandırıldı, bu da insanların oyuncuların auralarının birbiriyle eşleşip eşleşemeyeceğine dair iç çekmesine neden oldu. Gerçekten bir metafizik.
Aslında filmin kalitesi açısından da sinemaya gitmek ücret kazanmak için yeterli.
Ancak, yaratıcıların gerçek deneyimlerini kendi rolleriyle karşılaştırırsanız, belirli bir yaşam durumunu daha güçlü hissedeceksiniz.
Bu aynı zamanda filmin hikaye seviyesinin açılış ve sonundaki teması veya uzun vadeli bir jeolojik araştırmadır:
Hayatımızın kahramanları olabilir miyiz? Hayatın kahramanı nedir?
yönetmen Zhuang Wenqiang Filmin sonunda belirsiz bir cevap kalıyor: Bir anlamda Li Wen mutlak kahramandır. Ancak başka bir açıdan bakıldığında, her zaman küçük bir seyirci.
Zhuang Wenqiang bir keresinde bir röportajda Li'ye sordu. Aslında "sahte para kazanmak" bir semboldür Zhuang Wenqiang, yıllarca süren kafa karışıklığını filme koydu ve Li Wen'e koydu.
Açıkça, film yapmanın sahte para kazanmak gibi olduğunu, izleyiciyi ikna etmenin titiz ve gerçekçi olması gerektiğini söyledi.
Filmin başında Li'yi rahatsız eden sorular da onu rahatsız etti: Ya zanaatkarlık ve beceriyle sanat yapmak istiyorsan, ama yeterince yetenek yoksa?
Hayatın her alanından birçok sanatçı ve uygulayıcı için bu eziyet verici bir sorundur. Zhuang Wenqiang, Li Wen'in orijinal resimleri hakkında filmdeki birkaç uzmanın ağzından şaka yaptı, bu bir tür kendini açıklama olmalı.
"Infernal Affairs" filminin senaristinden, "Kulak misafiri" serisini kişisel olarak yönetmeye, bugünün "Wu Shuang" a kadar her adım tatmin edici değil ama her adımın da küçük bir sürprizi var. Muhtemelen, Zhuang Wenqiang'ın bu soruya kendi cevabı olması gerekir.
Ve filmi izlerken, umutsuzca kahraman olma yolunda ne kadar yol aldık?
Orijinal makale ilk olarak WeChat kamu hesabında yayınlandı: Onuncu Gösterim Odası (ID: dsfysweixin)
Yeniden yazdırmanız gerekirse, lütfen WeChat ID ile iletişime geçin: dsfysweixin, WeChat arama dikkati: Onuncu Gösterim Odası
