Hollywood ve The Game Circle'daki "-Scenes İşlemleri" Nedir?
Bu makale, GameInformer Magazine'den birkaç makale tarafından derlenmiştir ve entegre edilmiştir
Video oyunlarında ve filmlerde çapraz işbirliği nelerdir? Çoğu insan düşünmeden cevap verdi: "Oyun uyarlama filmi!"
Ama aslında, bu cevap gerçek durumun onda birinden daha azını kapsar. Geçtiğimiz birkaç yıl içinde, Hollywood ve Game Circle arasındaki işbirliği, özellikle teknoloji, yaratıcılık ve yetenekler açısından açıkça sınırlı değildir -eğer endüstrinin gelişimi konusunda endişe duyuyorsa, geliştiricilerin çoğu zaman geliştiricilerinin Film yayıncıları tarafından satın alındı. Buna ek olarak, film ve televizyon gişe rekorları kıran ve özel efekt CG kombinasyonu da benzeri görülmemiş bir yüksekliğe yükseldi. Sadece güzel bir görsel deneyim getirmekle kalmadı, aynı zamanda geleneksel film yapım yöntemini de altüst ettiler.
Buna ek olarak, oyun endüstrisi ile Hollywood arasındaki bağlantı da güçleniyor. Birçok ilgili örnek var. Örneğin, oyunda karakter prototipleri veya dublaj aktörleri olarak çok iyi bilinen aktörler ortaya çıktı; büyük ölçekli dağıtım grupları aracılığıyla Steven Speylberg ve Zach Shanide gibi bazı ünlü yönetmenler de geliştiricilerle işbirliği başlattı ; aynı zamanda, bazı stüdyolar, çalışmanın sanatsal kalitesini artırmak için oyun çemberinin dışından tasarımcıları ve bestecileri aktif olarak buluyor.
Bu yılın başlarında yayınlanan "Biyokimyasal Kriz: Son Bölüm" ve "Assassin's Creed" oyun tarafından uyarlanan en son eserlerdir, ancak iki endüstrinin kesişim noktasında, oyun uyarlama filmi bunun sadece küçük bir parçasıdır
***
Yukarıdaki değişikliklerle, oyun çemberinin ve film çemberinin sınırları uzun zamandır bilinmemektedir -güçlü bir güçtür, ancak görünüşle belirlenemez. Bu işbirliği dürtüsel bir girişimdir veya bir gelgit öngörür. Başlayın. ? Bu konu için, en fazla konuşma hakkı şüphesiz her iki endüstri ile kavşakları olan kıdemli bir kişidir.
Bu bağlamda, Jim Sonzero ile konuşmak için zaman geçirdik -2006 yılında kıdemli bir korku filmi yönetmeniydi -"Pulse" filmiyle Capcom'u çekti ve sonra "Resident Evil 5" in sahne direktörü oldu.
Jim Sanzero
İkisinin entegrasyonu için San Ze Luo, bunun bariz bir şey olduğuna inanıyor. Arkasında oyun geliştiricilerinin derin ihtiyaçları var: "Oyun endüstrisindeki bazı ürünler arasında, bazı film bazlı, kemer seviyeye yerleştirilecek. kısa filmlerin ve lenslerin anlatı tarzı; ancak daha önce, bu lenslerin yönetmenleri genellikle programcılardır ve eserlerinin performansı kaçınılmaz olarak katıdır. Oyuncunun oyun deneyimini geliştirmek için, oyun çemberi Hollywood'dan öğrenmelidir. Tipik bir örnek. . Onlar (Capcom) hem büyük ölçekli bir etki istiyorlar hem de hikayeler anlatmak istiyorlar. Hollywood insanları. Bence Capcom beni buldu ... "
Treyarch Studio'nun (Treyarch) başkanı Mark Lamia da temelde görüşlerini kabul etti. Hollywood ile en eski temas olarak, sadece "Örümcek -Adam" ve "007" oyunlarının yapımını devraldılar, aynı zamanda iyi bilinen "Call of Duty" filminde film ve televizyon endüstrisiyle yakın işbirliği kurdular. diziler.
Mark Ramia şunları hatırladı: "Oyun endüstrisi ve Hollywood arasındaki ilişki oyunculardan çok daha yakın." Örümcek -Adam "ve" 007 "ni oyunlara uyarlamanın yanı sıra, Hollywood oyuncularına" Call of Duty "in katılmasını sağladık Örneğin, 2004 gibi erken bir tarihte, "Call of Duty: Dahongyi Division", ekibimiz "Kardeşler" deki katılımcılara danışıyordu; ve "Call of Duty 5" de temel çalışanlarımız da aktörlerle yakın temas kurdu Gary Oldman ve Kiefer Sutherland olarak. - - Çok sayıda film çekim tekniği kullanıyor ve birçok yıldızı prototip olarak davet etti. "
Treyarch'tan sorumlu kişi Mark Ramia, birbirlerine ek olarak, oyunun ve filmlerin hala yaratıcılık ve aktörlerde derin bir kavşakta olduğuna inanıyor
"Call of Duty" neden genellikle ünlü aktörlerle işbirliği yapıyor? Nedeni aslında biyokimyasal kriz tarafından işe alınan profesyonel yönetmene benzer -oyunun satışını iyileştirmektir. Bu bağlamda Mark Ramia, geliştirme süreci sırasında, tek oyunculu "Call of Duty" modelinin çekirdeğinin arsa olduğunu ve karakterlerin durumunun son derece önemli olduğunu hissettiklerini açıkladı. Sadece mükemmel aktörler onları anlayabilir. ve onları kontrol edin; diğerleriyle karşılaştırıldığında, oyuncular en azından etkileşimli bağlantıda iyi bilinen aktörlerle "yan yana savaşmayı" umuyorlar, bu da onlara memnuniyet ve samimiyet duygusu verecek.
Bu bağlamda, Ramia daha fazla açıkladı:
"Örneğin" Görev Çağrı: Dünya Savaşı ", sizinle oynayan bu çavuşun kimin oynadığına karar verirken, komutan -Kifove Susselan'ın şüphesiz diğer adaylardan daha fazla. Bir rol, çünkü herkes biliyordu "24 saatlik terörle mücadele" ye katıldığı zaman ve sakin bir zorlu adam vardı; aynı durum "Reznov" için tamamen uygulanabilirdi -Gary Odman'ın oyunculuk becerileri harikaydı ve bir tür mizaç var. Reznov'un rolünün iyi bir yorumu olan Body -oyunculara en iyi oyun deneyimini ve profesyonel aktörlere ve profesyonel aktörlere bu alandaki avantajı benzersizdir. "
Gary Odman (solda) ve Reznov. Profesyonel bir aktörün okuryazarlığı olarak, birincisi Reznov'un karakterinin rolünün faktörlerinden biri olarak hareket eder.
Yeteneklerin birlikte çalışabilirliği şüphesiz Hollywood ve Game Circle arasındaki en önemli işbirliği şeklidir, ancak geliştiricilerin isteği ile elde edilemez. 1980'lerin başlarında, birçok üretici Hollywood ile temasa geçti, ancak sonunda ya reddedildi ya da sadece "onay" ve "içerik adaptasyonunda" işbirliğini tattılar.
Bu durumun birçok nedeni var, ancak hepsi video oyunlarının utanç verici durumu ile ilgili. O zaman, çoğu oyun şirketi sadece güçten yoksun değil, aynı zamanda teknik olarak da kısıtlanmıştı (o zamanlar 3D model genellikle oldukça kaba davrandı, birçok aktörün bu eserlere giriş yapmanın imajlarına zarar vereceğinden endişe duyduğundan endişe ediyordu). Daha da önemlisi, ana akım kamuoyu genellikle oyunları ana akım eğlence tarafından reddedilmelerine neden olan "çocuk hileleri" olarak görür.
Judy Danqi, 007 serisinde "Bayan M" oynadı -007'nin patronu, 1999'da Oscar En İyi Yardımcı Oyuncu kazandı ve 2008'de Avrupa'da En İyi Başarı Ödülü'nü kazandı.
Bununla birlikte, son 10 yılda, oyunun sürekli büyümesiyle, film ve televizyon endüstrisinin oyunlar hakkındaki görüşleri değişti. Birçok aktör artık oyunu reddetmedi ve hatta içinde görünmeye istekli. Temsilci örneklerden biri Judi Dench -20'den fazla uluslararası film ve televizyon ödülü kazandı. Genellikle görünmekten hoşlanmıyor, ancak "007" dizisinde "M. Leydi "dublaj, hala kabul etti.
Buna ek olarak, sanat yönetmeni, özel efekt tasarımcısı, animasyon yapımcıları (özellikle CG'den sorumlu olanlar), ses yapımcıları vb. Radyasyon 4, ilk fragmanı "Pasifik Rim" in Backthe -Scenes ekibi tarafından tamamlandı. Öte yandan, oyun endüstrisinin birçok personeli de filmlere katılmaya başladı -yetenek düzeyinde iki endüstride daha fazla yakınsama olduğu söylenebilir.
"Radyasyon 4" in ilk fragmanı "Pasifik Rim" ekibinin el yazısıdır
Bu durumun nedeni, oyun endüstrisinin statüsünün yükselişine ek olarak, çalışanların da yenilenmesidir. Özellikle, birçok film ve televizyon işçisi büyüdü. Film ve televizyon ve televizyon, film, televizyon ve televizyona katılıyorlar. IP Oyunu ile işbirliği aslında çok gururlu bir şey.
Sadece bu değil, bu tür bir işbirliği de yeni bir eğilim doğurdu -bu film endüstrisinin oyun endüstrisine bağımlılığıdır. Bu ilk olarak iki endüstrinin ölçeğine yansıyor. Şimdi, oyunun çıktı değeri filmi zaten aştı -2016'da, küresel oyun geliri 99,6 milyar ABD dolarına ulaştı. Bu sayı küresel film gişe geliri (ABD 38.1 milyar dolar) 2.5 çift, ABD'deki oyun endüstrisi gelirine benzer şekilde Kuzey Amerika filmlerinin gişe gelirini (11.4 milyar $) aştı. Bu nedenle, oyunun izleyiciyi çekmek için etkisinin nasıl kullanılacağı da Hollywood'un dikkate alması gereken bir sorun haline gelmiştir.
2016 yılında, dünya video oyunu endüstrisinin geliri, Dünya Filminin gişesini aşan 99,6 milyar ABD dolarına ulaşmıştı ve hacminin genişlemesi, oyun filmi ilişkisinin temel modelini değiştirmeye başladı.
Bazı teknik seviyelerde video oyunları da tanıtıldı. Örneğin, Action Capture Technology -Around 2000, birçok Hollywood yönetmeni (Speirberg ve Cameron gibi) zaten benzer girişimleri deniyor, ancak bu teknolojiler genellikle birkaç stüdyonun elinde ve maliyet çok pahalı. Essence 2005'ten sonra, oyun endüstrisinin refahı ve AAA başyapıtlarındaki artış nedeniyle, aksiyon yakalama teknolojisi endüstrisi ölçeğini daha büyük ve daha büyük hale getiren ilgili ihtiyaçlar artıyor. Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nde, eylem yakalama konusunda uzmanlaşmış birçok stüdyo -Bu profesyonel stüdyolar teknik maliyetleri azaltırken, eylem yakalamasının popülerleştirilmesini de hızlandırdılar.
Eylem yakalama teknolojisinin popülaritesi büyük ölçüde oyun endüstrisinin tanıtımından kaynaklanmaktadır.
Başka bir örnek, CG -Effect, CG'nin geleneksel çekim yöntemlerinden daha zeki olmasıdır. Bu bağlamda, yönetmen San Ze Luo vicdansız kabul ediyor. Bu konuda, geleneksel filmlerde oyundan öğrenmesi gereken birçok yer var:
"O zamanlar Capcom'da, birçok büyülü çıkartma ve doku yapabilen Frameworks adlı bir üretim yazılımı gibi birçok yeni sonuç gördüm. Örneğin, asla ulaşılmayacak olan şey ... Bir korku filminde kullanırsanız, Oluşturulan görsel efekt de benzersiz olacak. "
Aynı zamanda, birçok aktör, oyunda yaygın olarak kullanılan birçok temel teknolojinin hayal edilemez hedeflerine ulaşmalarına yardımcı olabileceğini fark eder -bu kendi imajlarının ölümsüzlüğüdür -imajlarını taramaya kullanacakları sürece Stüdyo ödülünü veren haklar ve kullanım hakları, sanal dünyada sonsuza kadar hayatta kalma fırsatına sahip olacak -ekranda, her zaman genç olacaklar ve hiç yaşlanma konusunda endişelenmek zorunda kalmayacaklar -çünkü tüm yüz özellikleri ve ifadeleri korunacak döküman. Bu garip geliyor, ancak film yıldızları için tarif edilemez bir günaha sahip olabilir.
Yukarıdaki fenomenler bir araya getirecek? Cevap aslında bir tür "simbiyotik ilişki" dir, yani oyunlar ve filmler karları en üst düzeye çıkarmak için birbirlerine güvenir. Yönetmen Jim Sanzero'nun yorumladığı gibi: "Bence Hollywood, esas olarak izleyiciyi çekmek için oyunla aktif olarak bağlantı kuruyor ... Oyunun sürekli gelişimi ile Interactive Entertainment, Hollywood'un bir yol aradığını daha fazla çekti oyuncuları çekmek ve onları sinemaya getirmek.
Buna ek olarak, Game Studio'nun Hollywood'a da ihtiyacı var, çünkü Hollywood prestij kazanmalarına ve daha sonra toplumun onaylanmasını ve saygısını kazanmalarına yardımcı olabilir. Bundan önce, oyun her zaman ana akım eğlencenin "çirkin kız kardeşleri" olarak kabul edildi. Ancak şimdi, endüstri gelirindeki sürekli artış ve bazı IP'ler için hayranların yüksek sadakati ile, oyun konumunu değiştirmeye çalışmaya başladı ve Hollywood onların merdivenleri ve basamak taşları. "
Peki, bu "simbiyotik ilişkide", hangi taraf baskın bir pozisyonu işgal ediyor ya da filmleri tanıtmak için oyunları veya oyunları tanıtmak için bir film mi? Sanzero, oyunun şüphesiz teknolojik yeniliğin ön saflarında durduğuna ve olanların eğlence endüstrisindeki değişiklikleri tetiklemek olduğuna inanıyor.
Geleneksel hikayeler için harika, ama gençleri çekmek için trend gerçekten yönlendiren şey oyun alanı. "
Ancak aynı sorun için, Treyarch Studio'daki Mark Ramia'nın farklı görüşleri var:
"Söyleyebileceğim şey, oyun endüstrisindeki değişikliklerin her zaman hızlı olduğudur -ve her zaman aynı. Bir oyun geliştiricisi olarak, çeşitli teknolojilere sahip bir platformdayız. Sanat, yaratıcılık ve üretimdeki sonuçlarımız, esas olarak, esas olarak Çok güçlü ve heyecan verici bir değişikliğe dayanıyor, bu yüzden her zaman eğlence endüstrisinin ön saflarında olduğumuzu hissediyoruz. Ama eğer ön planın ön planında veya bir oyunun ön planındaysa, bunu söylemek gerçekten zor. Sadece Treyarch Studio açısından, filmlere hala çok fazla bağımlılığımız var.
Video oyununun filmlere bağımlılığı yoksa, Cod neden Blockbuster'a tekrar tekrar övgü almalı?
Örnek olarak "Call of Duty" i alın. Arsa aşamasında, her zaman birçok film referans olarak çekeceğiz, bazı harika şeylerden ilham almayı dört gözle bekliyoruz. Tek fark, yapmamız gereken şey, filmler gibi kullanıcılar tarafından pasif olarak kabul edilmek yerine, izleyiciyi etkileşim ve durumda şok edici hissettirmektir. Bu filmlerin arazilerini, ortamlarını ve sanatsal stillerini önemsiyoruz. "Sparta 300 askeri" nin eşsiz tonu gibi yeni fikirler ortaya çıktığında, buna dikkat edecekler. "
Oyunlar ve filmler entegre olmaya başladığından, iki eğlence modeli gelecekte daha ileri gidecek mi? San Ze Luo, bu trendin var olduğuna inanıyor: "Filmin daha fazla uyarlamasına ek olarak, filmin birçok oyun geliştiricisinin sonuçlarını içerdiğini ve birçok film oyunu ortaya çıktığını görüyoruz. Ekip de eklemeye başladı. Filmdeki etkileşimli bağlantılar -Bu eğilimler iki taraf arasındaki ilişkinin daha yakın olacağını gösteriyor. "
Ancak Lamia'nın farklı görüşleri var. İkisinin entegrasyonunun sadece yetenek, teknoloji ve yaratıcılıkla sınırlı olabileceğine inanıyor:
"Bence oyunun etkileşimli bir eğlence deneyimi olduğunu ve filmlerin izleyici tarafından pasif olarak kabul edilmesi gerekiyor. Senaryoları deneyimlemek isteyenler için filmler gereksinimlerini karşılayamaz; benzer şekilde, oturmak ve rahatlamak istiyorsanız 100 100 %, çoğu oyun kesinlikle istediğiniz gibi değil -bu aynı zamanda bunların aslında iki farklı şey olduğu anlamına geliyor. "
Bununla birlikte, iki uzman aynıdır -ama hepsi video oyunlarının eğlence endüstrisinin görünümünü değiştirdiğini düşünüyor. "TV'deki spor yarışmasına bakın! Oyundaki seyircinin kaydırma yorumları genellikle ekranın altında görünür veya hangi takımın kazanacağı oylama -bu geleneksel medya tarafından eklenen etkileşim için çok ilginçtir." SAN Ze Luo, "Benzer şekilde filmde kendi macera yolunuzu seçebilirseniz, bu beklenen bir şey olmayabilir."
"Bence, er ya da geç," çalınabilecek bir film "olacak. Kullanıcılar sürükleyici bir etkileşimli alana girecekler. Koltuğunuzda sinemanın geniş ekranında oyun oynamanıza izin veren belirli bir etkileşimli denetleyici var. ... Ve görsel etki 3D. "Mark Ramia bunu kabul etti, ancak bu konuda sorulduğunda, her ikisinin de gözlerini beklediği ve neredeyse birlikte ifade ettiği daha dikkat çekici olabilir.:" Bu çok ilginç olacak. "
Aslında, bir anlamda, "oynatılabilecek filmler" ortaya çıktı. Örneğin, "Sipariş 1886" tipik bir
