Serbest el çiçek ve kuş boyama ustası Wang Xuetao: İnsanların kalbini hareket ettirmek için bir resim ilginç olmalı
Herkese "Jingdezhen Nanhe Kamu Güvenliği" başlığını okumaya hoş geldiniz. Bu yazıyı beğendiyseniz sağ üst köşedeki başlık numarama da tıklayabilirsiniz.Her gün tavsiye edilen harika makaleler var.
Wang Xuetao, "Sincap Üzümleri", 1942
Wang Xuetao, küçük serbest çiçek ve kuş boyama konusunda ünlü bir modern Çinli ustadır. Konu geniş, fikir mükemmel, şekil güzel, taze ve güzel, kalem ve mürekkeple dolu. Kalem ve mürekkep becerilerine büyük önem veriyor ve Xu Qingteng, Chen Baiyang, Wang Mengbai, Shi Tao ve Bada hakkında ciddi ve detaylı araştırmaları var. "İyi şanslar öğretin, kadim insanlardan öğrenin, öğretmenden öğrenin" savunuculuğunun bütünleştirilmesi ve kalp kaynağının elde edilmesi amaçlanmıştır.
Araştırmadaki ustalığı, çok sayıda mürekkep ve fırça albümünde ve hatta büyük ölçekli kreasyonlarında görülebilir. Ancak, öğrenme ve boyama becerilerinin gelişmesiyle birlikte kalem ve mürekkep becerilerinin yıllar içinde geliştirilmesi gerektiğine inanmakta, kalem ve mürekkebi göstermeyi, sadece kalem ve mürekkep uğruna pratik yapmayı savunmamaktadır. Bu nedenle, usta öğretmen Zeng, Mengbai, Baishi ve Ban Ding'in becerilerini takip etmesine rağmen, on yıllardır seleflerinin mürekkebini yazmaya devam etti, ancak uygulama tarafından kısıtlanmadı.
Wang Xuetao "Dağ Çiçeği Tavuskuşu" 1961
Wang Xuetao, tüm bitkilerin, çiçeklerin, kuşların, balıkların ve böceklerin "ruhsal" olduğuna ve "insanlara özgü olmadığına" inanıyor. Bu inanç, onlarca yıllık yaratıcı kariyeri boyunca hiç azalmadı, hatta obsesif aşk noktasına ulaştı.
Yaratılışında, Ming ve Qing çiçek ve kuş resimlerinin katı formülünden kurtuldu ve taze ve ustaca, zarif ve ortak bir takdir stili yarattı ve Çin'in küçük serbest çiçek ve kuş resmine olağanüstü katkılarda bulundu. Aşağıdaki editör, çiçek ve kuş resminin yaratılmasıyla ilgili bazı bilgileri sizinle paylaşmak istiyor:
Sevgi ve ilgi, ressamın kendisinin duygularıdır. "Çin resim geleneği, serbest el fırça işçiliğine odaklanır. Tıpkı Pekin Operası sanatı gibi, nesneleri mekanik olarak yeniden üretmekle sınırlı değil, daha da önemlisi, nesnelerin ruhsal mizacını kavramak ve izleyiciyi enfekte etmek için sanatsal kavramlar yaratmakla sınırlı değil. "Bir resmin içeriği iyidir, ancak insanların kalplerini hareket ettirmek ilginç olmalıdır. Hayatın resmini çizmek için ressam önce tutkulu olmalıdır."
Temel beceriler sağlam bir şekilde uygulanmalıdır Çiçek ve kuş boyama, çiçekleri, kuşları ve kuşları doğal dünyanın canlılığını ifade etmek, gelişen canlılığı somutlaştırmak ve böylece insanlara sağlıklı bir sanatsal enfeksiyon vermek için tasvir eder.
Nesneleri çizmeye dikkat etmezseniz, nesnelerin özelliklerini kavrayamazsınız ve artistik yeniden üretim yeteneğini kaybedersiniz. Eskiz, böcek ve kuş örneklerini çizmekle ilgili değildir, sadece görüntüyü doğru bir şekilde tarif etmekle kalmamalı, aynı zamanda nesnenin anlık dinamiklerini genelleme ve yakalama yeteneğini vurgulamalı, eskizimi her zaman bu şekilde istiyorum. Ellerin ve gözlerin çevikliği, eskiz yaparken çözülmesi gereken bir sorundur ve resimlerin canlılığı, eskiz egzersizinden ayrılamaz.
Sessiz yazma, steno yazmadan daha önemli, bahsettiğim şey sessiz yazmak. Gözlerinle bak ve kafanla hatırla. Eskiz ne kadar hızlı olursa olsun, genellikle bir an ve bir şeyle sınırlıdır ve dikkatli bir gözlemden sonra zihinde basılan görüntü daha eksiksiz ve canlıdır ve doğal olarak kullanıldığında kalemin sonunda ortaya çıkacaktır. Öğretmenim Wang Mengbai, modern ressamlar arasında eskiz yapmaya çok dikkat etti ve ana yöntemi sessiz yazmak.
Kopyalamak önemlidir, Altı Hanedanlıktaki Şeyh bunu "Altı Kanun" dan biri olarak listelemiş ve dikkat çekmiştir. Ancak el yapımı resmin kopyalanması birçok genç arkadaş tarafından görmezden gelinmektedir. Resim öğrenmekten tamamen uzak değiller ama resim yöntemi sorununa daha çok dikkat ediyorlar ama işlerin manevi mizacını ciddi olarak incelememişler. Kopyalama, esas olarak, orijinal çalışmaya sadık kalabilen, ancak aynı zamanda eksikliklerini değiştirebilen resmin teorisini anlamaktır.
Kalem ve mürekkep tekniği doğal olmalı ve kalem ve mürekkep ifade nesnesine hizmet etmeli ve doğal olarak oluşturulmalıdır. Ming Hanedanlığı'ndaki insanlar kalem ve mürekkep hakkında konuştular ve daha fazla merkez kullandılar, ancak Huang Binhong'un dediği gibi, etki nispeten yalnız ve kısaydı ve çok kuru görünüyordu. Resim yaparken, herhangi bir fırça darbesini kullanabilirsiniz, daha iyi bir performans nesnesine sahip olduğunuz sürece, kendi kaleminiz ve mürekkep stiliniz zamanla doğal olarak oluşacaktır; boyamanın ilk aşamasında körü körüne kalem ve mürekkebi takip etmeyin. Ve doğal nesnelerin canlı ifadesini gevşetin. Kalem ve mürekkebe hakim olmanın zorluk derecesi kalem, mürekkep ve sudur. Aslında, damlayan boyama yönteminin ifade edilmesi daha kolaydır ve fırça kuruduğunda gerçek beceri gereklidir.
Wang Xuetao, "Sonbahar Gölgeleri Birlikte" 1966
Çin resimlerinde renk kullanımının özelliklerini keşfederken, Çin resimleri hakkında pek bir şey bilmeyen insanlar genellikle Çin fırçalarının ve mürekkeplerinin cazip olduğunu düşünürler, ancak renkler konusunda özel değildir, ki bu her zaman doğru değildir. Çin resminin rengi geleneksel ve karakteristiktir.
Belirli bir zaman ve ortamdaki görsel deneyimi vurgulamamak, ifade etmek için oldukça genelleştirilmiş sanatsal işleme yöntemleri kullanmak, Çin resim renklerinin kullanımının özelliğidir. İfade yöntemi, mürekkebi ve rengi birleştirmek veya rengi değiştirmek için mürekkebi kullanmaktır; diğeri ise nesnenin doğal rengini ifade etmektir. Mürekkep boyama, renk performansının özlü bir özetidir.Beş renkli mürekkep denen mürekkep iyi kullanılır ve çoğu durumda renkleri kullanarak elde edilemeyen sanatsal efektler elde edebilir.
Wang Xuetao "Yüksek Şarkı" 1956
Genel olarak Çin resim geleneği, tıpkı Pekin Operası sanatı gibi, serbest el fırçalarına odaklanır. Nesnenin mekanik temsiliyle sınırlı değil, daha da önemlisi, nesnenin manevi mizacını kavrayın ve izleyiciyi enfekte etmek için sanatsal anlayış yaratmaya odaklanın.
Çin resmi, resmin teorisini, duygusunu ve ilgisini vurgular. Bir resmin içeriği iyidir, ancak insanların kalbini hareket ettirmek ilginç olmalı. İnsanlara sonradan tat ve hayal gücü için beklenmedik bir his ve alan vermek için, yaşamın duygularını çekmek ve doğadaki az dikkat ya da olabilecek bir tür zekayı yansıtmakta iyi olmak gerekir.
Kaynak: Wing Chart
