Eleştiri Sergisi Chicago'nun "Manet and Modern Beauty": Etekler ve çiçekler bile isyan edebilir
Son zamanlarda Chicago Sanat Müzesi'ndeki yeni sergisi "Manet ve Modern Zamanların Güzelliği" Manet'nin sonraki yıllarına ait bir dizi eserini sunuyor.Moda kız portrelerinden parlak renkli meyveli natürmortlara kadar, Manet yüzeyden resim yapmanın zevkini ifade ediyor. O dönemde Fransız toplumunun tüm yönleri. Sergi, Manet'nin sonraki yıllarda "modern güzelliği" nasıl ifade ettiğini gösteriyor, ancak eserlerinde toplum, siyaset ve tarihin daha derin analizini görmezden geliyor. Modern resim tarihinde önemli bir görev olarak Manet, yüzeyden daha zengin bir iç kısım görebiliyorsa, bir etek veya bir buket çiçek bile isyan ve tefekkür ifade edebileceğini anlıyor.
"Kırda Öğle Yemeği", 1862
O sırada ne olduğunu kaç kez hatırladığını bilmiyorum: öfke, suçlama, utanç ve saçmalık. 1865'te, Paris Salonunun "Çimlerde Öğle Yemeği" ni reddetmesinden iki yıl sonra, Salon'un "bekçisi" Avrupa'nın en prestijli sergisine iki eserini dahil etti. Bunlardan biri, Mesih'in Roma Lejyonu tarafından alay edildiği ve diğerinin Salon'un 3.500'den fazla eserini gölgede bıraktığı ve büyük bir skandala neden olduğu dini bir sahneyi tasvir ediyor. Buna karşılık, Whitney Bienali'ndeki son kargaşa Japon Noh kadar ciddidir.
Seyirciler "Olympia" nın önünde çığlık attı ve lanetledi, Manet, sıradan bir fahişeyi, hizmetçisini ve kedisini acımasızca ve dürüstçe tasvir ederek, tablonun grafik özelliklerini çığır açan bir şekilde doğrudan sundu. Sanat öğrencileri yumruklarını birbirlerine fırlattı ve bunun için güvenliği aramak zorunda kaldı. Gazete Manet ve modellerinin acımasızca bir karikatürünü yayınladı.Sanat eleştirmenleri buna tepki göstererek onu "aşağılık, çirkin, aptal ve utanmaz" olarak nitelendirdi ve "halk sağlığı teftişlerine acil ihtiyaç" oldu. Katip incelemek için "çalışır.
"Olympia", 1863
Bir bohem sanatçı bu nefreti rahatlıkla kabul edebilir. Ama Manet değil. Paris'te bir orta sınıftır ve samimi resimleri onu ana akım kurumun dışına çıkarsa bile, halkın tanınması ve yurttaşlık onuru için can atıyor. Modern sanata yönelik ilk saldırı dalgasını başlattı, ancak bunun için ağır bir toplumsal bedel ödedi. Yaşlandıkça, artık kötü şöhretli gençliğinin sadeliğine ve açık sözlülüğüne sahip değil, bunun yerine çiçekleri, meyve kaselerini ve moda kızları tasvir etmeye yöneliyor. Bu resimler daha parlak ve daha hoş ve hatta muhafazakar salonlar tarafından tercih ediliyor. .
Bu, 19. yüzyılın en büyük ressamının paradoksudur ve "Manet ve Modernliğin Güzelliği" sergisinin anahtarıdır. Sergi, Manet'nin 1883'teki ölümünden altı veya yedi yıl önceki sanatına odaklanarak Chicago Sanat Enstitüsü'nde düzenleniyor. "Manet ve Modern Güzellik" bu geç portreleri, tür tablolarını ve natürmort resimlerini öne çıkarıyor. Taze, çekicilik dolu ve hatta biraz fazla moda. Son 100 yılda, "Olympia" ve benzeri görüntülerden etkilenen sanat tarihçileri Bunları özetlemek için genellikle üç kelime kullanırız: mantıksızlık, moda ve feminizm.
"İlkbahar", 1881
"Manet ve modern güzellik" in daha kapsamlı bir görevi var: Manet'nin son şaheserlerinden biri olan "Bahar" ın itibarını geliştirmek. Yüzyıldan fazla bir süredir kimsenin umursamadığı bir zamandan sonra, Los Angeles'taki J.Paul Getty Müzesi 2014'te topladı. Bu tablo 1881'de ve daha ünlü "Free-Berge Bar" 1882'de sergilendi. "Bahar", bahçede düşüncelere dalmış moda Parisli bir kadını anlatıyor.
20 yıl önce "Grass on the Grass" ve "Olympia" da sunulan şok edici moderniteye hala takıntılı olanlar için, "Bahar" ın açık sözlü sevinci büyük bir zorluk oluşturdu.
"Serbest Berge Bar", 1882
Manet, 1870'lerin sonlarında Amerika Birleşik Devletleri'ni kucaklarken, Yeni Üçüncü Cumhuriyet'in sosyal çevresini keskin bir şekilde gözlemledi ve o sırada, ülke nihayet Fransa-Prusya Savaşı'nın başarısızlığından kurtuldu ve eski ahlaki düzenden kurtuldu. Paris'in göz alıcı "kahve dükkanı kültürünü" ifade eden bu sahneler, popüler eğlence ve cinsel kavramları sergiliyor. Örneğin, "Erik Brendi" de melankolik bir kadın mermer bir masa, önünde şarap ve elleri ile derin bir düşünce içindedir. Sigara; "Kafe Resitali" nde silindir şapkalı bir beyefendi ile işçi sınıfından bir kadın hemşire birlikte içiyor ve bu özellikler "Free-Berge Bar" adlı eserde zirveye ulaştı. Bir optik ve toplum bulmacası sunar.
"Erik Brendi", yaklaşık 1877
"Kafe Konseri", 1879
Birçok geç dönem natürmort resmi de zevk ve şehircilik gösterir. Sergide yaklaşık 20 yıldır halka açık olmayan özel bir koleksiyondan bir çalışma var.İşlemde yarım düzine istiridye ve bir şişe soğuk şampanya tasvir ediliyor.Fırça vuruşları parlak ve büyüleyici.Ekran üzerinde çok moda olan bir Japon hayranı da var. Rimbaud, birkaç yıl önce "Kişi kesinlikle modern olmalı," dedi ve Manet bu ilkeye açıkça bağlı kaldı - onun için Paris'teki kafeler ve parklar sadece dinlenmek için değil, aynı zamanda Yeni hayatın başladığı yer.
Manet her zaman kadın modası konusunda bilgili olmuştur .. "Manet ve Modern Güzellik" sergisi, sanatçının sonraki yıllarında modernliği ifade etmek için giyim ve aksesuarları nasıl kullandığını dikkatle inceledi.
"Serada", 1877-79
"Serada" çalışmasında, bir kadın bir bankta oturuyor ve ortadaki sahneye boş gözlerle bakarken, bir adam sessizlik ve sıkıntı içinde eğiliyor. Sol ellerinin her birine birer alyans takarlar ve birbirlerine dokunmadan birbirlerine yakındırlar. Tablodaki kadın, ince gri pileli etek, ipek bir kemer, soluk sarı bir şemsiye ve onu gençleştiren bir şapka ve eldivenler gibi en son kostümler giymiş. Bütün bunlar tablodaki belirsiz atmosferi oluşturuyor ... -Açma, ayrılma veya uzlaşma. "Olympia" anlaşılırsa, bu resim açıktır ve Manet tüm bunları bulanık ve akıcı fırça darbeleriyle yakalamıştır.
Manet, kendisine hayran olan Empresyonist ressamların aksine, stüdyosunda baştan sona çalışan bir sanatçıydı. 1879'da sağlığı bozulmaya başladı ve daha küçük resimlere yöneldi, bazen sanat piyasasına odaklandı ve çalışmalarını sıklıkla arkadaşlarıyla paylaştı. Onlara erik, kestane ve hatta karides çizimleri de dahil olmak üzere birçok mektup yazdı.
"Kristal Vazoda Çiçekler", 1882
1880'den sonra, famille rose, genellikle kadınları tasvir eden resimlerde kullanılan popüler bir araç haline geldi. Manet, kronik hastalıktan muzdarip meyve ve çiçekleri betimleyen bir dizi küçük resim yapmak için pastel boya kullandı, bunların tazeliğini ve baştan çıkarıcılığını göstererek sanatçının yeteneğini gösterdi. Sergilenen natürmort tablolarından biri, beyaz bir yemek masasında sallanan ve dengelenmiş dört elmanın görüntüsünü gösteriyor.Bu çalışma Jeff Koons'un koleksiyonundan ödünç alınmıştır.
"Manet ve Modern Güzellik" in holdingi, büyük ölçüde bu sanatçı üzerinde son 30 yılda yapılan feminist araştırmalardan kaynaklanıyor. Küratörler sergi duvarını süslemek için yumuşak gül ve koyu moru bile seçtiler. Geçmişte Manet'nin geç dönem eserlerinin "dişileştirilmesi" eleştirisini kabul ettiklerini gösteriyor. Ancak Manet her zaman çok yönlü olmuştur. Daha sonraki yıllarında bile, daha kibar Manet'de derin bir siyasi ve tarihsel geçmişi olan bir sanatçı var. Sergide eksik olan ise, Manet'nin 1881'de yarattığı önemli portresi "Koşan Rochefort" ve sonraki yıllarında yarattığı diğer iki deniz manzarası resmi. Allen'ın sergi kataloğunda söylediği gibi, Manetin hayatının son birkaç yılı Fransada çığır açan bir siyasi geçiş dönemiydi. Siyasi suçluların bu deniz manzaraları ve portreleri, Manetin güncel olaylarla tarihi resim stillerini iç içe geçmiş uzun tarihini oluşturuyordu. Birlikte son sahne.
"Kaçak Rochefort", 1880-81
Sanırım bu eserlerin sergide yer almamasının sebebi, sergi kataloğunun kapağında ve çeşitli afişlerde yer alan "Bahar" adlı çalışmayı öne çıkarmak istemeleriydi. Ama bana göre, "Bahar" vasat ve fazla rafine ve moda ile tekniğin kombinasyonu nihayetinde bir tür kabalıktır, bu da "In the Greenhouse" un soğuk ve dikkatli tanımından farklıdır. Küratörler, 1882 Salonunda parlak renkli "Bahar" ın, izleyiciler ve eleştirmenler tarafından alışılmadık ve sıkıcı "Free-Berge Bar" dan daha çok tercih edildiğini söyledi. Ancak Olympia'ya saldıranların değerlendirmelerinin bir anda ikna edici hale geldiğini neden düşündüklerini bilmiyorum.
Sergi salonuna üç kez yürüdüm. İkinci ve üçüncü kez, müzedeki en değerli Manet eserini görmek için yukarı çıktım: 1865'te boyanmış "Askerler Tarafından Gülen İsa" 1984 Salonunda grup öfkesi uyandırdıktan sonra hayatta kaldı. Bu samimi şaheserin alt kattaki moda sahnelerden daha önemli olduğu fikrimi ortadan kaldırmaya çalıştım.
"Askerler İsa'ya güldü", 1865
Bu erken dönem Manet resmine neden bu kadar önem veriyorum? Sanatın misyonunun zevkten daha fazlası olduğunu düşündüğüm için mi?
Yoksa modern bir insan olarak güzelliğin "hilelerine" karşı uyanık olmak için eğitildiğim için mi?
Manet, modern Batı resminin tanınmış tarihinde ortaya çıktı.Resim tarihinde, kendini beğenmiş nesiller "güzelliğe" defalarca saldırılar başlattı ve her nesil, sanatının nihayetinde çirkin toplumu kurtarabileceğine inanıyor. Ancak Manet, yüzeyden daha zengin bir iç kısmı görebiliyorsa, bir etek, bir demet çiçek ve hatta bir demet çilek bile olsa, isyan ve tefekkür ifade edebileceğini anlamıştı. Bu, modernitenin başka bir yoludur.
Sergi 8 Eylül'e kadar sürecek.
(Bu makale "New York Times" dan derlenmiştir)
