New York Metropolis: Bin yıldır Japonya'nın Kyoto kentinin kederi ve zarafetini "geri kazanın"
24 Temmuz'dan itibaren, ABD, New York'taki Metropolitan Museum of Art açılacak " Kyoto: Sanat ve Hayal Gücünün Başkenti ",tarafından Vernikli eşyalar, seramikler, metal ürünler ve tekstiller vb. İle farklı türlerdeki resimler Bu bin yıllık başkentin tarihini ve Japon kültüründeki keder, zarafet ve gizemin eşsiz güzelliğini geri yükleyin. Kyoto'nun kültürel tarihini kadimden moderne geçiş perspektifinden analiz eden sergi, Met koleksiyonunda 8. yüzyıldan günümüze Kyoto'yla ilgili sanat eserlerini sergiliyor, kentsel sosyal, politik ve dini yapıdaki değişimlerin sanatsal çıktıyı nasıl etkilediğini araştırıyor.
"Luo Zhongluo Waitu Ekranı" (detay), erken Edo dönemi
Kasım 1976'da "Görünmez Şehir" in yazarı Calvino, Japonya'nın Kyoto şehrine geldi ve daha sonra antik kraliyet saraylarını, tapınakları, elektrikli trenleri, kimonolu kadınları ve Ukiyo-e'yi anlatan seyahatle ilgili dokuz çalışma yazdı. Baskıresim vb.
Calvino, "Bin Bahçeler" adlı makalesinde, geleneksel Kyoto bahçelerinde dolaşırken, "algıladığı her görüntüyü adım adım gözden geçirerek iç uyumu sağladığını" gözlemledi. Yürümenin bir gözlem yolu yarattığını gözlemledi. ; Bahçe manzarası insanların adımlarına bağlıdır ve bu nedenle "sonsuz bir bahçeye dönüşür."
Calvinonun yazılarında, diğerinin Kyoto gözlemi, Shikibunun "The Tale of Genji", binlerce yıl önceki Heian dönemindeki imparatorluk ailesinin Kyoto'suydu. Kawabata Yasunarinin "Antik Başkenti", savaştan sonra Kyotoyu canlandırmak için Senjuko ve Naokoyu kullandı ...
"Kyoto: Sanat ve Hayal Gücü Başkenti", bu bin yıllık başkentin tarihini, Japon kültüründeki keder, zarafet ve gizemin eşsiz güzelliğinin yanı sıra imgeler açısından da restore ediyor.
Gion Nanhai, "Mürekkep Bambu Saten Kaplama"
Sergide lake eşyalar, seramikler, metal ürünler ve tekstil ürünlerinin yanı sıra farklı türlere ait tablolar ve son Japon çağdaş sanatı sergilenecek. Bu çalışmalar, kentsel sosyal, politik ve dini yapılardaki değişikliklerin sanatsal çıktıyı nasıl etkilediğini araştıracak. Bunların arasında, Ashikaga Shogunate'nin (1305-1358) kurucusu tarafından Kyoto Tapınağına ve çömlekçi Ogata Miyama'nın (Ogata Korin'in küçük erkek kardeşi 1663-1743) stüdyosu tarafından üretilen bir setin, nefis bir ortaçağ zırhının bağışlandığı söyleniyor. Beş kamelya şeklindeki mutfak eşyaları; Gion Nanhai (1677-1751) boyalı mürekkep bambu saten kaplamalı asma oldukça nadirdir.
Bugünkü Kyoto Şehri'nin şehir merkezi ile hemen hemen aynı şekilde, 8. yüzyılda kurulan "Heiankyo", 794 yılında Japonya'nın başkenti olarak belirlenmiştir. O zamandan beri, başkent 1869'da Tokyo'ya taşınana kadar Orta Çağ ve modern zamanlarda Japonya'da önemli bir siyasi ve kültürel merkez haline gelmiştir. Binlerce yıllık gelişimin ardından şehir, günümüzde hala görülebilen tapınaklar, türbeler, Noh tiyatrosu, resim atölyeleri, cila atölyeleri, seramik fırınları, kumaş dükkanları, antik binalar ve Japon bahçeleri dahil olmak üzere zengin bir kültürel miras bırakmıştır. Tarihteki imparatorlar, soylular, yüksek rütbeli savaşçılar, sanatçılar ve saray edebiyatçılarının yanı sıra vb. Birlikte Kyoto'nun yaratıcı kültürel yaşamını oluşturur.
"Hyomoto Heiji Savaşı" ekranı, 17. yüzyıl
Heian Dönemi (794-1185) boyunca saray soylularının müreffeh kültürü, doğrudan sanatın yeni gelişimine yol açtı, ancak 1185'te şogunluk, samuray sınıfının yükselişini belirledi. Sergide, politik dönüşüm 17. yüzyılın başlarındaki "Hyomoto Heiji Savaşı" ekranına da çok iyi yansıtılıyor. 1156'da Kyoto'daki Homoto İsyanı sadece birkaç saat sürmesine rağmen samuraylara damgasını vurdu. Sınıflar Japon siyasi arenasına adım attı ve Japon samuray siyasetinin başlangıcı oldu. Bu Kyoto halkını korkutan bir savaş. Ekranda nefteki soyluları, öküz arabasındaki sarayları ve at sırtındaki samurayları kaos içinde tasvir ederken, ekranda şehrin yemyeşil dağlarını da kuş bakışı gösteriyor. Tepeler, nehirler, tapınaklar ve tapınaklar.
Daha sonraki Muromachi döneminde (1392-1573), Ashikaga Shogunate çay kültürünün oluşumunu, Noh dramasını, çiçek aranjmanını ve mürekkep boyamasını geliştirdi ve muhteşem aristokrat Kitayama kültürünü ve tenha ve sessiz Higashiyama kültürünü inşa etti. Beishan kültürü, mimaride Kinkakuji Tapınağı'nı, tiyatroda Nohmian ve Kyogen'i, dinde Rinzai mezhebinin gelişimini ve resimdeki mürekkep resminin yaygınlığını temsil eder; Dongshan kültürü Ginkakuji ve Xuezhou resmiyle temsil edilir. Bunların arasında Murata Zhuguang tarafından yaratılan "Wacha", sonraki nesillerin çay seremonisinin temeli oldu.Zenami, Zen ruhunu bahçeye getirdi ve daha sonraki Japon kültürünü derinden etkileyen "Karenshanshui" tarzını oluşturdu.
Xiang Ami, "Dört Mevsim Manzaraları (Xiaoxiang'ın Sekiz Görünümü)", 16. yüzyılın başları
Muromachi döneminin Higashiyama kültürünü en iyi temsil eden sergilenen başyapıtlardan biri, Ashikaga Shogun'un sanat danışmanı olan Soami'nin (1525 doğumlu) bir çift katlanabilir ekranı.
O dönemin diğer mürekkep ressamları gibi, Sangami de ekranlarına ve Japon sürgülü kapılarına ilham kaynağı olarak Çin manzara resimlerini, çoğunlukla parşömenlerde ve albümlerde kullandı ve Kyoto'daki konaklar ve tapınaklar için düşünceli bir atmosfer yarattı. "Dört Mevsim Manzaraları (Xiaoxiang'ın Sekiz Görünümü)", 13. yüzyıl Çinli keşiş ressamı Mu Xi tarafından çizilen "Xiaoxiang'ın Sekiz Görünümü" nden uyarlandı.
Xiang Ami, "Dört Mevsim Manzaraları (Xiaoxiang'ın Sekiz Görünümü)", 16. yüzyılın başları
Gündelik hayat sahnesi, sisli bahar dağlarından ve akan sulardan kışın karla kaplı çatıya kadar dört mevsimin değişimini gösteren kocaman bir mürekkep manzarası oluşturur. Sangami'nin çalışması aynı zamanda Japon iç dekorasyonunun mevsimlik görüntüler için uzun vadeli tercihini gösteriyor ve bu tür görüntülerin tercihi Heian döneminin (794-1185) sanat ve şiirinden geliyor.
Sonraki Momoyama dönemi (1573-1615), genellikle mimariye, lake eşyalara, ekranlara ve giysilere uygulanan altın lüks ile lüks ve canlı bir tarzı çağrıştıran Japonya'nın altın çağı olarak anılır. Onlarca yıllık savaşın ardından Kyoto'nun yeniden canlanması, çeşitli sanat biçimleri için yeni bir ortam yarattı.Çin ve Güney Kore ile orijinal sürekli ticarete ek olarak, Portekizli ve Hollandalı işadamları ve Katolik misyonerlerin gelişi Japonya'ya yeni şeyler getirdi. Teknolojiler ve emtialar.
Çiçek, kuş ve hayvan maki boyalı salyangoz dolabı, 16. yüzyıl sonu - 17. yüzyıl başı
Fuarda Japon iç pazarı için üretilen lüks lake eşyalar ve Avrupa pazarı için tasarlanmış Makie dolapları sergilendi. Maki-e batı tarzı dolap, doğu ve batının kesişme sanatı olarak tanımlanabilir.Kabinin her bir paneli peyzajda bir hayvan içerir. Paneller, Avrupa tonozlarının metal şeritlerinden ayrılmıştır. İçinde tasvir edilen ağaçlar ve çiçekler Japonya'da görülebilir, ancak zanaatkarların daha önce hiç görmediği cila, kaplanlar, tavus kuşları veya egzotik hayvanlar ihracat pazarları için daha uygun olabilir. Aynı zamanda ön taraftaki özenle tasarlanmış yaldızlı bronz kilit süsü de Avrupa meleklerinin imgeleri ile boyanmıştır.
Japonya küresel ticarete katılmaya başladığında, Kyoto'daki birinci sınıf samuraylar, Avrupa kumaşlarından yapılan Jinbaori'yi giydi. Sergideki Momoyama dönemindeki Jinhaori'lerden biri, Toyotomi Hideyoshi veya Tokugawa Ieyasu ile ilgili bir savaş ağasına veya yüksek rütbeli subaya ait. Bu paltonun kıvrımları, altın ve gümüş bulut ejderha desenleriyle Çin brokarından yapılmıştır. Yelek, 16. yüzyılın sonlarında Japonya'da özel bir malzeme olan Batı'dan ithal yünden yapılmıştır.
Morsalkım desenli mavi tül dokuma, 16. yüzyılın sonları
Sergi aynı zamanda, değerli çay setleri ve kaligrafi ile Momoyama döneminde Japonya'da çay seremonisinin gelişimi ve uygulamasına da ışık tutuyor.Japonlar tarafından "çay azizi" olarak bilinen Sen Rikyu, aynı zamanda Savaşan Devletler Dönemi'nde Japonya'da Azuchi Momoyama döneminin yerlisidir.
1603'te Edo'da (bugünkü Tokyo) Tokugawa Shogunate'nin kurulmasından sonra, Kyoto'nun rolü esas olarak törenler ve kültürel faaliyetlere odaklandı. Yeni siyasi sistemin Kyotonun sanat formları ve kentsel yaşam tarzı üzerinde derin bir etkisi oldu. Tüccar sınıfının sürekli artan ekonomik gücü aynı zamanda sanatın geleneksel asalet ve askeri elit temellerini aşmasına ve daha geniş bir izleyici kitlesine sahip olmasına izin verdi.
Ogata kurutulmuş dağ, kamelya şeklindeki mutfak eşyaları
Bu sırada Kyoto, lake eşya ve Kyo-yaki (kiyomizu-yaki) üretimi ile de biliniyordu ve ana tekstil üretim yeri haline geldi. Sergide, Rinpa tarzı seramik ve lake sanatı, nefis Noh kostümleri ve incelikle dekore edilmiş kimonolar, 17. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar asılı parşömenler ve katlanır ekranlarla yan yana getirilecek.
Resim: 18. yüzyılın ikinci yarısı şakayık ve anka kuşu desenli dikiş folyosu
Edo döneminden bir Kyo-yaki seramik sanatçısı olan Yongle Baoquan'ın eserleri de sergileniyor ve ailesinin Kyo-yaki'si bu güne aktarıldı.
Edo döneminde, "Luo Zhong Luo Wai Tu" da tekrar tekrar yorumlandı. Luo Zhong Luo Wai Tu, Japonya'nın Muromachi döneminde yaratılmış bir tür resim türüdür. Luo, Kyoto, Japonya şehrine atıfta bulunur ve Luoyang, Çin kökenlidir. "Luo Zhongluo Wai Tu", Kyoto şehrinin tarihi yerlerini gösterir. Bunların arasında, sağdaki ekran esas olarak Nijo Kalesi ve soldaki ekran Toyotomi klanının Fangguang Tapınağı Büyük Buda Salonu'nu tasvir ediyor.
"Luo Zhongluo Waitu Ekranı" (sağ yarı), erken Edo dönemi
ABD Metropolitan Müzesi'ndeki "Luo Zhongluo Wai Tu", Edo döneminin başlarında Sakai Şehrinde bulunan bir Hakumoto'dur. Bu ekran çifti, Kyoto ve çevresi, sokaklar, tapınaklar, tapınaklar, kanallar ve çevresindeki festival sahnelerini ve önemli turistik yerleri tasvir etmektedir. Dağların hepsi içinde. Bu ansiklopedik ekran, ünlü manzara noktaları, mevsimsel etkinlikler için sahneler içerir ve ayrıca kent sakinlerinin gelenekleri, kıyafetleri, ticareti ve boş zaman aktivitelerini gösteren görüntülerinin bir kaydı olarak hizmet eder.
Japonya Ulusal Tarih ve Folklor Müzesi, Tokyo Ulusal Müzesi ve Yonezawa Şehrindeki Uesugi Müzesi'nde muhafaza edilen Muromachi döneminden üçü de dahil olmak üzere korunan "Lakuchu Rakuwai Haritası" ndan toplam 168 ekran bulunmaktadır. Bunların arasında Yonezawa Şehrindeki Uesugi Müzesi'ndeki "Uesugimoto" Kano Nagatoku'nun eseri olarak kabul edilir. Ayrıca, Japonya Ulusal Tarih ve Folklor Müzesi'nde Momoyama döneminde yapılmış bir "Luo Zhong Luo Wai Tu" ve diğerleri Edo dönemine ait eserler bulunmaktadır. Çoğu, şehrin doğu ve batı bölümlerine ayrıldığı New York Metropolis'indekine benziyor. Sağdaki ekran şehrin doğu kısmını ve Gion Festivali'nin hakim olduğu sokak aktivitelerini gösterirken, soldaki ekran Nijo Kalesi ve Kyoto'nun batı kısmını gösterir.
"Luo Zhongluo Waitu Ekranı" (sol yarı), erken Edo dönemi
Edo döneminin son birkaç on yılında insanlar Heian döneminin saray kültürü ve edebiyat gelenekleri ile yakından ilgilenmeye başladılar ve aynı zamanda yeni tarzlar yaratma niyetindeydiler ve sanat çağdaş döneme yayılmaya başladı.
