İnsanların% 99'u sanat hakkındaki bu 10 soğuk bilgiyi bilmiyor
Evde oyun oynamak, biraz bilgi edinmek daha iyidir ~
Makale kamuya açık hesaptan yeniden oluşturulmuştur: Ink Aesthetics ID: ink20160101 Orijinal: Dna Orijinal başlık: Oyun oynamak ve bilgiyi artırmak daha iyidir: sanat hakkında 10 soğuk bilgiPek çok insanın gözünde sanat her zaman emsalsiz olmuştur, sanki derin bir profesyonel bilgiyle sanat hakkında konuşabilir veya sanat eserlerini yorumlayabilirmişiz gibi.
Ancak, sanatla ilgili birçok hikaye, hayal edildiği kadar karmaşık ve gizem dolu değildir.
Aslında, birçok sanatsal geleneğin ardında bazı masum hatalar veya gizli ilginç gelenekler veya sanat yapıtlarında "anlaşılmaz" vardır.
01
"Mona Lisa" nın kendi posta kutusu var
Louvre'da uzun yıllardır "Mona Lisa" sergileniyor ve birçok turist Açık ve gizemli "Bakışları büyüledi. Turistler ona çiçekler, şiirler ve aşk mektupları da dahil olmak üzere çeşitli hediyeler verdiler. Bu nedenle Louvre," hayranlar "hayranlık mektuplarını saklaması için özel olarak bir posta kutusu kurdu.
Sanatçı Luc Maspero'nun insanların "Mona Lisa" coşkusunu doruğa çıkardığı söyleniyor, Mona Lisa bağımlısı olduğu için intihar etmiş!
1852'de bir gün, bağırdı ve otelin balkonundan fırlayarak mırıldandı: " Yıllardır çaresizce gülümsemesinden kurtuluyorum. Bu çok acı verici, ölmeyi tercih ederim. "
02
Neden çoğu heykelin gözlerinde gözbebeği yok?
Çoğu Batı heykelinin gözlerinin neden gözbebeği olmadığını hiç merak ettiniz mi?
Aslında bu mermer figürlerin gözbebeklerinin boş olmasının sebebi, Çünkü heykeltıraş her zaman gözün tam yapısını taklit etmeyi umuyor - gerçek bir göz küresinin yüzeyinde herhangi bir çöküntü veya boşluk yok. . Bu nedenle heykeltıraşlar, heykelin göz küresine bir delik açmanın yanlış olduğunu düşündüler.
Michelangelo ayrıca David'in gözüne sadece hafifçe bir nokta oydu (hala bir kalp şekli), ancak diğer heykellerin çoğunun boş gözleri var.
Not; Öğrenci olmaması garip değil.
aslında, Birçok Roma tam vücut heykelleri çıkarılabilir kafalarla yapılmıştır. . Bu gerçekten uygun. Örneğin, imparator pozisyon değiştirdiğinde, sanatçı doğrudan orijinal kafayı çıkarabilir ve onu yeni bir kafa portresiyle değiştirebilir.
03
Kendi çalışmalarını "içine çeken" sanatçılar
biliyor musun? sanatçı Willard Wigan (Willard Wigan) Bir keresinde kendi çalışmamı solumuştum!
Tabii ki bir tabloyu solumadı, Wiganın çalışması bir "minyatür heykel" dir. Gazetede geçen süreden daha küçüktür ve ancak mikroskopla gözlemlenebilir. Wigan sanat yarattığında, kalp atışını yavaşlatmalı ve çok dikkatli çalışmalıdır, aksi takdirde başyapıtları nefesinde kolayca "kaybolur".
bir Zamanlar, Yanlışlıkla kendi oymalı "Alice Harikalar Diyarında" Alice'i soludu. . Neyse ki, sanatçı daha sonra Alice'in bir parçasını yeniden şekillendirdi, bu önceki versiyondan daha mükemmel.
04
Sistine Şapeli
Sistine Şapeli İtalya'da klasik bir turistik cazibe merkezi ve Michelangelo'nun harika resim becerilerinin bir başyapıtıdır. Muhteşem ivmesi ve mükemmel tasviri, Michelangelo'nun Hristiyanlığa kutsal bir inancı olduğunu ve bu işe çok meraklı olması gerektiğini düşündürüyor.
Ama kim bilir, bu sanatçı aslında bu kilisenin fresklerini "açlıktan" yaratmayı kabul etti!
Vatikan'ın Papası, Michelangelo'dan Sistine Şapeli'nin tavanına bazı resimler yapmasını istediğinde sanatçı şunları söyledi: O bir heykeltıraş ve hiç resim yapmak istemiyor. (Tavanda boyamak çok zor, tam bir zor iş. Ressam, iskelenin üzerinde durmalı, sadece doğrudan üstündeki küçük bir alanı görmeli, böylece figürün başını boyarken ayakları görmenin bir yolu yok. Ve boya fırçası Çok fazla daldırma, boyanın aşağıya damlamasına ve tüm vücuda yayılmasına neden olur.)
sonra, Rakiplerinden bazıları söylentileri her yere yayma fırsatı buldu. , Michelangelo'nun resim yapmak istememesinin nedeninin resim becerilerinin iyi olmaması olduğunu, bu yüzden denemeye cesaret edemediğini söyledi. Bu, Michelangelo'yu çok kızdırdı, bu yüzden onu göstermeye karar verdi ve insanların dünyadaki herhangi bir ressam kadar boyanabileceğini görmesini sağladı.
Bu "öfkeli" düşüncede, Michelangelo Roma'nın en görkemli manzaralarından birini yarattı.
05
Sanat bir zamanlar bir "Olimpiyat Oyunları" projesiydi
1912'den 1948'e kadar sanat yarışmaları her zaman Olimpiyat Oyunlarının bir parçası olmuştur.
Olimpiyat Hareketinin kurucusu Pierre de Frédy (Pierre de Frédy) ve Baron Coubertin (Baron de Coubertin) 'in asıl amaçlarından biri sanat yarışmaları düzenlemek ve sporlardan ilham alan sanat eserleri için ödüller vermekti.
Projeler beş kategoriye ayrılmıştır: Mimarlık, edebiyat, müzik, resim ve heykel.
Ancak, bir jüri ile yapılan bu tür sanat yarışması, 1954 yılında sanatçıların profesyonel, Olimpiyat Oyunlarına katılanların amatör sporcu olması gerektiğine inanılan bu tür sanat yarışmasını durdurmak zorunda kaldı. Bu nedenle, 1956'dan sonra sanat yarışmasının yerini Olimpik kültür projesi aldı.
06
"Adem'in Yaratılışı" nda Sırlar
"Adem'in Yaratılışı" adlı resminde Michelangelo, Adem ile Tanrı'nın parmak uçlarının temas ettiği anı tasvir etmek için sağlam fırça darbeleri kullandı; bu, sanatçının yaşamın doğuşunun bedenin yaratılışı değil, "ruhsal perfüzyon" olduğuna olan inancını yansıtıyordu.
Ancak, bilim adamları buna inanıyor Michelangelo'nun Katolikliğe inancı olmasına rağmen, "Adem'in Yaratılışı" adlı eseri Tanrı'nın varlığına dair şüpheler içeriyordu. Bunların arasında, uçan tanrı beyin benzeri bir model olarak tasarlanmıştır ve Tanrı'nın kendisinin insanlar tarafından hayal edildiğini ve gerçekte var olmadığını ima eder.
Ayrıca bazı insanlar şunu düşünüyor: Michelangelo, Tanrı'yı kendi yaşlılığı olarak tanımladı . Elbette bunlar sadece tahminlerdir.
07
Gotik mimarinin Gotlarla hiçbir ilgisi yok
Hiç bina inşa etmemiş birinin adını taşıyan bir bina türü var, ancak bu tür dünyanın en büyük yapılarından biridir. Bu tür bir mimari Gotik mimaridir ve Gotlarla tamamen alakasızdır.
Nedeni çok garip, çünkü "Gotik mimari" ilk ortaya çıktığında, insanlar Greko-Romen tarzındaki klasik mimariye hayran kalmışlardı, birçok insan "Gotik" mimarinin güzel olmadığına, kaba ve medeniyetsiz olduğuna inanıyordu.
Zamanında, Aklına gelebilecek en kaba ve medeniyetsiz insanlar Roma'yı fetheden ve sadece kulübeler inşa eden Gotlardır, bu yüzden bu dikenli binaya "Gotik" diyorlar.
08
Romantik "göz" takıları
18-19. Yüzyılda bir tane taşıyın "Aşık gözü" boyalı mücevherler Çok popüler ve özel bir romantik eylemdir. Bu garip geliyor, değil mi?
aslında, Bu gelenek, Galler Prensi'nin Katolik bir dul kadına aşık olma hikayesiyle başladı. . Prens, sevgilisine hediye olarak gözlerinin portresinin bulunduğu küçük bir kilit önerdi. O zamandan beri "aşık gözlerle" takı takma geleneği popüler hale geldi ve çiftler arasındaki saf aşkı sembolize ediyor.
Bu küçük gelenek, bir sonraki Sevgililer Günü hediyeniz için ilham veriyor mu?
09
En "çirkin" küçük melek
Şimdi, genellikle kanatlı bir bebeğe küçük melek diyoruz. Ancak eski zamanlarda Asur Küçük melek bu tatlı görüntüden çok farklı.
Asur İmparatorluğu'nda MÖ 935'ten MÖ 612'ye kadar, insanların kalbindeki küçük melek bir efsanedeki hayvan imgesiydi. Ya aslan ya da boğadır ve insan kafası ve melek kanatları vardır.
Aşağıdaki resim küçük bir Süryani meleğidir, saçının ve sakalının ne kadar kalın oyulmuş, kuyruğunun ucu kıvrılmış olsa bile. Görünüşe göre çirkin görünüme rağmen o dönemdeki insanlar da bu küçük meleği sevdiler.
10
Kutsal ışık "boynuzlara" dönüştü
"Musa" Heykeltıraş Michelangelo'nun önemli bir eseridir.
Ancak, bu ulusal liderin başındaki iki boynuz birçok insanı şaşırtmaktadır. Bazı kaynaklarda bu boynuzun dini bir gelenek olarak tanımlanmasında yanlış bir şey yok. Ancak, aslında ilginç bir yanlış anlamadan kaynaklandı.
İncil, Musa'nın Sina Dağı'nda yürüdüğünde yüzünün "parladığını" söyler. "İncil" in ilk İtalyanca versiyonunda, Musa'nın başındaki "ışık", "boynuz" olarak yanlış çevrilmişti. Bu nedenle Michelangelo'nun zamanındaki insanlar Musa'nın boynuzları olduğuna ve sembolize ettiğine inanıyordu. Güçlü, görkemli ve güçlü.
On ayrı spektruma rağmen, heykeli bu tabloyla ışıkla dikkatlice karşılaştırdığımızda, bu "boynuz" heykelin gerçekten ışık tasvirine benzediğini görürüz.
Elbette Michelangelo, Musa'ya boynuz ekleyen tek sanatçı değildi. Orta Çağ ve Rönesans'tan birçok resim ve heykel, yanlış okumanın neden olduğu bu yanlış ifade biçimini yansıtıyor.
Ama kıyaslamak gerekirse, Michelangelo'nun oyduğu "boynuzlar" en doğal olanları değil mi?
Picasso bir keresinde şöyle demişti: " Sanatın amacı, önemsiz hayatların yüreğimizde bıraktığı tozu yıkamaktır. "
Ama aslında, ruhsal yüceltmeye ek olarak, "sanatın amacı" aynı zamanda sıkıcı önemsiz hayatımıza beklenmedik bir sürpriz eklemektir. Sanat dünyasında, ruh tarafından geliştirilmeye ve estetikle zenginleştirilmeye ek olarak, beklenmedik bir şekilde birçok harika, gizemli veya komik hikayeyi keşfedebiliriz.
Bir çift keşfedici gözünüz olduğu sürece, her küçük detayın arkasında bir tarih olabilir.
Referans: "Sanatın Karakteri" [Amerika] VM Hiller, Qin Chuan'an tarafından çevrildi, Merkezi Derleme Yayınevi, 2010 https://bluethumb.com.au/blog/news-and-media/5-facts-about-art- that-will-your-friends / https: //www.express.co.uk/life-style/top10facts/570443/Top-10-art Bu makale Ink Aesthetics [id: ink20160101] tarafından yetkilendirilmiştir Estetik ve sanat için popüler bir bilim sitesi, estetiğinizi geliştirmek istiyorsanız lütfen bu sayıya dikkat edinNot: Bu gönderiye gömülü bir anket var, lütfen bu gönderinin anketine katılmak için siteyi ziyaret edin.
