New York Metropolü'nde Kyoto Sanatı: 1400 Yılın Ötesinde Hayal Gücü
New York Metropolitan Sanat Müzesi'nin "Kyoto: Sanatsal Hayal Gücünün Başkenti" sergisi salgın nedeniyle geçici olarak kapatıldı, ancak seyirci yine de resmi web sitesi ve ilgili yorumlar aracılığıyla sergiye bir göz atabilir. Sergi, Japonya'nın eski başkenti Kyoto'ya ve siyasete odaklanıyor ve Metropolitan Koleksiyonu'nda birçoğu son yıllarda toplanan 80'den fazla şaheser içeriyor. İnsanlar, farklı dönemlere ait sanat eserleri ve farklı medya aracılığıyla, din, tarih ve sınıf yapısının muazzam değişikliklere uğradığı bir çağda sanatçıların nasıl yaratmaya devam ettiğini görebilirler.
Metropolitan Museum of Art (Metropolitan Museum of Art, bundan böyle "Metropolitan" olarak anılacaktır), Kyotonun uzun süredir devam eden sanatının bir yansıması olan Japon Sanatı Sergi Salonunda "Kyoto: Sanatsal Hayal Gücünün Başkenti" (Kyoto: Sanatsal Hayal Gücünün Başkenti) sergisi düzenledi. Gelenek, ilham verici keşifler gerçekleştirdi. Japonya Metropolitan Japonya'nın Japon Dekoratif Sanatlar Bölümü küratörü Monika Bincsik, sergiyi tasarladı ve sergi salonunda 20. yüzyıl ressamı Isamu Noguchi'nin büyük ölçekli dini ahşap heykelleri ve çeşme heykelleri gibi bazı uzun vadeli önemli sergilere yer verdi. "Su ve Taş" - müzenin daimi koleksiyonunda sergilenmeyen eserlerle bütünleştirilmiştir.
Oturan Tanrı 11-12. Yüzyıl
Metropolis sergisi, 5. yüzyıldan kalma bronz aynalardan Hiroji Sugimoto ve Kotobi Nawa gibi çağdaş sanatçıların eserlerine kadar, Japonya'nın eski başkenti ve sanat başkenti olan Kyoto'ya odaklanıyor ve her şeyi kapsayan karmaşık ve tutarlı bir hikaye anlatıyor. Neredeyse tüm çalışmalar sır, nakış veya mürekkep gibi hiyerarşi katmanlarına sahiptir ve serginin kendisi de oldukça hiyerarşiktir.Örneğin, sergi izleyiciye sadece lake boyamanın ardındaki zahmetli süreci tanıtmakla kalmıyor, aynı zamanda İnsanlar ekranları boyayan sanatçıların geçmişten önemli tarihi hikayeleri nasıl yeniden anlattıklarını görmüşlerdir.
Orijinal plana göre, sergi sona ermeden önce dört koleksiyon rotasyonu olacak. Geçen yılın sonunda gördüğüm versiyonda, ilk sergi salonu 1400 yıla yayılan sanatı inceledi ve formlar ve temalar arasındaki karmaşık ilişki yeniden su yüzüne çıktı. Dört tane çakıl desenli gri Sueware seramiğin sergilendiği iki vitrin önünde sessizce durdum, topraktan doğdular ve şekilleri sakin ve sakin görünüyordu. Yanında sergilenen Şinto parşömenleri kara ve boyayı da içeriyor. Bu parşömenler Hiroshi Sugimoto'nun dikey parşömeni ile birlikte sergileniyor. Dikey kaydırma üzerinde Kegon Şelaleleri'nin gümüş tuzlu fotoğraf baskısı var.
Hiroshi Sugimoto "Kegon Falls" asma parşömeni 1976
Hindu dakini'yi (Dakini) tasvir eden başka bir 14. yüzyıl asılı parşömen, Muromachi döneminden (1392-1573) iki kırmızı vazoda vurgulanmıştır. Çok da uzak olmayan Edo döneminden kaligrafi, Şintoizm'den iki ahşap oymacılığı ve 12. yüzyıldan kalma bir maske, insanların imgeler, ahşap oymalar, el işçiliği ve yazı hakkında düşünmeye başlamasını sağladı. Sergi salonunun ortasında He Huangping adında bir geyik örneği bulunmaktadır.Ressam bu örneği internette bulmuş ve çeşitli boyutlarda suni kabarcık camla kapatmıştır. Sergi duvarındaki metnin işaret ettiği gibi, bu geyik Damien Hirst tarzı bir hayvan leşi değil, daha çok bahar geyiği mandalasına bir çağrı gibi. Bu dini resimlerde, Geyiğin arkasında bir ayna var. Loş ışıklı sergi salonunda hareket ederken, farklı dokuların bir arada var olduğunu fark ettim - Sueware sırları, antik heykelin pürüzlü ahşabı, ince parşömen kağıdı ve geyik gövdesini saran cam.
12. yüzyıl dans müziği ve dans maskesi
Hindu dakinis'i tasvir eden asılı parşömen, 14. yüzyıl
Pek çok izleyici geyikle fotoğraf çektikten sonra sergi salonundan ayrıldı ve gezmeyi bıraktı, ancak bir sonraki sergi salonuna geçmeye devam edenler yavaşlayacak ve metinde işin anlamını açıklayan bilgileri okuyacaktı. Diğer izleyicileri, Budizm, Şintoizm ve Hinduizm ile ilgili farklı düzeylerdeki eserleri açığa çıkararak, onlarla farklı eserleri incelerken, bulgularını defalarca tartışan dinledim. Daha sonra, kendimizi Heian (794-1185) ve Kamakura dönemleri (1185-1333) arasındaki savaş savaşlarına "dahil" bulduk. Samuray savaşları ile ilgili bu eserlerin yanından geçerken Muromachi döneminden büyük altın ekranlar ve daha sonra porselen ve lake eşya göreceksiniz.
Nawa Kohei Prizma Geyiği 2011
Ogata Chiyama ve Ogata Korin kardeşler, 17. ve 18. yüzyılın başlarında Japon sanatına büyük katkı sağlamış sergide, farklı mecralardaki eserleri güzelce işlenmiş ve birleştirilmiştir. Serginin sonunda Utagawa Hiroshige neslinin Ukiyo-e çalışmaları izleyiciyi karşıladı. Bu eserler, Japon ileri gelenlerinin ülkelerini kilitleme politikalarını sona erdirdiği ve dünya ile sık sık alışverişler başlattığı bir değişim çağında yaratıldı. Bundan sonra, 1868'de imparatorun kalıcı başkenti Edo ile güç, enerji, nüfus ve para dengesi Kyoto'dan Edo'ya (bugün Tokyo) taşındı.
Utagawa Hiroshige "Nihonbashi" 1848-49
Gördüğüm sergi versiyonu ekranlar, lakeli eşyalar ve porselenleri göstermeye odaklandı, ancak aynı zamanda çeşitli başka işler de içeriyordu: resim parşömenleri ve kaligrafi, tahta baskılar, desen kitapları, hançerler, işlemeli kumaş, Noh kostümleri, kimonolar ve 14 Yüzyılın zırhı. Sergi, sanatçıların Kyoto geleneklerini nasıl koruduğunu ve geliştirdiğini vurguluyor ve bu özellikle birkaç ekrana hayran kaldığımda açıkça görülüyor.
Ogata Chiyama "Sonbaharda Sarmaşık"
Bir araç olarak, katlanır ekran zamanla ilginç bir şekilde etkileşime giriyor - herhangi bir taraftan yaklaşarak "sahneyi değiştiriyorsunuz", gözlerinizi dağlar ve nehir vadileri arasında gezdiriyorsunuz, dev ekran çeşitli sahneleri ve mevsimleri ifade etmek için yeterli. Bir dizi farklı fikri ifade edin. Sanatçı, 17. yüzyılın sonlarına ait "Genji Masalı'ndan Elli Dört Sahne" (Genji Masalı'ndan Elli Dört Sahne) adlı bir ekranda, o dönemin tipik saç ve giysi ayrıntılarını ve bir diğerinde 16. yüzyıl ressamı Sangami tarafından özenle yeniden üretiyor. "Dört Mevsim Manzara Resimleri (Xiaoxiang'ın Sekiz Görünümü)" nde, dört mevsimi tasvir eden siyah ve gri kalem ve mürekkep, Çin geleneğini ve Kyoto sanatçılarının gelişmesiyle bu geleneğin nasıl kendi karakteristiği haline geldiğini yansıtıyor. Kiraz çiçeği mevsimini anlatan 1720'lerde yapılmış bir ekran "Dongshan Eğlence Resmi" de var. Sergi tabelasındaki bilgilere göre bu eser, "ülkenin bir asırlık bir iç savaşın ardından nihayet ortaya çıktığını" aktarıyor. Huzurlu bir kutlama atmosferi ".
"Genji Hikayesi"
Sergi, dinin, tarihin ve sınıf yapısının Japon kültürü ile diğer kültürlerin bütünleşmesinin arka planı altında muazzam değişimler geçirdiği bir çağda yaratmaya devam eden sanatçı ve akademisyenlerin çabalarını ve araştırmalarını sakince doğruladı. Kuşkusuz böylesine uzun bir geleneğe dalmak bir nimettir.
"Kyoto: Sanat ve Hayal Gücü Başkenti" sergisinin başlangıçta 20 Eylül 2020'de kapanması planlanıyordu. Şu anda salgın nedeniyle kapalı ve ertelendi.
(Bu makale apollo-magazine.com'dan derlenmiştir)
