"Beni özlüyorsan git resimlerimi gör." Bu yıl 100. doğum gününde hala zamanların önünde.
2019, Bay Wu Guanzhongun doğumunun 100. yıldönümü. Ölümünden önce bir keresinde şöyle demişti: "Beni özlerseniz, resimlerime bakın." Yaşlı adam 2010 yılında bizi terk etti. Bugün, 100. doğum günü vesilesiyle onu hala özlüyoruz. Resimlerine tekrar bakmak istiyorum çünkü resimleri ve sanatsal felsefesi hala zamanın ötesinde.
Zamanın ilerisinde olduğunu söylemek, Bay Wu Guanzhong'un, öğretmeni Lin Fengmian gibi, Çin resminin modernleşme ve uluslararasılaşma yolunda uzun vadeli ve verimli keşifler gerçekleştirdiği anlamına gelir, fikirleri ve pratik sonuçları şimdiye kadar aşıldı.
Bay Wu Guanzhong'un beni derinden etkileyen renkli bir mürekkep "Sarı Nehir" başyapıtı var ve hayatı boyunca Şangay halkına bu "Sarı Nehir" de dahil olmak üzere birkaç kez 110 eser bağışladı.
Wu Guanzhong'dan "Sarı Nehir"
2009'da Şangay Sanat Müzesi'nde "Wu Guanzhong Tarafından Bağışlanan Eserler Gençlikte Kayboldum" Sergisini ziyaret ettiğimi hatırlıyorum. Uzun süre "Sarı Nehir" in önünde durdum. Bu, asla bitirilemeyecek bir tablo gibidir ... Kalan, ilmekli ve karşılıklı duran çizgiler, o renkli ve zıplayan renkli noktalar, doğru ağırlık ile noktalı taşlar muhteşem ve ihtişamlı bir vizyon oluşturur. Senfoni, tablonun tamamına bakarken, Sarı Nehir'in akıntıları tam önünüzde aceleyle ve kükreyerek geliyor.
Renkli mürekkep "Sarı Nehir" bölümü
Wu Guanzhong'un aynı tarzdaki Sarı Nehir girdabı
Bu, Bay Wu Guanzhong'un en önemli sanatsal teorisi olan "Uçurtmalar hatta devam ediyor" nun mükemmel uygulamasıdır.
Daha 1983 yılında, Bay Wu Guanzhong soyut resmin gerçek anlamını fark etti. Soyut resmi bir "uçurtma" ya benzetti. Bu hayatın malzemesi ve duygularıdır ve yazar tarafından çıkarma, bölme veya diğer yöntemler kullanılarak bir şeye soyutlanır. Bir sanat formu, izleyici ise gökyüzü ... Uçurtmanın gökyüzüne uçabilmesi için, sanatçının yapıt ile hayattaki kaynağı birbirine bağlayan bir ipin olması gerekir.
Wu Guanzhong ayrıca "kimsenin anlayamayacağı" bir sanat eserinden de bahsetti. Bu tür bir çalışmanın "kırık bir uçurtma" olduğuna inanıyor, çünkü insanlar onu anlayamıyor, bu nedenle sanatçı "hayata bağlanan hayati önem taşıyan iplik koptu ve insanların duygularını birbirine bağlayan evlilik ipi koptu." Buna inanıyor. " Sanat eserleri insanlarla duygusal iletişimi kaybetmemelidir. "
Bay Wu Guanzhong, memleketi Yixing'in insanlarıyla birlikte
Bay Wu Guanzhong'un insanların duygularıyla hiçbir ilgisi olmayan sözde "sanat eserini" uzun süredir beklediği söylenebilir.
Bay Wu Guanzhong da "yazmanın sıfıra eşit olduğu" sonucuna vardı. Somut resimden ayrılan tüm izole kalem ve mürekkeplerin sıfır değerine sahip olduğuna inanıyor. Bay Wu Guanzhong, mevcut üniversitenin çocuklara bazı usta kalem ve mürekkep programları öğrenmeyi öğrettiği konusundaki muazzam yanlış anlaşılmaya dikkat çekti.Maalesef, yaşlı adamın işaret ettiği sorunlar bu güne kadar devam ediyor ve bu "kırık uçurtmalar" hala büyük miktarlarda üretiliyor.
Wu Guanzhong'un bir başka şaheseri olan "Aslan Ormanı" nın tadını çıkaralım. O, biri piyasada 115 milyon yuan'a satılan ve diğeri Bay Wu Guanzhong tarafından Şangay Sanat Müzesi'ne bağışlanan ve sonsuza kadar Şangay halkına bırakılan birkaç "Aslan Ormanı" yarattı.
Wu Guanzhong "Aslan Ormanı"
Bay Wu Guanzhong, 1980'lerin başlarında bir makalede aslan ormanının soyut güzelliğinden bahsetti. "Bu taş döşeli kayalardan bazıları zarif ve yarı saydam, bazıları görkemli, ulaşılabilir ve tuhaf. Bunların hepsi soyut güzellik ve sanatçı nesneye bağlı güzelliği çıkarmak ve güzelliğini oluşturan faktörleri birleştirmek istiyor. Koşullar çıkarılır. "" Aslan Ormanı "" Ekran alanının beşte dörtten fazlası taşlarla, yani soyut resimler olan noktaların, çizgilerin ve yüzeylerin soyut kompozisyonu ile temsil edilir. "
Son olarak, Wu Guanzhong'un renkli mürekkeple soyut güzellikteki başyapıtlarından bazılarını takdir etmeye geldik.
"Antik Duvar", Xu Wei'nin el yazısı yazısı gibidir
"Teraslar"
"Kaplan Platosu"
"Çizgi Gibi Bahar"
"Bin Buda Mağarası"
"Luohanju"
"Wuxia'nın Ruhu"
