g u t x .com.tr İpek yolu - Çin'i anlamaya götürürüm

Pekin Tasarım İcra Direktörü Li Dongyu ile "Merhaba Tasarım" Röportajı: Hepimiz Çin tasarımının "çok hızlı" gelişmesinden korkuyoruz

2015 yılında, on seansı başarıyla gerçekleştiren "Art Beijing" direktörü Dong Mengyang, tasarım bölümünü sergiye entegre etmeyi umuyor ve çağdaş sanat ve Çin kültürüne aşina olan Li Dongyu'yu davet etti. Li Dongyu daha önce sanat çevresine aşinaydı, ancak tasarımcılarla ve tasarım ajanslarıyla pek ilişkisi olmadığı için bu işten pek emin değildi. Ancak o zamanlar Art Beijing, Çin'deki en prestijli sanat fuarı markası haline gelmişti. Birkaç düşünceden sonra, Li Dongyu nihayet kendini Pekin'in planlamasını ve operasyonunu tasarlamaya başlamaya ikna etti. O zamandan beri, yeni bir inovasyon yoluna girdi.

Bir göz açıp kapayıncaya kadar 5 yıl geçti ve bu yıl Design Beijing beşinci yıl dönümünü başlattı. Yönetici direktörü Li Dongyu, ünlü batı tasarım ürünlerinin tanıtılmasından yeni Çin stillerinin yaratılmasına, Asya merkezli "entegrasyon ve etkileşim" in konumlandırılmasına kadar merkezde "sanat · tasarım · yaşam" ile geçmişe bakarken, keşfediyor ve yenilik yapıyor Sergide cesur girişimlerle Pekin tasarımının yavaş yavaş kendi karakterini şekillendirmesine öncülük etti.

Li Dongyu, Güney Kore'deki Hongik Üniversitesi Doğu Resim Bölümü'nden mezun olduktan sonra, Pekin'e gitti ve ince fırça çalışması yapmaya devam etmek için Çin Resim Araştırma Enstitüsüne girdi. O zamandan beri Pekin'i bir daha asla terk etmedi. Şimdi, yaklaşık 30 yıldır Pekin'de yaşayan, gururla kendisine "Eski Pekin" diyor.

Çin kültüründe yetkin bir Koreli olarak, uzun yıllar sanat ve tasarım arasında dolaşmış ve son yıllarda Çin tasarımındaki değişiklikleri kendi keskin gözlemi ve keşfi olmuştur. Son yıllarda giderek daha fazla Çinli tasarımcının yavaş yavaş kendi tasarım dilini bulduğunu ve Çince şeyleri uluslararası bir perspektiften yorumlayabildiğini görmekten çok mutlu olduğunu söyledi. Aynı zamanda kendine ait bir endişesi daha var, yani Çin tasarımının "çok hızlı" gelişmesinden ve orijinal zengin Çin kültürünü terk edeceğinden korkuyor. Kültürel temeli olmayan bir tasarımın uluslararası alanda yerini bulmasının zor olduğunu düşünüyor. Bu aynı zamanda özellikle Design Beijing Expo'da ifade etmek istediği konsept.

CLOUarchitects-Clark Quay

Aşağıdaki, "Hi Design" ve Li Dongyu arasında bir diyalogdur.

Merhaba tasarım = H Li Dongyan = L

H: Bu yıl Design Beijing'in 5. yıl dönümü 5 yıl Beijing'i tasarladıktan sonra en büyük his nedir?

L: "Design Beijing" "Art Beijing" 10. yıl dönümü vesilesiyle tasarım alanına odaklanan profesyonel bir sergi açacak. Tasarım kaynaklarını toplayan ve pazarlamanın tasarlanmasına yardımcı olan bir platform oluşturmaya kararlı. "Sanat · Tasarım · Yaşam" temalı görsel bir kültür sergisi olan "Sanat · tasarım · yaşam" ın bütünleşmesi, "Pekin Tasarla" nın değişmeyen orijinal niyetidir. Son beş yılda, en büyük duyguyu söylersem, Çin tasarımının uyanmasıyla, giderek daha fazla Çinli tasarımcının uluslararası hale gelmesi ve birçok Çinli tasarım markasının doğması.

"Design Beijing" yerel tasarım kariyerini uluslararası bir bakış açısıyla ileriye taşıyacak.Uluslararası tasarım kültürü ile iletişim sürecinde, Çin tasarım unsurları aracılığıyla dünya tarafından tanınmıştır. Sanat ve tasarımı birleştiren bir iletişim platformu oluşturmak için "Art Beijing" ile birlikte çalışacağız, böylece daha fazla tasarımcı ve tasarım çalışması daha iyi sergilenecek.

Mumbai, Hindistan'daki mimari firma CRG-Sosyal konut gökdelen

H: Pekini en iyi tanıyan Koreli olduğunuz söylenebilir, Çin tasarımı hakkında ne düşünüyorsunuz?

L: Aslında her ülkede tasarım alanının gelişmesinin bir süreci var. Aynısı Güney Kore için de geçerli, Güney Kore de tarihsel taklit sürecini yaşadı ama "geçiş" dönemi geçti. Kore tasarımının geçiş dönemi nispeten uzun bir dönemdir.Tasarım bilinci, tasarım tüketimi ve tasarımcıların hepsi bu süreçte doğal olarak gelişir.

Pekin'deki beş yıllık işletme tasarımında, hepimizin Çin'in çok hızlı geliştiğini hissettiğine ve Çin'in çok hızlı geliştiğinden "korktuğumuza" dair en özel duyguya sahibim. Bu çok hızlı, Çin'in çok iyi bir kültür birikimine sahip olduğundan endişeleniyoruz, ancak Çin tasarımı onları görmezden geldi.

Ancak son beş yılda, pek çok Çinli tasarımcının çok uluslararası bir farkındalığa sahip olduğunu ve gelenek ile moderniteyi ve tasarımı kibir veya acelecilik olmadan nasıl birleştireceklerini bildiklerini gördük. Burası çok cesaret verici bir yer.

Mimarlar odd-Aranya Çocuk Çiftliği Cafe

H: 5 yıldır Pekin'i tasarlıyorum, her yıl bazı değişiklikler ve ilerlemeler olacak .. Son 5 yılda Design Beijing'in gelişim seyri nedir?

L: Tasarımın ilk yılında Pekin'in sadece 37 sergici ve 700'den fazla sergi vardı. İki yıl önce sergi salonunun alanını ikiye katladık. Bu yıl 8.000 metrekareden fazla alana sahip 3 sergi salonu açtık. Bu en basit ilerlemedir.

Mimarlar Platasia-Ordos Zoo Media Center

H: Ölçek gelişiminin yanı sıra, başka ne gibi değişiklikler var?

L: Bir başka değişiklik de, Pekin'in ilk tasarımında daha fazla ev mobilya markası vardı, ancak son beş yılda Design Beijing, serginin içeriğini sürekli olarak genişletiyor ve şimdi birden çok tasarım türünden oluşan bir sergiye dönüştü.

Tabii ki, son yıllarda Design Beijing'de en büyük gelişme, tasarım endüstrisinde giderek daha fazla marka ve kişi tarafından tanınması olduğunu düşünüyorum. Daha önce Çin tarzı bir mobilya markası vardı, her yıl Design Beijing'e katıldılar, diğer tasarım sergilerine de katıldılar.Pekin'e döndükten sonra bize pek çok sergi arasında en çok hizmet verilen ve en iyi ev sahipliği yaptığını söylediler. Meydan. Bence bu bize olan en büyük güven.

Mimarlar Plusout-Çağdaş Alışveriş Köprüsü

H: Başlangıçta Pekin'i hem tasarımı hem de ticareti hesaba katan bir sergi oluşturmak için tasarlamak istedim, ikinci yıl ise daha zengin bir Asya tasarım kültürü sunmak istedim. Bu yılın teması nedir?

L: Tasarım Pekin her zaman üçü arasındaki olasılıkları araştırdı, sınırları aşmaya ve sanat ile tasarımın hayata dönmesine izin vermeye çalıştı.

Bu yılki Pekin tasarımında "kendimiz için tasarımı" konumlandırıyoruz. Çinliler için uygun daha mükemmel tasarımları keşfetmek ve tavsiye etmek için, dikkat odağını insanın kendine değer vermesine geri verin.

Mimarlar JieYin Mimarlık - Dongji Adası B & B'nin Tek Tasarımı

H: Bu konuyu kısaca açıklar mısınız?

L: "Vermek" özen göstermek ve beklemek anlamına gelir, "benlik" ise kendini uyandırmak ve kendini ifade etmek anlamına gelir. Tasarımın doğuşundan bu yana, malzeme tedarikini itici güç olarak alarak, malzemeler ve teknoloji arasındaki uygulama ilişkisi sürekli olarak araştırıldı. Teknolojinin ve sermayenin sürekli müdahalesi ile tasarım endüstrisi de yükseliyor, son kullanıcılara tam saygı duyuluyor ve manevi ihtiyaçlar maddi tatmini aşıyor. Aktif olarak ürün seçme sürecinde herkes pasif kabul yerine uygun bir tasarım seçmekte özgürdür Artan tüketim, öz bilincinin bir ifadesidir.

Bu yılki Design Beijing, çağdaş yaşamdaki tasarımın yaratıcılığını giyim, yemek, barınma ve ulaşım gibi çeşitli perspektiflerden gösterecek. Sanat ve tasarım pazarında köklü değişimlerin yaşandığı bu dönemde, kendi planlamasını ve formatını sürekli olarak ayarlıyor, sanat ve tasarım arasında bir konum arıyor ve yazın başında Pekin'deki en büyük ve en çeşitli tasarım sergisini sunuyor.

Mendini-proust koltuk

H: 2019'da Design Beijing'de özel projeler neler?

L: 2019 Design Beijing yeni bir görünümle sunulacak ve izleyiciler için özenle oluşturulan bir dizi özel proje gitmeye hazır.

1) Uluslararası yaratıcı forum PechaKuchaBeijing ve Design Beijing, İtalya'dan Santi Musmeci, İspanya'dan Carlos Gomez, Almanya'dan Christian Taeubert ve Çin'den Liu Yu dahil olmak üzere altı ülkeden seçkin mimarları davet ederek "mimar" kişisel alan "yaratmak için bir araya geldi. Güney Kore'den Jeong Dongxian ve Japonya'dan Mian - "Kendi Kendine Tasarım" temalı bir çapraz sergi izleyicilere sunuldu.

2) Bay Alessandro Mendini'yi anmak için Design Beijing, onun için bir retrospektif hazırladı ve temsili çalışmasını - Proust koltuğunu sundu. Ve Atelier Mendini ile yaşamı boyunca tasarım el yazmalarını ortaya çıkarmak için işbirliği yaptı. Bu sergide "Seat" serisinin bir parçası olan Design Beijing ayrıca Japon, Çinli ve İtalyan tasarım ustalarının çok sayıda tanınmış koltuğunu sergileyecek.

3) Güney Kore'de tanınmış bir dijital sanat şirketi olan D'strict, kendini teknoloji ve sanatın birleşimine adamıştır ve Pekin'in tasarımına 3D multimedya gösterisi Canlı Cephe getiriyor.

4) Pekin, Çin'in başkenti olarak, Çin geleneksel kültürünü miras almak için önemli bir yerdir.Pekin'i, Çin'in somut olmayan kültürel sanat ürünlerini geçmek + getirmek için kentsel mizacına dayalı bir "somut olmayan miras" sergisi yaratmak için tasarlamak.

5) Yarım asırlık geçmişe sahip Portekizli bir aydınlatma sanatı markası olan Serip, Pekin Çiçek Dikim Festivali'nin çiçek sanatı eserleriyle mükemmel bir şekilde bütünleşerek çiçekleri ve ışıkları yankılanan doğal bir alan yaratarak Pekin tasarımına fenerler getiriyor.

6) Ünlü moda sanatı küratörü Lu Yue liderliğindeki ve Gao Yan ve Liu Xun'un ortaklaşa küratörlüğünü yaptığı ilk "2019 Design Beijing" Klasik Resim "- Moda Özel Davet Sergisi", klasik eserleri ve güncel popüler modern çalışmaları sergiliyor. Sanat tasarımının gerçekten hayatın her ayrıntısına entegre edilebilmesi için daha fazla alanda daha fazla keşif ve girişim yapılıyor.

7) Design Beijing, Francesca Molteni'nin Mendini'nin yaratıcı yaşamına övgüsünü sergiledi - forum alanında "Walt Disney olmak istedim".

Somut Olmayan Miras · Yeni Çin Özel Planlama Ortağı: Chuan Plus

Somut Olmayan Miras Markası Maoshan Redwood Sanat Müzesi

H: Sanat ve tasarım hakkında ne düşünüyorsunuz ve aralarındaki fark nedir?

L: Sanat ve tasarım arasında pek çok fark var Sanat daha çok sanatçının kendini ifade etmesiyle ilgili ve tasarım daha çok halka ve topluma hizmet etmekle ilgili. Ancak, hepsi daha iyi bir yaşam içindir. Bu aynı zamanda Design Beijing ve Art Beijing'in temel konseptidir.

Flower Lantern Meeting Partner: Çiçek Dikim Festivali

Flower Lantern Buluşma Ortağı: SERIP

H: Ne tür bir tasarım ürünü ya da ne tür bir tasarımdan hoşlanıyorsunuz?

L: Estetik düşünceyi ve şekli birleştiren bir tasarım benim favorim ama sanat ve tasarım çok farklı. Tasarım pratik olmalı, tasarım sadece güzellik duygusuna sahip olmamalı, aynı zamanda size uygun, mekanınıza uymalı ve pratikliği tatmin etmelidir. Bu tasarımı beğendim.