Amsterdam, sanat şehri aydınlatıyor
Son yıllarda, büyük Avrupa kentlerinde popüler hale gelen aydınlatma festivalleri, ışıklı basit dekorasyondan yavaş yavaş yaratıcı ve yenilikçi çağdaş sanat sahnelerine dönüştü ve dünyaca ünlü sanatçıları ve tasarımcıları şehre görsel harikalar yaratmaya çekti. Bu yüksek teknoloji ürünü ve yaratıcı hafif sanat eserleri, genellikle mekanın mimarisi, mekanı ve kültürü ile yakından ilgilidir ve sadece geceleri kentsel mekanı harekete geçirmekle kalmaz, aynı zamanda yerel turizmin ve kültürel endüstrilerin gelişimini de teşvik eder. Her yıl, ışıklar festivali mekanı ziyaret etmek için çok sayıda turisti çekebilir. Genel olarak, festivalin düzenlendiği simgesel binalar ve manzaralar ışıklarla "aydınlatılacak".
> Balmond Studio'dan "Infinity"
Avrupa'daki uzun süredir devam eden ve efsanevi ışık festivallerinin aksine, Amsterdam Işık Festivali yalnızca altıncı kez düzenleniyor. Belki de avantajı budur, genç, cesur, umursamayan ama iyi düşünülmüş ... Amsterdam Işık Festivali'ni genç bir sanatçıya benzetmek çok fazla değil.
Turistlerin teknede dolaşmasına ve sanatı deneyimlemesine izin veren tek ışık festivali. Amsterdam Işık Festivali kışın başlar ve genellikle ilk yılın Kasım ayından Aralık ayına kadar başlar ve sonraki yılın Ocak ayında sona erer ve yaklaşık iki ay sürer. Işık festivalinin hem yürüyüş yolları hem de benzersiz tekne rotaları vardır. Geceleri teknede ziyaretçiler nehir kenarındaki ışıklarla dekore edilmiş binaları görebilir ve "yolculuk" sırasında sağlanan kahve kışın soğuğunu giderebilir.
> Lauren Ewing'den "Işık Dalgası"
Diğerlerinden farklı
Diğer Avrupa şehirleri ışıklarını eski kiliselerin cephelerine odakladığında, Amsterdam dünyanın her yerinden sanatçıları, tasarımcıları ve mimarları Işık Festivali için özel enstalasyon sanat eserleri için teklif sunmaya davet etti. Her yılın sonunda, Işık Festivali organizatörü resmi web sitesinde bir talep başlatacak ve jüri sunulan teklifler arasından seçim yapacaktır. Sonunda bu enstalasyonlar festivalin organizatörünün yardımıyla tamamlanacak. Bu yıl sergilenen 36 eser, 45 farklı ülkeden 900'ün üzerinde tasarımcı, mimar ve sanatçının sunduğu öneriler arasından seçildi. Belki de Amsterdam Işık Festivali'ni Amsterdam Işık Sanatı Sergisi olarak adlandırmak daha doğru olur.
> VOUW Art Group'tan "Şehir Amsterdam'a Bakıyor"
Ayrıca Amsterdam Işık Festivali'nin süresi diğer şehirlerden farklıdır.Fransa'daki en ünlü Lyon Işık Festivali genellikle 4 gün sürer.Bu 4 gün boyunca Lyon, geçmişin gösterişsiz yüzünden değişen ve aydınlatıcı en muhteşem ışık elbisesini giyecek. Şehirdeki her köşe, her insan, her anı. Amsterdam Işık Festivali 53 gün sürer. Şehrin sanatsal duygularını gecenin perdesi altında aydınlatan bu eşsiz festivalde Amsterdam halkı, bunun yaklaşık iki ay süren bir sanat karnavalı olduğuna ve kendini ifade etmenin mükemmel bir yolu olduğuna inanıyor. Kalbe dönüp bakmak, kendini sanatla ifade etmek ama aynı zamanda kendini yansıtmak da bu dönemde olmalı.İnsanlar bir araya geliyor ve sanat yoluyla hayat hakkında konuşuyor.
> Driton Selmani'den "Eye to Eye"
Bu yılki Işık Festivali'nin teması: insan varoluşu, varoluşçulukla ilgili "varoluşsal".
Benden farklı
> Claes Meijer'den "Lifeline"
Amsterdam'daki kanallar dolambaçlı ve dolambaçlı ve bu gençlik ve yaratıcılık şehrinin ana hatlarını çizmek için kendi yöntemlerini kullanıyor. Son yıllarda Amsterdam şehrinde pek çok genç güç ortaya çıktı.Tasarımcılar bu kuzey-kuzeybatı şehrine yeni bir yolculuğa başlamak için kendi alıcı mağazalarını düzenlediler ve birçok tasarım oteli markası da Doğu Londra'daki Shoreditch Merkezi'nden yüksek profilli bölgeye yerleşti. Bir lokasyonda yola çıkan Hoxton da buraya geldi, şehrin trend insanlarını bir mıknatıs gibi emerek ... Otelin kendisi oldukça Doğu Londra benzeri, cesur, avangart ve normu aşmayı seviyor. Amsterdam Hoxton, eski bir Hollanda retro atmosferinin hakim olduğu Büyük Kanal'ın yanındaki eski bir binada yer almaktadır. Hoxton'un toplulukla bütünleşme konseptine bağlı kalarak, konuk odalarına ek olarak, şık iç mekanlar ve mutfağı olan küçük bir ziyafet salonu da kiralamaktadır.
> Claudia Reh'in çalışması "Eskiden suda sürüklenirdi"
Hoxton'u bir üs olarak kullanarak Amsterdam Işık Festivali'ni keşfetmek rahat, şık ve eğlencelidir. Bunu söylememizin sebebi sadece otelin konumu değil, festivalin kendisinin de öncekilerden farklı olması ... 36 aydınlatma tesisatından 15'i, Kattenburg Adası'ndaki deniz iskelesi sahasında yere kuruldu. Marineterrein sergilendi. Geçtiğimiz birkaç yıl içinde, ışıklar festivali, alışılmadık bir sergi salonu ve düzenleme biçimi olarak şehrin her yerinde her yerde bulunan özelliğinden yararlanarak çoğunlukla kanala kilitlendi. Tabii bu yıl da geçmişte olduğu gibi kanal yüzeyinde ve kıyılarda görünen 21 kurulum var.
Su sergisi
> Nicole Banowetz'den "Bakterilerin Yaşamı"
21 su tesisatı sanat eserini tam olarak takdir etmenin en iyi yolu, Su Renkleri Gezisine çıkmaktır. Bu kruvaziyer şirketi, Amsterdam Işık Festivali ile iş birliğine imza attı ve şehirdeki kanalların etrafına dağılmış eserler arasında seyahat eden tekne, sanatseverleri kaybolmanın acısından kurtarıyor.
Kanal üzerindeki aydınlatma enstalasyonlarının sanat eserleri her akşam saat 5'de açılıyor. Kuzeyde alacakaranlık çok erken gelir, ancak gün batımı uzundur. Saat 5 civarı su tesisatlarını izlemek için en uygun zaman olabilir.
> Vendel De Wolf'un "Işık Dolu Delik"
Yavaşça sallanan yolcu gemisinde, su dalgaları dalgalanıyor, yansıtıyor, yerleştirme sanat eserlerinin ışıklarını ve sokak lambalarını yansıtıyor; yayaların ayak sesleri, geçen arabaların sesleri, sudan geçen teknelerin ve teknelerin sesleri ve çevrenizdeki insanların sohbetleri birleşiyor. Bir. Gökyüzü henüz karanlık değil, sokak lambaları yanıyor ve tüm şehir, mavi-siyah ve soluk sarının iç içe geçmiş renklerine dalmış durumda. Varoluşçular, gece ile gündüz arasındaki boşlukta, şu anda yaşam boyunca düşünmenin en kolay yol olduğu sonucuna vardılar.
Varoluş nedir
Işık Festivali'ndeki her eser "Varoluş" (insan varoluşu ile ilgili, varoluşsal) teması altında düşünülür ve sorgulanır, daha da önemlisi, bilerek veya bilmeyerek sorular sorarlar. Cevap çıktı.
> "MYTH", Ben Zamora
Sınır ötesi sanatçı Lambert Kamps'ın eserleri, sanat, tasarım ve mimarlık arasında her zaman özgürce gidip geliyor. Yapıtları, bir gecede elde edilen değil, bir süre içinde kademeli olarak oluşan dürtüsel ilhamlar. Deneysel yaratım ve LED ışıklar on yıldır onun oyuncağı. Amsterdam Işık Festivali için bu kez yarattığı çalışma, duvara ışıklarla vuran devasa bir dijital saat olan "Touch of Time". Sadece zaman hissini ima etmekle kalmıyor, aynı zamanda insanları şaşırtıyor ve uzun süre dayak izlemek kendi kendini hipnotize ediyor gibi görünüyor. Ancak bu, sanatsal anlamda dolu büyük bir saat değil Buradaki zaman hızlı ve yavaş ilerliyor, birkaç dakika zıplıyor ve sonra tamamen yok oluyor. Gösterilecek zaman olmadığında, sanki zaman artık burada değilmiş gibi diğer hoş ışıklarla yanıp söner. Sanatçı, bu çalışmayı insanlara zamanın gerçekten var olup olmadığını ya da sadece yaratılışımızın yanıltıcı bir ürünü olup olmadığını düşünmeye yönlendirmek için kullanmayı amaçlıyor, ama şu anda zamana bakıldığında her şey gerçektir.
> Hollanda Aydınlatma Tasarımı Enstitüsü'nden "Bin Yılda Kayan Bellek"
Rona Lee, Amsterdam Işık Festivali'ndeki çalışmalarına "Gerekli Bir Karanlık" adını verdi. Sanatçı, ışığın kendisini özetlemek için açık-karanlık ve gölgelerin tersini kullanıyor. Onun için bu unsurlar hem sanatsal medya hem de sembolik. İşte tam da buradan yola çıkarak sanatçı görünen ile görünmeyen, bilinen ve bilinmeyen arasında bir diyalog kurar. "Gerekli karanlığın" yarattığı atmosfer, ışığın olmamasıdır - resimde, okyanusun ortasında yalnız bir deniz feneri. Genel olarak deniz feneri okyanus için bir rehberdir ve yanıp sönen ışıkları güvenliği, toprağı ve medeniyeti temsil eder. Bu sanat eserinde, Rona Lee'nin deniz feneri daha derin bir gölge düşürür ve karanlığın üzerinde karanlığı parlatır. Işık, insan bilincinde önemli bir rol oynar, Tanrı'dan, tanrılardan, bilgelikten vb. Ayrılamaz, karanlık ise cehaleti sembolize eder. Bu cesur sanat eseri sadece düşünmeyi uyandırmakla kalmıyor, aynı zamanda insanlığın kibirli ve kibirli medeniyetinin gerçek anlamında, cehaletteki cehalet mi? Ve ancak gerçek karanlıkta, düşündüğümüzde ve şüphe duyduğumuzda gerçek anlamı bulabiliriz.
> "MYTH", Ben Zamora
"Light Matters", Belçika'daki ACTLD tasarım stüdyosunun eseridir. Tasarımının özü olarak ışığı ve ışığı kullanma konusunda uzmanlaşmış bu stüdyo, Amsterdam Işık Festivali için ışığın varlığını araştıran yeni bir medya sanatı enstalasyonu yarattı. Karanlıktan, havada süzülen ışıklar dalların arasında, gök ile yerin arasında bir serap gibi titriyor. Stüdyo, işin yüzeyini görünmez kılmak için özel malzemeler kullanır, sadece ışık, tanımlanabilen tek unsurdur. Sanki insanları içine çekebiliyormuş gibi enerjisi çok büyük ve aynı zamanda yavaşça yüzen bir ışık bulutu gibi. ACTLD stüdyosunun bakış açısına göre, ışık aydınlanma ve aydınlanmadır ve giderek daha fazla yapay ışık, karanlıkta insanları kurtaran doğal ışığı doğada yavaş yavaş yok eder. Gökyüzü ile yeryüzü arasında asılı duran bu ışık bulutu, ışığın insanlığın doğumundan çok önce dünyada var olduğunu ve her yerde ve her yerde olduğunu hatırlatıyor.
> "MYTH", Ben Zamora
Beyrut sanatçısı Alaa Minawinin Amsterdam şehir merkezindeki hafif sanat enstalasyonunun adı "Benim Işığım Sizin Işığınızdır" (Işığım Sizin Işığınızdır). 2006'dan beri Amerika Birleşik Devletleri ve Arap ülkelerinde film, fotoğraf ve tiyatro gösterileri yaptı. Lübnan merkezli sanatçı, aynı zamanda yazar ve aydınlatma tasarımcısıdır ve boş zamanlarında ABD'ye sığınan Irak, Suriye ve Sudan'dan gelen mülteciler için tercüman olarak çalışmaktadır. Amsterdam, hoşgörü dolu bir şehirdir ve aynı zamanda dünyanın her yerinden Avrupa'nın geri kalanına en iyi geçiş noktası olarak bilinir. "Benim ışığım senin ışığın" bir kimlik bulma hikayesini anlatıyor. İskelede ışık tüpleriyle şekillendirilmiş altı insan figürü var, bunlar uzaktan mülteciler. Bu insan figürlerinin ışığı ve gölgesi yumuşak ama kırılgandır.Ressamın gözünde evlerini terk etmek zorunda kalan insanlar hafif bir hale yayıyorlar.Özellikle akşamları bu insan figürleri kayboluyormuş gibi hissediyor, daha parlak görünüyorlar ve insanlara açıklanamaz şekilde dokunuyorlar. . Gökyüzünün belirsizliği gibi. Işık tüpleri ile ana hatları çizilen bu insan figürleri de boş, hiçbir şeyleri yok ve yeni bir ülkede kalplerini doldurmaları gerekiyor. Amsterdam'ın hoşgörüsünü simgeleyen bu sanat enstalasyonu, her ne kadar hüzün dolu olsa da, halede açıkça umut dolu. Işık tüplerinin insan figürleri arasında başı yukarı kaldırılmış bir çocuk figürü ön planda, birkaç adım ötede parlak neon ışıklarıyla Amsterdam şehir merkezi var.
> Lambert Kamps'ın "Dokunma Zamanı"
Ai Weiwei'nin çalışmaları karmaşık ve cesurdur ve "İnce Çizgi" olarak adlandırılır. Şehri ikiye bölen, farklı aydınlatma tesisatları, kanallar ve yollardan geçen 6.5 kilometre uzunluğunda ince kırmızı bir çizgidir. Ai Weiwei bunu her yerde bulunan "sınır" sorununu keşfetmek için kullanmak istiyor - hangi taraftasınız? Hangi tarafta olmak istersin? Hangi tarafta olacağına kim karar veriyor? Sınır ne kadar kırılgan? Bu bir yaşam meselesi olabilir, ofis siyaseti olabilir, bir sınır olabilir veya her şeyin ve bütünün alay konusu olabilir.
Kanaldaki kruvaziyer gemileri eserlerin arasından geçmekte, eserler kendileri şehri dolaşmakta ve her türlü insanın ayak sesleri sokağa çıkmaktadır. Akşam saat 11'de enstalasyondaki tüm ışıklar kısıldı. Bardaki insanlar hala esprili, kanal kenarındaki aşıklar birbirlerini ayırt etmiyor, şehre gece geç saatte gelen turistler nihayet sırt çantalarını indiriyor ... herkes, her yudum şarap, her nefes bir varoluş kanıtı; belki; Işıklar söndüğünde, varoluş gerçekten doğrulanır; belki de varoluşun doğrulanması gerekmez.
