Wuzhen Tiyatro Festivali bir "macera" hayali kuruyor
Meng Jinghui. The Paper, News Reporter Xue Song
"The Paper'dan merhaba arkadaşlar, ben Meng Jinghui. Wuzhen Tiyatro Festivali'nde oynuyorum. Rüya gibi bir yer ve harika. Gelip bizimle oynamak ister misiniz?" Ekim ayında Wuzhen Tiyatro Festivali tüm hızıyla düzenlendi. Festivaldeki Meng Jinghui ve diğer büyük isimler herkesi içtenlikle davet ediyor.
Dramatik eserler, yaratıcıların yaşam algılarını paylaşmalarıdır. Wuzhen Tiyatro Festivali'ndeki obur drama çalışmaları şöleninde, her birinin değerini nasıl seçmeli, deneyimlemeli ve değerlendirmeli ve hatta yankı, diyalog ve yansıma üretme? Meng Jinghui, Li Liqun, Chen Danqing ve Uluslararası Drama Eleştirmenleri Derneği'nin eleştirmenleri drama çalışmaları, drama festivalleri ve drama izleyicileriyle ilgili düşüncelerini paylaştı.
"Çayevi" fotoğrafları
Açılış dramalarından biri olarak bu kez Meng Jinghui'nin getirdiği "Çay Evi", performans öncesi herkesin dikkatini çekti ve Lao She'nin çalışmalarına yaptığı cesur değişiklikler de halk arasında hararetli tartışmalara yol açtı. Meng Jinghui, "Çayevi" nin uyarlanmasının neden yapıldığını The Paper'a söyledi: "Biri Bay Lao She'ye saygılarını sunmak, diğeri de Lao She'nin eski sisteme olan nefretini ifade etmek ve insanların daha iyi bir hayat yaşayacağını ummak. Benim hiç yok. Gösteri, eski Pekin tarzında gerçekleştirilir ve ikincisi, benzersiz ve güçlü bir sahne yöntemiyle gerçekleştirilir. "
Meng Jinghui'nin uyarlaması başarılı oldu. Birkaç gösteriden sonra, "Tea House" çok sayıda övgü kazandı ve birçok hayran, üç saatlik performanstan sonra bağlandı. Meng Jinghui'nin izleyiciyi Lao She'nin ruhani dünyasına götürme niyeti vardı.
Li Liqun. The Paper, News Reporter Xue Song
Li Liqun, Wuzhen Tiyatro Festivali'ne dördüncü kez geliyor.Önceki ve önceki festivallerle karşılaştırıldığında Liqun, her birinin kendine has özellikleri olduğunu ve her birinin kendine has özellikleri olduğunu hissediyor. Li Liqun The Paper'a verdiği demeçte, "Wuzhen Drama Festivali çok iyi bir başlangıç yaptı. İlk seanstan beri çok dikkatli bir şekilde yapıldı. Ölçek ve kalite o zamandan beri oluşturuldu." Li Liqun The Paper'a şunları söyledi: "Drama Festivali ile ilgili en önemli şey gençler içindir. , Tiyatro hayranları ve oyuncuları dramaları yoğun bir şekilde izlemek için bir platform sağlar.On günde onlarca drama izlemek çok uygundur.Sektördeki insanlar için eğlencelidir.Bir günde 2 güzel dizi görürseniz , Çok eğlenceli. "
Li Liqun, Meng Jinghui'nin "Çayevi" için yeniliğini övdü, "Bu oyun inanılmaz atılımlara sahip. İçinde birçok sembolik anlam var. Açık olanlardan daha fazla ipucu ve belirsizlik var. İyi kalite gerekiyor. Bu üç. Saatler çok uzun. Bir buçuk saat ya da iki saat yeterli mi? Tabii ki, bu benim kişisel görüşüm ve Meng Öğretmen ile iletişim kurmadım. "
İlk kez Wuzhen Tiyatro Festivali'ne gelen Yunanistan Aristoteles Üniversitesi'nde profesör olan Savas Patritis, klasik eserlerin sanatçıların yorumunda fark ettiği değere daha fazla dikkat etti. "Çayevi" nin yorumlanmasında pek çok Almanlaştırma yöntemi kullanılıyor, ancak bu yöntem orijinal Çince metin özelliklerini zayıflatıyor. Bence bu en büyük pişmanlık. "Benzer şekilde, Savaş'ın başka bir oyun olan" Kiraz Bahçesi "ni yorumlaması. Ayrıca pişmanlık duyuyorum, "Bu çalışma sembolik toprakların rüyadaki temsilini ifade etmeye çalışıyor, ancak aslında odak net değil."
Merkez Drama Akademisi'nde profesör olan Shen Lin, Savas'ın Çin unsurlarını görmediğine inanıyor. Pek çok Çinli yönetmenin, eserin yeni canlılığını canlandırmak için Batılı unsurların entegrasyonu da dahil olmak üzere, klasik eserlerin "yeniden üretimine" her zaman yeni kan eklemeyi umduğuna ve bu "yeni kan" ın çalışmaya "alerjiye" neden olabileceğine inanıyor. Shen Lin, "Bu bir macera" dedi. Klasiklerin modern yorumlama sürecini farklı diller arasındaki çeviri süreciyle karşılaştırır. Yönetmen çeviridir. "Çeviri" nin kendisi için doğal olarak "çeviri" nesnesine aşinadır. (Bir dereceye kadar) Çinli oyun yazarları Batılılardan daha iyidir. Dramatistler Çin tiyatrosuna daha aşinadır. "
İyi şovlar olduğu için seyirciyi tatmin etmeyen doğal olarak "kötü sahneler" vardır. "Kiraz Bahçesi" performansından sonra çok sayıda seyirci tarafından eleştirildi, seyirci oyunda çok sayıda iki boyutlu ve animasyon kültürel öğelerin kullanımına inanmadı.
Bununla ilgili olarak Meng Jinghui, The Paper'a şunları söyledi: "Drama hakkında farklı görüş ve fikirlere sahip olmak çok normal. Herkes bize görüş ve geri bildirimde bulunmaya çok açığız."
Tiyatro festivalinde göz kamaştırıcı bir dizi seçkin eser var ve izleyicinin eser seçimi genellikle performans süresi, katılımcılar, çalışma teması ve drama incelemeleri dahil olmak üzere birçok düşünceye dayanıyor. Bunlar arasında, drama eleştirilerinin dikkate alınması şüphesiz bir "macera" dır: Drama incelemelerinin içeriği izleyicinin arzusunu harekete geçirebilir, ancak izleyicinin eserin hayal gücünü önceden anlatmak, izleyicinin merakını caydırmak ve "kayıp boncukları" kaçırmak gibi riskler de vardır.
Seyircinin bakış açısından Savas, "Bir oyunu izlemeden önce bir drama eleştirisi okursak, aslında bir dereceye kadar, önce başkalarının görüşlerini yerleştirmiş oluruz ve başkalarının da bize nasıl bakmamız gerektiğini anlatmasına izin veririz. Aynı zamanda, değerlendirmeyi kişiselleştirme hakkını da kaybettik. "
Polonya Grutovsky Akademisi Dekanı Yalaslav Frittfrett, Savas'ın dramın yaratıcısı ve gözlemcisinin kimliğinden yaptığı seçimi yineledi: "Çalışmanın sunumuna katılan seyirciyi dört gözle bekliyorum, yani, İzleyicinin eseri takdir etme sürecinde gösterdiği çeşitli tepkiler, anında geri bildirim ve eserin yeniden yaratılmasının kaynağıdır. Bu süreç aynı zamanda izleyicinin kendi yaşamının bir parçası ve bireysel bir yaşam deneyimi oluşturur. "
Chen Danqing. The Paper, News Reporter Xue Song
Ressam ve sanat eleştirmeni Chen Danqing de yukarıdaki bakış açısına katılıyor: "Bir tiyatro izlerken standartlara sahip değilim. Herhangi bir standardı karşılaması veya iyi bir gösteri olması önemli değil. Aslında drama bizi değil, bizi izliyor. Tabii ki, dizinin kendisi seyirciyi içeri almak için bazı araçlara ihtiyaç duyar. Chen Danqing The Paper'a, "Dramayı takdir edecek bir eşik yok, sadece izleyerek görebilirsiniz. Sanat sonsuzdur, sadece hissedin ve eğlenceli olduğunu hissedin."
Seyircinin "macera" yaşaması gerekiyor, aslında "tiyatro festivali" de "macera" yaşamalı. Drama festivalinin yaşadığı "macera" yalnızca çok kültürlü eserlerin açık yorumunu dengelemek değil, aynı zamanda "yeni öğrenciler" için bir deneme yanılma platformu sağlamaktır. Savaş, festivalin anlamının bu "kusurların" olduğunu da ifade etti. "Festival, daha çok yenilik ve atılım yapılması gerektiği anlamına geliyor. Bu çalışmaları çok beğeniyorum ve saygı duyuyorum, bazı açılardan katılmıyorum. Bazı işler.Ama bu zararsız çünkü drama festivali herkesin denemesi ve aşması için bir platform ve herkesin oynamasına, oynamasına ve oynama sürecinde olmasına izin veren bir 'oyun' sürecidir. Yeni keşifler var. "
Yalaslav, Performansta risk yoksa cansız bir performanstır. Bir tiyatro festivalinde risk yoksa canlı tiyatro festivali değildir dedi ve Wuzhen Tiyatro Festivali'nde bulundu. Avrupa tiyatrosu, Wuzhen Tiyatro Festivali'ni Avrupa tiyatrosunun gerçekliğini ve değerini test etmek için bir yer olarak kullanabilir ve bunu seyircinin duygularıyla test edebilir. Wuzhen draması, farklı kültürel geçmişlere sahip farklı eserlere hoşgörü gösterir ve Avrupa tiyatrosunun klasik ve ebedi özünü test eden şey bu eserlerin çoklu sunumlarıdır. Bu nedenle Yalaslav, "Wuzhen Tiyatro Festivali'nin bir tür laboratuvar etkisi var, çünkü sadece büyük bir festival veya tiyatro ziyafeti olarak değil, çalışmaları test etmek için de kullanılabilir." Dedi.
"Karanlıktaki Dansçı"
Örneğin, Romanya'daki Sibiu Ulusal Tiyatrosu'nun yönetmeninin "Godot'u Bekliyor", Romanya'daki Sibiu Ulusal Tiyatrosu'nun yönetmeninin "Godot'u Bekliyor", Almanya'daki Thalia Tiyatrosu'nun genç yönetmeninin "Karanlıktaki Dansçılar" ve Varşova, Polonya'daki Yeni Tiyatro'nun ödüllü çalışması "Speaking" İtalyan "Jerzy Grotowski ve Thomas Richards Çalışma Merkezi" tarafından "El", "Oturma Odası" ve Hollandalı yönetmen Leah Marks'tan "Sihirli Ses Büyüsü" vb. Değerlendirme açısından bakıldığında, bu repertuarlar izleyicide rezonans ve tartışma uyandırabilir.
"Sihirli Büyü Ses Büyüsü"
"Genel olarak, bu yılki oyunlar daha zengin ve daha çeşitli. Wuzhen Tiyatro Festivali'nde toplam 33 oyun sahnelendi. Yerel oyunlara ek olarak, herkes aynı zamanda yeterince ağır ve çeşitli yabancı yönetmenleri, beş kıtayı, Avrupa'yı davet ettiğimizi gördü. Asya, Avustralya, Afrika ve Amerika'dan yönetmenler ve oyuncular geldi. "Rong" konseptini ortaya koyduk. Dünyanın her yerinden en iyi oyunlar, Wuzhen gibi olağanüstü ve büyüleyici bir kasabada bir araya getirilebilir. Bu sadece birçok sanat eserinin bir araya geldiği bir karnaval ve tiyatro eserleri, oyuncular, izleyiciler ve hatta tüm tiyatro festivali arasındaki karşılıklı teşvik ve etkileşimin yarattığı sanatsal canlılığın bir uzantısı. "Meng Jinghui," Bu daha da önemli. Bu bir yaşam tarzı. "
