Zhu Legeng'in Seramik Sanatının Ekolojik ve Çevresel Değeri
Herkese "Jingdezhen Nanhe Kamu Güvenliği" başlığını okumaya hoş geldiniz. Bu başlık numarasına göre yayınlanan yazıları beğendiyseniz sol üst köşedeki başlık numarama da tıklayabilirsiniz.Her gün tavsiye edilen harika makaleler var .
Zhu Legeng, çağdaş Çin seramiklerinde şüphesiz benzersizdir. Seramik eserlerinde geleneksel gölgeler olmamasına ve aynı zamanda çağdaş sanat formları ve kelime dağarcığına sahip olmasına rağmen, onu özetlemek için geleneksel veya çağdaş kelimeleri kullanmak artık mümkün değil. Uluslararası düzeyde etkili bir Çinli çağdaş seramik sanatçısı olan Zhu Legeng, yerelleştirilmiş sanatı ve Çin felsefesini modern bağlama neredeyse mükemmel bir şekilde entegre ediyor ve dünya ile diyalog kuruyor.
Tüm bu dikkat çekici başarılar, temelde seramik olmasından kaynaklanmaktadır.O toprakta ve toprakta doğmuştur.Aynı manzara gibi, toprakla birlikte büyür, bu nedenle zamanın geçişinden korkmaz. canlılık.
1. Ekolojik bir sonuç olarak seramik sanat eseri
Jingdezhen'de bir seramik el sanatları ailesinde doğan Zhu Legeng, modern yabancı sanatın görsel ve modelleme tekniklerini özümserken geleneksel el sanatları ve halk sanatı üzerine çalışmaya başladı. Uzun yıllar aynı alışkanlıkları sürdürmüştür: Erken yatıp erken kalkmak, sebze almak için sebze pazarına gitmek, her gün kendisine dokunan çiçek ve taşlara dokunmak ve beraberindeki seramikler. Jingdezhen'in eşsiz doğal coğrafi ortamında, tarım medeniyetinin öncülüğünde Çin ulusunun hayatta kalma ve çevreye uyum deneyimini bilim ve teknoloji ile birleştirerek, benzersiz malzeme, zanaat ve kavram anlayışı ve uygulamasıyla tamamladı ve mükemmel bir yaşam elde etti. Seramik, güçlü sanatsal yaratıcılığı ortaya çıkarabilen gücü kontrol eder.
Zhu Legengin seramik çalışmalarının ekolojik doğası öncelikle insan ve toprak arasındaki etkileşimin sonucu olduğu gerçeğine yansımaktadır.İşletme sürecinde toprağın dili çıkarılır, süreçte duyguları araştırır, toprakla etkileşime girer ve toprakla diyalog kurar; bu süreçte o Malzemenin özünü sürekli olarak kazıp çıkarmak gerekiyor ve malzemenin dili ve anlayışı değişecek; yeni bir toprak anlayışına sahip olduğu için eserleri çamurlu ifadeler haline geldi.
Çömlekçiliği şekillendirirken bir dövüş sanatları ustası gibidir; canlılık, incelik, hassasiyet, tutku, kontrolsüzlük, kısıtlama gibi duyguları ya da arayışları vücuttan çömleklere aktarır. Bu, tüm vücut eklemlerinin, kaslarının ve dikkatinin dahil olmasını gerektirir ve toprak sertleşmeden önce her detayın inceliklerini yakalamaya çalışır. Bu süreç, tekrarsız eşsiz bir danstır. Zhu Legeng, toprak bilgisini algılamak için dokunma ve vizyonu kullanırken vücut ısısını, duygularını ve arayışlarını toprağa döktü ve toprakla diyalog ve iletişim sürecinde çömlekçiliği tamamladı. "Belki Zhu Legeng bu duyguya aşık oldu, bu yüzden porselen taşı parçalamaktan, çamuru karıştırmaktan, çamur yoğurmaktan, çizim, tamir ve kurutmanın yanı sıra boyama, perdahlama ve boks yapmaya gitti. Fırınlarla dolu, fırınlarla dolu, iki elimi kullanarak tüm çanak çömlek sürecini defalarca tamamlamak ve hayal kırıklığı, acı, heyecan ve coşkun farklı tatları tekrar tekrar deneyimlemek. Elimden gelenin en iyisini yapmak tahmin edilemez.
Zhu Legeng'in çalışmalarının ekolojik doğası, aynı zamanda insan ve doğanın ortak eyleminin sonucu olduğu şeklinde de yansıtılmaktadır. FL Armstead'in (Frederick Law Olmsted) 5, 10, 100 yıl içinde New York Central Park'ı doğru bir şekilde tahmin edememesi gibi, Zhu Legeng gibi çok yetenekli ve deneyimli bir seramik sanatçısı bile işin nihai etkisini önceden tam olarak belirleyemez. Bir yıl sonraki sahnede olduğu gibi, bu olasılık ve rastgelelik de doğal güçlerin sonucudur; malzeme kullanımındaki belirsizlik, her seramiğin renginin ve dokusunun farklı olmasına neden olur ki bu da işin maneviyatıdır; Aynı zamanda, Zhu Legeng'in çalışmalarının da cazibelerinden biridir - hiçbir eser aynı değildir.
İnsanoğlunun sonluluğunun farkında olan Zhu Legeng, şüphesiz, doğanın olumsallığını, rastlantısallığını ve sonsuzluğunu, gerçekten doğaya uyumu ve çalışmalarını doğanın elleriyle yaratmada çok iyidir. Onun gözünde seramiğin çeşitli halleri kullanılabilir ve çatlak / fırında değiştirilmiş hali, bu beklenmedik durumu kullanarak ekolojik sanat eserleri yaratabilir.
Bu nedenle, çalışmalarına geleneksel ekolojik estetik ve konsept, malzeme seçimi, üretim süreci vb. Felsefi fikirler rehberlik eder; malzemelerin en büyük ve en uygun şekilde kullanılmasını sağlamak; yerel koşullara uyum sağlamak ve en uygun ve kolay "düşük teknolojiyi" benimsemek Eşsiz oryantal kültürel özelliklere sahip "yüksek ekolojik" sanat eserleri yaratın. Bu nedenle, Zhu Legeng'in çalışmaları genellikle doğanın güzelliğini keşfederek doğal ilginin ifadeleridir. Seramik aynı zamanda kil ile ateş arasındaki ilişkinin özelliklerini yaratmada kullanan bir "ateş" sanatıdır. Örneğin "Tianma" serisi, doğanın dışavurumunun ve doğanın keşfinin sonucudur. "Qi" kavramının keşfedilmesinden ve ateşlemenin özelliklerinin birleştirilmesinden başlayarak, tüm iş içten dışa doğru yoğrulur, böylece orta kısım içi boştur, bu sadece ısıyı daha iyi yaymakla kalmaz, aynı zamanda hammadde tüketimini de azaltır ve işin ağırlığını azaltır. Elbette bu, sanatçının el işçiliğine ve fiziksel gücüne son derece yüksek talepler getirir. Yeşim gibi bir dokuya sahip olan, birçok geleneksel yoğurma tekniğini kullanan ve farklı "qi" yi ifade etmek için geleneksel el sanatlarını kullanan Song Hanedanlığı'nın saf beyaz porselenini kullanıyor ve beklenmedik bir doğal güzellik oluşturan birçok doğal çatlama dokusuna sahip (Şekil 1).
Ateş eritme yoluyla, seramik işlerinde birçok beklenmedik fırın değişikliği meydana gelir ve başarı oranı düşüktür, ancak benzersiz rastgele desenler oluşur; ve ara sıra pek çok alet üzerinde kristalleşme olur, bu da doku zenginliğini artırır; ve Su ve ateşle iletişim kurarak, malzemelerin inceliklerini öğrenerek, bu dönemde tesadüfen meydana gelen çatlak ve fırın değişiklikleri gibi rastgele olayları kullanarak yapıtın ekolojik yapısını yansıtır (Şekil 2).
Zhu Legeng, estetik arayışını ve ekolojik konseptini ifade etmek için sıklıkla doğal imgeler veya temalar kullanır.Güney Kore, Jeju Adası'ndaki Kensington Hotel'deki "Yaşam Işığı" serisi çalışmaları duvara sabitlenir ve doğal dünyayı ifade eder. Özgür yaşam filizinin muhteşem süreci: yapraklar, çiçekler, tomurcuklar, yosunlar, mantarlar, nehirler, çakıl taşları - bu makul manzaralar (Şekil 3 ve Şekil 4). Çin Ulusal Müzesi'nde sergilenen bir başka "Yaşam Çiçeği" seti de düz bir şekilde yere serilirken, seyirciler eserin üzerinde yürüyecek ve mekandaki tüm gerginliği izlemek ve deneyimlemek için köprüden geçecek. Ve Zhu Legeng'in ifade etmek istediği yaşamın güçlü büyümesini deneyimleyin (Şekil 5).
2. Ekolojiden doğal estetiğe süblimleşme
Zhu Legeng'in en önemli başarılarından biri, eşsiz ekolojik anlayışını sanat biçiminde ifade etmektir. Bir yandan Çin natüralizm felsefesini kendi seramik sanatı uygulama süreciyle anlattı, Çinli filozofların dünya anlayışını anlattı, ardından Çin halkının kültürel fikirlerini ve toplum anlayışını ifade etti; diğer yandan eserleri Güçlü bir çağdaş bilinci var, ancak eserlerinin çağdaşlığını yerelleştirilmiş çağdaşlık, yani Çin felsefesiyle çağdaş bir tarz olarak tanımlıyor.
Yaratıcı pratiğinde Zhu Legeng her zaman kaynağından geleneksel Çin dünya görüşünü öğrenmeye, toprakla diyalog diliyle seramik sanatını açıklamaya ve yaratmaya kendini adamıştır. "Öğretmen olarak Vientiane ile" çalışmalarının bir kısmının gelenekten, bir kısmının doğadan geldiğini yorumladı. Eserler yaratılırken, kişiliğin kişisel gücü, yalnızca görünüşün ifadesi değil, aynı zamanda metafiziksel "doğa ve insanın birliği" kavramının inceltilmesiyle de işlere dahil edilir. Doğu estetiğindeki "Tao" metafizik felsefesine dayanarak, sanatı daha duygusal hale getirmek için seramik sanatının metafizik ortamını kullanıyor. Yapıtlarının çoğu, doğal yöntemlere dayanan, yani doğanın güzelliğini sonsuz bir merakla keşfetmeyi amaçlayan "doğal ilgi" ifadeleridir. Bu süreçte basit bir ekolojik kavramdan yola çıkarak, felsefi kavramların yardımıyla ve kendine has malzeme algısı ve kontrolü ile doğal estetiğin süblimleşmesini gerçekleştirdi. Örneğin, onun "Heavenly Horse" serisi, doğal güzelliğin en iyi ifadesidir.Bir dizi çalışma, Zhu Legeng'in Çin felsefesi felsefesinde tasvir edilen ve zarif seramiklerle desteklenen tema olarak Zhu Legeng'in "Kahraman Rüyası" na tanıklık eder. Fan Dian'ın dediği gibi, "Zhu Legengin" At "serisinde bir sanatçının doğaya, evrene ve özellikle hayata olan duygularını canlı bir şekilde ifade etti. Sanatsal hayal gücü, yaşam gerilimi ve yaşamla dolu. Huşu içinde ".
Yaratılış sürecinde Zhu Legeng, ateşleme sürecinin özellikleriyle birleştirilen doğa yasalarını keşfetti ve pratikte "qi" kavramını keşfetti; tüm sanat eseri, ortada içi boş bir durum olacak ve bu sanat formuna bakacak şekilde içten dışa doğru üretildi. , İnsanlar doğanın gücünü ve "qi" nin gücünü ve akışını hissedebilirler. Pek çok durumda, şeylere yürekten bakmak, gözle görmekten daha nettir.Gözler "şekli" görebilir ve kalp "niyeti" hissedebilir; "niyet", tüm sanat eserinin maneviyatı ve özüdür. Bu nedenle, at formunu yarattığında çoğu atın gözleri yoktu, ancak rüzgara karşı ayakta durarak, dünyanın ruhu ile dolu ve kadim zamanları yaratan kahramanca sanatsal "kahraman rüyalar" anlayışını deneyimleyebilirdi. Ortada yüzen yaşam görüntüsü. Tıpkı geleneksel Çin resminde olduğu gibi, sanatçılar da resmin sanatsal anlayışını oluşturmak için genellikle beyaz alanı kullanır ve izleyiciye hayal gücüne daha fazla yer bırakır.
Örnek olarak "Heavenly Horse" serisini ele alalım. Bu grup çalışmasında, geleneksel seramikte 'gölge mavi' tekniğini, yani saf pembe yeşil sır ve zarif bir sahne oluşturmak için fırının ısısına hakim olma tekniğini keşfetti. 'Geleneksel seramiklerde, teknik olarak kontrol edilmesi zor olan sadece küçük işler kullanılır. Ancak, bu tekniği, bir atılımda büyük ölçekli işler yaratmak için kullandı ve' gölge mavisi 'kristal berraklığında ve' kiln değişim 'dokusunu yaptı. Antik tarih öncesi dönemden ortaya çıkan yaşam imgelerini yaratmak, doğa ve toprağın birleşimi gibidir.Zhu Legeng'in geleneksel teknolojinin kullanımında yeni bir zirveye ulaştığı ancak daha da önemlisi saf ve saf teknolojiyi özgür bir dile dönüştürdüğü söylenebilir. , Kültürel duygularını ifade etmek, onu Çin seramik sanatı çevresinde öne çıkarmak ve bir kurbağa yaratmayı başarmak (Şekil 6).
Son yıllarda Zhu Legeng, derin bir estetik anlayışa sahip, Çin el sanatları ve kültürünün özelliklerini yansıtan ve Jingdezhen'in geleneksel seramik sanatının cazibesini teorik keşif ve sanatsal pratiği için bir atılım olarak yoğunlaştıran "renkli" yi seçti. Kırmızı ve yeşil renkleri, Song Hanedanlığı'ndan miras kalan işçiliği, toprağın oluşturduğu doğal dokuyu, pürüzlü dokuda oluşan sır renginin doğal akışını ve fırın ateşinin bıraktığı alev hissini ustaca kullanıyor. İnsanların eserlerinde Çin felsefi "insan ve doğa arasındaki uyum" arayışının somutlaşmış halini görmelerini sağlıyor. Hayat dolu renkler, halk estetiğini gösteren güçlü bir zıtlığa sahiptir; sanayileşme sürecinde halk el sanatları korunur, geçmişin kırmızı ve yeşil desenleri korunur ve geleneksel altın, ahşap, su, ateş ve toprağın unsurlarını içerir. Bu açıdan Yayoi Kusama'nın çalışmalarına benzer (Şekil 7).
Zhu Legeng'in bir diğer çalışması olan "Landscape · Landscape", Japonya'nın Tokyo kentinde sergilendi ve bu aynı zamanda Premier Li Keqiang'ın 9-11 Mayıs 2018 tarihleri arasında Japonya'ya yapacağı ziyareti koordine eden etkinliklerden biri oldu. Çalışma, dalgalı dağlarda bir grup lotus sahnesi. Tüm çalışmanın rengi temiz mat beyaz sırda ve ışık noktalı ve yamalı fırınlar, ilkbaharın başlarında eriyen buz akıntısı gibi maviye dönerek insanlara sınırsız hayal gücü veriyor; lotus Üzerindeki küçük bir altın, bütün işi kutsallık ve yüce huzur içinde dolu kılar.Doğanın ve insanın birliğinin geleneksel felsefi bağlamı ile, oryantal estetiğin ruhunu tam anlamıyla ifade eden eserde "Zen" âlemini yaratır; büyük porselen tabaklar Dağların ve nehirlerin iniş çıkışlarını gösterir.Bu süreç öncüdür ve yeni bir düz porselen tabak performansı alanı yaratmıştır. Bu çalışma Japonya'daki sergide iyi karşılandı ve çağdaş sanat kavramları ve ifadeleriyle aşılanmış geleneksel kültürün temsili bir çalışması olarak kabul edildi (Şekil 8).
3. Çağdaş "alan"
Geleneksel anlamda seramik sanatı, izleyiciler tarafından görülen ve takdir edilen daha çok bir nesnedir ve bir özne-nesne ilişkisidir; Zhu Legengin çalışması daha aktifken, çevre, çevre ile birlikte büyür ve geçer Görme, duyma, dokunma ve insan vücudu hareketleri, duyguları, anıları ve çağrışımları araya giriyor; sanatsal gerilimi asla alan veya boyutla sınırlı olmayacak ve mekan ile zaman arasında sınır yok; çevresel seramiklerin yaratılmasını savunuyor ve seramik çalışmalarına odaklanıyor Malzemelerin uygulanması ile diğer alanlar arasındaki ilişki, seramik sanatının insan yaşam alanlarıyla organik bir bağ kurmasına olanak tanıdı ve mimari mekanlarla birleştirilen bir dizi büyük ölçekli çevresel seramik yarattı ve seramik sanatının modern mimari ile iç ve dış mekanların birleşimini araştırdı. .
Kendi seramik dil sistemini kurarken ve sanatsal kişiliğini aktarırken yeni bir "alana" ulaştığı söylenebilir - bu iki anlam içeriyor: Biri, Zhu Legeng'in seramiklerinin artık binanın fiziksel alanından etkilenmediği anlamına geliyor. Kısıtlama küçük bir odada veya muhteşem bir durumda olabilir, böylece büyük bir özgürlük kazanır; ikincisi "sonsuzluk" anlamına gelir. Çalışması ile çevre arasında başka hiçbir araç olmadan, tamamen hiçbir engel yoktur. Çevre ile bütünleşin, birlikte büyüyün ve çevresel gelişim ekosisteminin bir parçası olun. Bir yandan, halkın seramik sanatının sadece iç mekanda sergilenen nesneler ya da yaşamda fiilen kullanılan çömlek ve kavanozlar olduğu fikrini kırdı; seramik malzemelerin mimari alanda oynayabileceği en büyük olasılıkları görmelerine izin verdi ve ayrıca İnsanlar, seramik sanatının kamusal alanlarda sunabileceği çeşitli ifade biçimlerini deneyimlemiş; bir yandan da seramik çalışmalarını, çevresel kamusal alanlardan başlayarak, insanların yaşam ortamlarına katılmak için önemli kültürel bilgi ve medya araçları olarak kullanıyor, Bir şehrin çehresini değiştirmeye, vatandaşların sanatsal başarısını etkilemeye ve aynı zamanda kültürel fikirleri yaymaya çalışmak, şehrin daha "manevi" bir seviye göstermesini sağlamak ve bir şehrin mizacını değiştirmek için.
"Nirvana", yapısöküm ve hayatın yeniden doğuş sürecini ifade eder. Sergi alanı, dört duvardan sergi salonunun ortasına kadar olan eserlerle doldurulacaktır. Bu eserler, havayı saran Buda heykelleri, jestler, nilüfer, nilüfer yaprakları vb. . Altın ve beyaz olmak üzere sadece iki renk vardır.Altın içeride ve beyaz dışarıda, xiulian uygulamasının içsel olduğunu ve en değerli olanın kalp olduğunu sembolize eder.Bu ifade şekli basit ve felsefi (Şekil 9).
Aslında, en ünlüsü 2002'den 2006'ya kadar birçok önemli kentsel mekanda kendi eserlerini bırakmış, "zaman" ve "mekan" hayal gücünü tamamlamak için dört yıl harcamıştır. Kore Streak Konser Salonu'nda "Yaşam Işığı", "Uzay ve Zamanın Hayal Gücü", "Güneşli Günler", "Sonbahar İzlenimleri", "Gökyüzü, Dağlar, Ay Işığı", "Yılların Hatırası", "Mutlu Saatler" ve "Misyon" "Uzak Dağ", "Bahar Hareketi", "Siyah ve Beyazın Diyaloğu" ve diğer seriler. Bu, 100 ton Jingdezhen'in "ses benzeri" yüksek sıcaklık porseleni kullanarak yaptığı öncü çalışmasıdır. Yüksek sıcaklıktaki seramikler küflü, güçlü değildir ve iyi akustik etkiye sahiptir.Bu çalışma sanat ve bilimi birleştirmenin mükemmel bir örneğidir.
Testten sonra, genel konser salonu yankılanması sadece 1,2 saniye ila 1,5 saniye iken buğday müzik salonu 1,7 saniyeye ulaşabilir - bu da müziğin ve şarkıların mikrofon olmadan yumuşak ve güçlü bir şekilde bırakılabileceği anlamına gelir. Koreli bir şarkıcı şöyle dedi: "Burada şarkı söylüyorum, ses gökyüzünde yankılanıyor. Salondaki seramikleri dalgalar gibi görünce, sanatın bir parçası olduğumu ve sanatın içinde eridiğimi hissediyorum." Daha nadir olan şey şu ki, Bu seramik sanat eseri, ses ve mekanla mükemmel bir uyum içinde, konser salonuyla bütünleşiyor ve tüm konser salonunun ayrılmaz bir parçası oluyor ... Dalgalı ritmi, rüzgârla sarmalanmış gibi görünen dağ benzeri görkemli bir parça. Pürüzlü doku ve rüzgârın yırttığı porselen levhanın üzerine işlenmiş bazı anlamlı düzensiz kareler, hepsi antik çağlardan hikayeler anlatıyor gibi görünüyor. Bu eserler tüm konser salonunun iç ve dış mekanlarını kaplar.Porselen kili tek başına yüzlerce ton tüketir.Bu eserlerin ölçeği dünyanın en büyüğüdür. Maldivler Konser Salonu, bu eserlerin varlığından dolayı "Seramik Sanatı Sarayı" olarak değiştirildi ve şimdi bu bina Seul, Güney Kore'de önemli bir kültürel peyzaj haline geldi ve büyük ilgi gördü (Şekil 10).
Zhu Legeng'in çalışmalarının çoğu binalarda sergileniyor ve mekanla bütünleşiyor, bu nedenle genellikle mekanı eserleriyle doldurmayı, insanların eserlerde yürümesini, eserlerin insanları çevrelemesini ve onları eserlere entegre etmesini seviyor. Bu bütünleşme süreci, bir dokunma (kalple dokunma) ve deneyimleme (kalp ile deneyimleme) çalışmaları sürecidir, aynı zamanda insan yaşamının ve enerji alışverişi yapan ve bir tür alan oluşturan işlerde ifade edilen yaşam sürecidir. Bu tür bir alanın oluşum süreci, bütünlüğe doğru gerçek çalışmanın sürecidir. İnsanların görüşleri ve iletişimi sayesinde iş tamamlanmış, insanlar ruhun vaftizinden dolayı netleşiyor, eseri deneyimleyerek ve dokunarak ... İşte bu işine ithaf etmek ve izleyiciye sergileme etkisi getirmek istiyor.
Shanghai Pudong Havaalanı'ndaki "Hui Feng He Chang" çalışması, seramik sanatının sanatsal değerini ve geleneksel kültürün çevresel alanda yayılmasını temsil ediyor. İşin ima edilen anlamı, havaalanının akan alanıyla tam olarak uyumludur - burada, acelesi olan insanlar, gökyüzüne ve gökyüzünden dünyanın her köşesine uçan araçlarla "paketlenir". Porselen pullar beyaz bulutları bir esinti gibi uçurur ve mavi gökyüzü bulutlardan sızar. Geri dönen insanlar mavi gökyüzü ve beyaz bulutlarda mekik dokuyor. İşin genel formu, havalimanının mimari alanı ile bütünleştirildi. Her açıdan, yukarı, aşağı, sola ve sağa, farklı sanatsal efektler hemen ortaya çıkar. Görünüşte kaotik olan yerlerde, iç yapı aslında çok organize olur ve insanlara akışkan bir güzellik verir. Yürürken ve izlerken onlarca saniye içinde, her bir karo parçasının düzensizliği ve mesafesinin yarattığı sanatsal etki, bakış açısının hareketine göre değişir. Seramikler, mutfak eşyalarının sınırlarından tamamen kurtulmuştur ve daha çok sanatsal bir yaratımdır (Şekil 11).
Dört, sonuç
Zhu Legeng'in eserleri eski geleneksel felsefeyi ve Çin bilgeliğini içerir ve ekoloji, çevre ve insanlarla yakından ilgilidir. Seramik eserleriyle, toprağı çağdaş "alem" nin altına koyarak ekoloji ve çevrenin ikili değerini veriyor; geleneksel kültürel dönüşümün sanatsal ifadesini çağdaş sanata kültürel güven perspektifinden incelemeye kararlı, Uluslararası moda dilinde, geleneksel seramiklerin daha geniş ve daha geniş alanlar aramasına izin verin ve bunları çağdaş çevresel mekan tasarımına cesurca yerleştirin.Kavramları ve yöntemleri çevresel uyumluluğa ve çağdaş evrenselliğe sahiptir.
Tüm bunlar onun daha büyük bir "bölge" vizyonundan kaynaklanıyor - kültürel bir gücün yeniden canlanması! Sanatsal yaratımını toplumun ve ülkenin gelişim akımıyla bütünleştirmesi, bireyi ülke ve millet ile ilişkilendirmesi, böylece canlılığa ve ebedi değere sahip olması, belki de sürekli sanatsal yeniliğinin itici gücüdür.
(Bu makale, Tsinghua Üniversitesi Güzel Sanatlar Akademisi Çevresel Sanatlar Bölümü öğretim sekreteri Zheng Wenxia, Tsinghua Üniversitesi Güzel Sanatlar Akademisi Çevresel Sanat Bölümü 2015 lisans öğrencileri Yu Peishuang ve Li Yuying ve Tsua Güzel Sanatlar Akademisi 2016 Tsua Üniversitesi Çevre Sanatları Bölümü mezunlarından Wang Hongye ve Xu Yibo tarafından desteklenmiştir. Teşekkürler!)
Notlar:
Xu Lian, Zhu Legeng. Altın, odun, su, ateş ve toprak senfonisi Çin Kültür Haberleri, 2004-1-13: 4. baskı.
F.L. Armstead (Frederick Law Olmsted), 1822-1903, modern peyzaj tasarımının kurucusu ve eğitmeni, New York Central Park tasarımcısı.
Fan Di'an. "Ülkenin Özü" Modern Zamanlar: Zhu Legeng'in Modern Seramik Sanatı Yaratımı Üzerine. Art Market, 2013 (3) (elektronik versiyon)
Huang Yan: Tsinghua Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi'nde doçent, Harvard Üniversitesi'nde misafir araştırmacı
(Kaynak: Art Review Magazine)
