Bir şehri tanımlamak için bir sözcü kullanılıyorsa, Milan o demektir!
Herkese merhaba ~! İtalya'da bir şehri tanımlamak için bir sözcü kullanılırsa, o zaman Roma Bernini, Floransa Michelangelo, Milano ise Leonardo da Vinci olacaktır.
Leonardo da Vinci'yi insanlık tarihindeki en büyük deha olarak tanımlarsanız, birçok insanın aynı fikirde olacağına inanıyorum. Rönesans döneminde sadece seçkin bir sanatçı değil, aynı zamanda bir bilim adamı, mucit, heykeltıraş, müzisyen, matematikçi, mühendis ve mimardı. Da Vinci, orta yaşından sonra 10 yıl boyunca Milano'da yaşadı ve Milano'da bile olsa "Son Akşam Yemeği", Sforza Kalesi kulesi, Duomo Katedrali'nin asansör platformu vb. Gibi başyapıtlarını Milano'nun her yerinde bıraktı. İtalya'nın modern teknolojik uygarlığının başarılarını temsil eden İtalyan Ulusal Bilim ve Teknoloji Müzesi, Leonardo Müzesi olarak da adlandırılıyor. Milanlılar, geçmişin ve bugünün dehasını anmak için kentin sözcüsünün reklamını yapmak için kentin en önemli La Scala Tiyatrosu meydanına heykelini dikti.
Leonardo di ser Piero da Vinci (15 Nisan 1452-2 Mayıs 1519, İtalya) -da Vinci bir soyadı değil, Vinci'nin kökenini temsil ediyor. Tam adı Leonardo di ser Piero da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci), Vinci şehrinde Messer Piero'nun oğlu Leonardo anlamına gelir. Leonardo, İtalyan Rönesansının en prestijli sanatçısı, heykeltıraş, mimar, mühendis, tamirci, bilim ustası, edebiyat kuramcısı, büyük filozof, şair, müzisyen ve mucidiydi.
Leonardo da Vinci, 15 Nisan 1452 Cumartesi günü saat 22: 30'da Floransa'dan çok uzak olmayan Vinci kasabasında doğdu (başka bir söz 15:00). Leonardo'nun Anchiano yakınlarındaki küçük bir kasabada doğdu. Da Vinci, ailesi evli olmadığı için gayri meşru bir çocuktu. Doğduğunda 25 yaşında olan babası Piero, Floransa, Abila'da varlıklı bir aileden 16 yaşındaki bir kızla evlenmek için anne ve oğullarını terk etti. Abila, 1464 yılında distosi nedeniyle Floransa'da öldü. Piero ertesi yıl Francesca ile yeniden evlendi ve daha sonra 1473'te hiç çocuk bırakmadan öldü. Leonardo'nun babasoylu soyunun ilk erkek kardeşi Antonio'dur. 1477'de doğmuştur. Annesi Margarita'dır. 18 yaşındaydı ve beş çocuk daha doğurmuştur. Piero'nun son karısı 1485'te evlenen Lu Guijie idi ve yedi çocukları oldu. Da Vinci, 55 yaşına kadar ona "Sevgili Nazik Anne" adını verdi. Aile adı bilinmeyen Leonardonun biyolojik annesi Catrina, yalnızca Leonardonun babasının ailesinin yakın bir üyesi olarak belirlenebilir. Catalina, Leonardo'yu doğurduktan birkaç ay sonra da evlendi, ancak damat Piero değil, arkadaşı Bouti idi. Buti, kasabadaki manastırın çömlek fırınında çalıştı; bu çömlek fırını daha sonra Leonardo'nun babası ve amcası tarafından yeniden inşa edildi ve yönetildi. Buti'nin Duke Lou, Catrina adında gerçek bir takma adı vardır ve kendisi, San Pantaleo mahallesi yakınlarındaki Campo Zeppi'ye yerleşmiştir. Leonardo 1 yaşındayken, Catalina başka bir kızı Piera Piella'yı doğurdu ve ardından 4 çocuk doğurdu.
Abila'nın çocuğu olmadığı için Leonardo, babası Piero'nun evine geri götürüldü. Leonardo'nun gayri meşru bir çocuk olarak statüsünün ve biyolojik annesinden bıraktığı çocukluğun karakteri üzerinde bir etkisi olup olmadığı bilinmemektedir. Sonraki nesiller Leonardo'nun çok fazla anne bakımı altında olduğunu ve bu da onun utangaç ve duygusal olmasına neden olduğunu tahmin etmişlerdir. Akıllı Da Vinci, babasının ailesinin sevgisini kazandı. Çocukluğunu büyükbabasının çiftliğinde geçiren Da Vinci'nin çocukluğundan beri olağanüstü yetenekler sergilediği, güçlü matematiksel yeteneği, zarif tavırları, iyi konuşması ve arkadaş edinmeyi seven biri olduğu söyleniyor. Ayrıca müzikte çok yeteneklidir ve arp ve doğaçlama eşliğinde eşlik edebilir. Elbette en iyi performans hala resimdedir. 5 yaşında, annesinin kumsalda bir portresini hafızasından çizebilir ve sık sık komşuları için resim yapar, "resim dahisi" olarak bilinir. Vinci kasabası tepelerde yer alır ve Leonardo da Vinci'nin doğayla temas halinde olmasını sağlar. Leonardo doğada çok zaman geçirdi, bitki ve hayvanları, kuşları, akarsuları, kayaları, dağları gözlemleyerek ... Bu tercihler büyük ölçüde gelecekteki defterlerine ve taslaklarına yansıyor ve gelecekteki kreasyonlarında veri oluyor. kaynak.
15. yüzyılda gayri meşru çocukların hiçbir statüsü yoktu ve ayrımcılığa uğradılar, Leonardo'nun doğal solaklarının asla düzeltilmediği kanıtlanabilir. Rönesans'ın ilk günlerinde İtalya'da solaklar ortadan kaldırılması gereken kötü bir alışkanlık olduğundan, bu eğilimi gösteren çocuklar kesinlikle sağ elleriyle yazmaya zorlanacaklardı. Leonardo'nun hayatı boyunca sol elini tutma alışkanlığı, o sırada resmi eğitimi alamadığını kanıtladı. Çocukluğunda okula gidememesinin yanı sıra, Leonardo'nun üniversiteye gitmesi de yasaklandı. Leonardo'nun anavatanı İtalya, dünyada kurulan ilk üniversite olmasına rağmen Bu, akademik söylemin en katı ve geleneksel yolu ve aynı zamanda teoloji tarafından en ağır şekilde zaptedilmiş olanıdır. Bu tür bir adaletsizlik Leonardonun kendi kendine çalışmasının itici gücü olmasına rağmen, birçok alanda inanılmaz başarılar elde etmesini sağlamıştır. Başarı, ancak Leonardo yine de üniversite eğitimini bırakamadı ...
Leonardo, 1466'da babasıyla birlikte Floransa'ya taşındı. Bir gün Piero, bir çiftçi tarafından bir kalkan resmini yapmakla görevlendirildi. Da Vinci'nin resim becerilerini denemek istedi, bu yüzden görevi Da Vinci'ye verdi. Da Vinci, bir ay içinde korkunç bir canavarı resmetmek için zengin hayal gücüne güvendi. Bu canavarın ateş topuna benzeyen gözleri ve ağzı tamamen açık, burun deliklerinden alevler ve zehirli gazlar fışkırıyor, çok korkunç görünüyor. İş bittikten sonra Da Vinci babasını odasına davet etti. Pencereyi yarıya kadar kapattı ve ışığın canavarın üzerine düştüğü yere şövale dikti. Da Vinci'nin babası odaya ilk girdiğinde, bu çirkin canavarı gördü ve korkuyla çığlık attı. Da Vinci gülümsedi ve babasına şöyle dedi: Lütfen al, yaratması gereken etki bu. Da Vinci'nin babası, oğlunun resim yapma yeteneğine sahip olduğuna ikna olmuştu, bu yüzden Leonardo 14 yaşındayken onu ünlü sanatçı Verrochio ile çalışmak için Floransa'ya gönderdi.
Verrocchionun stüdyosu o zamanlar Floransada tanınmış bir sanat merkeziydi ve İtalyan hümanistler akademik sorunları tartışmak için sık sık burada buluşurlardı. Verrocchio çok katı bir öğretmendi ve Da Vinci'ye verdiği ilk ders yumurta boyamaktı. Da Vinci ilk başta resimle çok ilgiliydi, ancak ikinci ve üçüncü derslerde öğretmen yine de yumurta boyamasını istedi, bu Da Vinci'yi şaşırttı, küçük yumurta nedir? Bir kez Da Vinci öğretmene sordu: Neden hep yumurta boyamama izin veriyorsun? Öğretmen ona şöyle dedi: Yumurta sıradan olmasına rağmen dünyada kesinlikle aynı yumurta yoktur, aynı yumurta olsa bile farklı ışık açılarından çekilen yumurtalar farklı olacaktır. Bu nedenle yumurta boyama temel bir beceridir. Fırça beynin talimatlarını ustaca ve pratik bir şekilde uygulayana kadar temel beceriler uygulanmalıdır ve sonra kung fu evi olarak kabul edilebilir. Leonardo, öğretmenin söylediklerinden çok ilham aldı. Yumurtaları aldı ve titizlikle boyadı her gün, bir yıl, iki yıl, üç yıl ... Leonardo'nun yumurtaları boyamak için kullandığı kağıt çoktan yığılmıştı. Sanatsal seviyesi hızla öğretmenini aştı ve sonunda harika bir sanatçı oldu.
1472'de Verrocchio, Floransa'daki San Salvi kilisesi tarafından "Mesih'in Vaftizi" adlı bir sunak yapmak için görevlendirildi. Resmin merkezindeki ana bölüm olan Vaftizci Yahya ve İsa, Verrocchio tarafından tamamlandı, ancak Ani hastalık onun işi tamamlamasını engelledi, bu yüzden Leonardo'nun geri kalanını, en soldaki meleği ve arka planı tamamlamasına izin vermek zorunda kaldı. Kilisedeki insanlar bu tabloyu bittikten sonra görünce, yardım edemediler ama hayran kaldılar: Harika! Bu resim gerçekten çok iyi, özellikle bu kısım. Parmaklarını kullandıkları yer de Leonardo'nun resim yaptığı yer. Verrocchio, korkulu geleceğe yakındı ve gelecekte artık resim yapmamaya yemin etti.
Da Vinci sadece resim, heykel ve mimari sanat eğitimi almakla kalmadı, aynı zamanda diğer bilimlerden de etkilendi. 6 yılını Verocchio stüdyosunda geçirdi ve keşfedilmeye cesaret eden modern bilimsel düşünce ve insan zekası modeline dönüştü. Floransa'da yeteneklerini sergileyemeyen Da Vinci, sanatını ve zekasını gerçek dünyaya getirmek istedi, bu nedenle 1472'de Ressamlar Loncası'na katıldı. 1570'lerin ortalarında, kişisel resim stili yavaş yavaş olgunlaştı. 31 yaşında Milano Grandükü Rudovico Sforza'ya mektup yazarak çeşitli yeteneklerini mektupta sıraladı ve sonunda Grand Duke'un babası için dünyada eşi benzeri görülmemiş bir dev heykel haline gelen bir binicilik heykeli yapabileceğini belirtti. 1482'den 1499'a kadar Milano'da kaldı. Milano Dükü'ne hizmet etmenin yanı sıra, diğer sanatsal ve bilimsel faaliyetlerde de bulundu.Bir yandan, bu dahi sanatsal yaratım ve teorik araştırma konusunda hevesliydi, çeşitli şekil problemlerini ifade etmek için çizgilerin ve üç boyutlu modellemenin nasıl kullanılacağını inceliyordu; Bir yandan doğa bilimleri okuyor.
"Son Akşam Yemeği", Milano Manastırı restoranında boyanmış, İsa'nın tutuklanmadan önce öğrencileriyle son yemeğinin veda sahnesini resmeden bir fresktir. Ustaca hazırlanmış kompozisyon ve ustaca iş düzeni, resmin salonlarını restoranın yaşamdaki mimari yapısıyla yakından ilişkilendirerek izleyiciye, resimdeki sahnenin gözlerinin önünde oluyormuş gibi hissetmesini sağlar. Öte yandan, Mesih'i resmin merkezinden ayıran yemek masası formunda karakterler dizilirken, diğer öğrenciler panik, öfke, şüphe, itiraf ve paniği farklı jestleri ve ifadeleriyle ifade ederler. Bu karakterin tasviri, resmin temasını vurgular ve kompozisyonun birleşik etkisiyle birbirini tamamlar, sanat tarihinin en mükemmel modeli olarak adlandırılabilir. 41 yaşında bir binicilik heykelini tamamlayan usta, yetersiz bakır dökümünden dolayı tamamlanamayan başyapıt, 1499'da Fransızların işgaliyle yıkıldı. Büyük Dük'ün dehası ve sıkı çalışması için verdiği ödül altın değil altın sözlerdi.Bu Leonardo'yu çok tedirgin etti.Onu rahatlatmak için büyük dük ondan Milano'daki manastır için bir resim, yani "Son Akşam Yemeği" yapmasını istedi. "Son Akşam Yemeği" dünyadaki en ünlü dini resimse, Leonardo da Vinci'nin 51 yaşında Milano'dan Floransa'ya döndüğünde yarattığı "Mona Lisa", dünyanın en ünlü ve en büyük portresidir. Dünya çapında beğeni toplayan bu iki eser, Da Vinci'nin adını sonsuza dek sürecek.
Da Vinci, 1500 yılında Floransa'ya döndü. Cumhuriyetçi sistemin restorasyonu ile kültürel atmosfer bir zamanlar aktif hale geldi ve Michelangelo ve Raphael gibi seçkin figürler resim dünyasında ortaya çıktı. Leonardo da Vinci, "Bakire ve Çocuk ve Santa Ana" nın özenle tasarlanmış bir eskizini kamuoyuna sergiledi ve hemen bir sansasyon yarattı. Kompozisyon prensibi ve boyama yöntemi sanat dünyasında büyük bir etkiye sahipti. Michelangelo ve Raphael ayrıca Ondan ilham alın. 1503 yılında, "Mona Lisa" ile "Bakire ve Çocuk ve Santa Ana" yı yaratırken (bir daha Milano'ya gittiği için tamamlanamayan) Belediye Binası Büyük Konferans Salonu için duvar resimleri yapmaya başladı. Çok değer verdiği bu iki eser hep yanında olmuş, daha sonraki yıllarında onlardan ayrılmadan Fransa'ya taşınmış ve sonunda Paris'te hayatta kalmıştır. Da Vinci'nin benzersiz sanatsal dili, bir düzlem görüntünün üç boyutlu izlenimini yaratmak için gölgelendirmenin kullanılmasıdır. Bir keresinde şöyle demişti: Resmin en büyük mucizesi, düz resimlerin içbükey ve dışbükey görünmesini sağlamaktır. Bir küre üzerinde ışığın değişmesi prensibini kullandı ve açık-koyu aşamalı yöntem olarak da bilinen aydınlık-karanlık transfer yöntemine öncülük etti, yani görüntüde açıktan karanlığa geçiş, duman gibi kesintisiz, net bir sınır olmaksızın, "Mona Lisa" Bu boyama yönteminin bir modeli. Vasali, bu chiaroscuro'nun resim sanatında bir dönüm noktası olduğuna inanıyor. Da Vinci, hayatı boyunca sanatın asil mizacını araştırıyor ve kendini ancak güzelliğin yaratılmasından memnun hissediyor. 15. yüzyılda İtalya'da bilim, akıl ve güzellik arayışı ve yaratılışı Leonardo da Vinci sayesinde zirveye ulaştı. Ancak ustanın yeteneği, sonraki yıllarında değerli ve takdir edilmedi ve Papa'nın ilgisizliği onu çok üzdü.
Da Vinci, 1506'da "Bakire ve Çocuk ve Santa Ana" ile "Mona Lisa" yı yaratmak için Floransa'ya döndü ve ayrıca Belediye Binası için duvar resimleri yapmaya başladı. 1507'de tekrar Milano'ya gittim ve Fransız sarayında görev yaptım. 1513'te Roma'ya taşındı ve 1516'da Fransa Kralı I. François tarafından saray ressamı olarak işe alındı ve Fransa'nın Amboise kentine yerleşti. Daha sonraki yıllarda nadiren resim yaptı ve kendini bilimsel araştırmalara adadı. 1519'da 67 yaşında yabancı bir ülkede öldü. Ölümü sırasında, fizik, matematikten biyolojik anatomiye kadar neredeyse her şeyi kapsayan birçok not ve el yazması bıraktı. Öğrencisi Francis Comuecchi şunları söyledi: Vinci'nin ölümü herkes için bir kayıptır ve yaratıcı onun gibi bir kişiyi yeniden yaratamaz. Da Vinci'nin sanatsal mirasında çok sayıda eskiz de dikkate değerdir.Bu eskizler, resmi çalışmaları gibi çok yüksek bir düzeye ulaşmıştır ve eskiz sanatı modelleri olarak bilinirler. Dikkatli gözlem, sert ve yumuşak çizgilerle karakterizedir.Işık ve gölgedeki ince değişiklikleri ifade etmek için farklı yoğunluklarda çapraz çizgiler kullanmakta özellikle iyidir. Çalışmalarının her biri eskizlere dayanmaktadır. Sanat teorisi, 5.000'den fazla notuna ve Rönesans dönemindeki teorik araştırmaların önemli bir başarısı olan bitmemiş "Resim Teorisi" ne dağılmış durumda. Leonardo da Vinci, İtalyan Rönesansı sırasında ünlü bir ressamdı ve tüm Avrupa Rönesansının en seçkin temsilcilerinden biriydi. Leonardo da Vinci, yavaş ve dikkatli çalışan tanınmış bir sanatçıdır.Resimleri çok değil, yaklaşık 20 ve otantik olarak onaylanabilecek sadece 7 tablo var.Bu nedenle resim sayısı açısından ancak olarak kabul edilebilir. Amatör bir ressam. Ama amatör bir ressam olduğunu söylemeye kim cüret eder? Her ölümsüz eseriyle, eserlerinin açık bir kişisel tarzı vardır ve sanatsal yaratımı ve dünya sanat tarihinde benzersiz olan bilimsel tartışmayı birleştirmede iyidir. Akademi genellikle yaratıcı faaliyetlerini iki aşamaya ayırır: erken aşama ve zirve aşama.
Verrocchio'nun atölyesinde sanat eğitimi aldığında, resim konusunda olağanüstü bir deha gösterdi. Yaklaşık 1470 yılında Verrocchio'nun "Mesih'in Vaftizi" ni çizmesine yardım ettiğinde, sadece Mesih'in yanında duran bir meleği resmetmesine rağmen, tavrı, ifadesi ve yumuşak tonları açıkça Verrocchio'yu geride bıraktı. . Verrocchio'nun artık bu nedenle resim yapmadığı söyleniyor, "Bilgilendirme" adlı ilk çalışmasında kompozisyon yenilikçi olmasa da arka plandaki manzara tasviri hava atmosferine dikkat etti. Bu, gerçekçilik ile tipik işleme arasındaki diyalektik ilişkiyi başından beri çözmeye kararlı olduğunu gösterir.
Daha sonra, 15. yüzyılın geleneksel net çizgiler arayışıyla çelişen "Ginevlad Bund'un Tuhaf Portresi", savunduğu perspektif etkisini yaratmak için arka ışık ve gün batımının tonlarını kullandı.
1481'de yaratılan "Magi'nin Hayranlığı" (aynı zamanda "Üç Kral" olarak da çevrilir), onun sanatsal tarzının olgunluğunu belirleyen bir çalışmaydı. Resim, Milano'ya gittiği için tamamlanamamış olsa da, orijinal kompozisyon ve görüntü yeniliği, öğretmenlerini ve akranlarını büyük ölçüde geride bırakan orijinal kompozisyondan görülebilir: Bakire ve Bebek ve üç doktor tarafından oluşturulan üçgen dengeli kompozisyon doğrudur. Perspektif resimlerinin ve sıçrayan atların mimari kalıntılarının arka planı, artık ilgili karakterleri anlatı perspektifinden listelemediğini, geleneksel temaları tamamen dönüştürdüğünü gösteriyor. Benim uyguladığı karanlık ve karanlık boyama yöntemi, figürleri gölgelerden ayırarak, geleneksel resmin açıkça ortaya konan özelliklerini kırarak Rönesans'ın gelişini müjdeledi.
"Kayaların Bakiresi" -Leonardo, 1482'de Milano'ya geldi ve Aziz Francesca Kilisesi'nin daveti üzerine "Kayaların Bakiresi" sunak yapıtını boyadı. Şu anda Paris'te saklanan bu çalışma geleneksel bir tema olsa da, karakterlerin şekillendirilmesi ve mağaraların derin tasviri, ayrıca dağlar ve kayalar arasındaki çiçek ve bitkilerin gerçekçi tasviri, kullandığı sisli fırça işçiliğinin faksimile gerçekçiliğe ve sanatsal işlemeye ulaşmayı mümkün kıldığını kanıtlıyor. Yeni seviye.
(China Street web sitesi tarafından derlenmiştir: Bay Yang Xianzheng, Editör: The Last Overseas Chinese, Kaynak: artsblog.it .wikipedia.org Resim: İnternet, lütfen İtalya'daki Çin Caddesi'ni belirtin: huarenjie0039)
