Dior ve Gucci'nin seçkin illüstratörü, Morandi renk sisteminin mükemmel yorumcusu
İllüstrasyon endüstrisinde aslında birçok farklı tür var. Kitap çizimi, animasyon oyunu illüstrasyonu, sanat illüstrasyonu vb.
Bunlar arasında moda illüstrasyonları illüstrasyon endüstrisinde benzersizdir.
Moda illüstrasyonları, dünya moda tarihinin doğuşu ve gelişimi ile bir arada var oldu ve ilk olarak yayınlarda yayınlandı.
Sanat ve modanın birleşiminden dolayı, bireyselliği ve fikirleri ifade etmenin bu yolu fotoğraftan daha kolaydır, bu nedenle insanların dikkatini ve sevgisini çekme olasılığı daha yüksektir.
Fransız illüstratör Jean Philippe Delhomme bir keresinde şöyle demişti: "Moda illüstrasyonu daha çok sokak şiirine yakın bir sanat kategorisi gibidir."
Brooklyn, New York'tan Kelly Beeman "Sokak şairi" benzeri bir moda ressamı.
Basit ve pürüzsüz çizgiler, gelişmiş ve zarif renkler, resimdeki kız ifadesiz olmasına rağmen sakin ve soğuk gözlere sahip, kendinden emin ve karşı konulamaz bir mizaç yayıyor.
Eşsiz ve güzel tarzı nedeniyle, Kelly Beeman'ın çizimleri birçok insanın ilgisini çekmiştir. INS'de 110.000 hayranı var.
Aynı zamanda birçok moda markası tarafından da tercih edilen Dior, Chloe, Loewe, Gucci onu kendisi için illüstrasyonlar yapmaya davet etti.
Oluşturulan resimlerdeki kadınlar ince ve uzun görünse de gerçekte kelly Beeman tatlı görünümlü bir genç kızdır.
kelly Beeman
Bu zıtlık, insanları Kelly hakkında daha fazla meraklandırıyor.
Geçen yıl, trendlerin vaftiz babası Edison Chen, Kelly Beeman'ın INS'deki resim sergisini ziyaret eden fotoğrafları da yayınladı.
Fotoğraftaki resimler hayranların hızla tartışma ve hayranlık duymasını sağladı ve bu da Kelly'nin Çin'deki popülaritesinin artmasına yardımcı oldu.
Aslında Edison Chen, 2017'nin başlarında Kelly'nin hayran ağabeyine dönüşmüştü ve onu kendisi ve karısı Qin Shupei için resim yapmaya davet etmişti.
Kelly Beeman'ın çalışmalarının en büyük özelliklerinden biri, kadın karakterlerin çizgilerinin şekillendirilmesi ve yüksek seviyeli ve dolgun Morandi renk şemasıdır.
Günümüzde Morandi'nin renk sistemi yanıyor ve birçok illüstratör ve sanatçı bunu kullanmaya çalıştı, ancak gerçekten ulusal bir yorum yapabilen ve kişisel bir dokunuş verebilen çok az sayıda illüstratör var.
Morandi, on sekizinci yüzyılın sonundan on dokuzuncu yüzyılın ortalarına kadar İtalyan bir yağlı boya sanatçısıydı.
Morandi'nin renk sistemi bir "trend" haline gelmiş gibi görünse de, hayatından önceki "trend" ten uzak ve çok az arzusu olan bir adamdı.
Üretken ve kendini adamış, natürmort tasvir etme konusunda tutkulu.
O şişeler, meyveler ve çiçekler onun tarafından defalarca kopyalandı.
Morandi ilk günlerde Kübizm ve Fütürizm ile deneyler yapmaya çalıştı ve daha sonra deneysel metafizik okuluna döndü.
Morandi, renk kullanımının net bir tanımına sahiptir.
Çok fazla gölge ve siyah çizgi kullanmayı reddetti. Her renk için, rengin kendisinin "kişiliğini" yitirmiş gibi görünmesi için belirli bir miktarda gri eklendi ve doygunluk düşük.
Resmin tamamı soluk bir gri ile kaplı, puslu ve sakin görünüyor.
Genellikle Morandi renk sisteminin "üst düzey bir renk" olduğunu söyleriz, ancak aslında rengin "karakterini" gizleyerek resmin soğuk ve düşük tonlu, mesafeli görünmesini sağlar.
Ancak ahenkli bir ritim duygusu var ve tüm duygular unutulmaz olan resmin altında.
Aynısı Kelly Beeman'ın çalışması için de geçerli, resimlerde Morandi'nin renklerini eşleştirmek aslında kolay değil. Dikkatli olmazsanız resim kasvetli bir hal alacaktır.
Ancak Kelly sadece mükemmel çalışmakla kalmıyor, aynı zamanda kişisel bir dokunuş da katıyor.
İster Eele Saab'ın tatlılığı, ister Celine ve Loewe'nin zarif retroları, Kelly'nin eseri altında hepsi aynı zarafete ve özgüvene sahip.
Markalar arasında bu kadar popüler olmasının nedenlerinden biri bu olabilir.
Dikkatlice bakarsanız, Kelly'nin çalışmalarında Picasso'nun gölgesini de görebilirsiniz.
Evet, Kelly Beeman mavi Picasso döneminden de etkilenmişti .. Biri Kelly'nin çalışmalarının "somut Picasso stili" denilebileceğini söylemişti.
"Anne ve Çocuk" 1902
"Kör Yaşlı Adam Gitar Çalan" 1903
Picasso'nun mavi dönemdeki çalışmalarının çoğu melankolik ve ciddidir, içlerinde pek çok soğuk gri tonlar kullanılmıştır, ana gövde resmin ortasında sıkıştırılmış, sıkışık ve baskıcı görünür ve karakterlerin çizgileri ince ve zayıf görünür.
Aynı zamanda Kelly'nin ilk günlerde çizgi çizme tekniğiyle yarattığı siyah-beyaz karakter illüstrasyonları serisi de soyut ve gelişmiş kişisel özelliklere sahip.
Ancak çok yetenekli olan Kelly, ana sınıftan değil, üniversitede sosyoloji okudu.
İllüstrasyon sevgisine güvenerek kendi kendini eğitti ve bugünün başarılarına ve popülerliğine sahip.
Kelly'nin annesi bir suluboya ressamı, bu yüzden çocukluğundan beri ondan etkileniyor ve resme büyük ilgi duyuyor.
Bir röportajda, çocukken üç kız kardeşiyle birlikte resim yapmayı ve birlikte hikayeler yaratmayı her zaman sevdiklerini ve bundan keyif aldıklarını söyledi.
Şimdi bile, Kelly o zamanlar için minnettar.
Bu nedenle, profesyonel bir illüstratör olduğunda, Kelly çalışmalarını, "Garen" dergisinin İtalyanca baskısında dört kız kardeşin bir araya geldiği zamanı hatırlamak için kullandı.
Kelly, üniversiteden henüz mezun olurken, siyah beyaz resim serisini INS'de yayınladı.
Kişisel bir hobi olarak asla moda ressamı olmak istemedi.
"Başlangıçta moda ya da tasarımcılar hakkında pek bir şey bilmiyordum. Karakterlerime uygun kıyafetler aradım ve moda koleksiyonunu referans olarak kullandım. Giysilerden aldığım hislere göre karar vereceğim."
Şans eseri, J.W. Anderson'ın 2015 tatil beldesi giyim serisini bir dergide görmüş, bir hevesle kıyafetlerini resimlerine entegre etmiş ve internete yükledi.
Beklenmedik bir şekilde, bu beklenmedik girişim bir gecede ünlü olmasını sağladı, sadece çok beğenilmekle kalmadı, aynı zamanda J.W. Anderson'dan kişisel bir yanıt aldı.
Sadece sevgisini ifade etmek için bir mesaj bırakmakla kalmadı, kişisel olarak Kelly'ye yazdı, onu Loewe ve kişisel markası J.W. Anderson için yeni bir illüstrasyon sezonu yaratmaya davet etti ve ayrıca gösteriyi izlemesi için gösteriye davet etti.
Kostüm tasarımcısı J.W. Anderson
Kelly'nin bunun için yarattığı işler, izleyicileri ve tasarımcıları bir kez daha şaşırttı.
KELLY X J.W. Anderson
O zamandan beri Kelly'nin etkisi kabul edilemez hale geldi ve çeşitli markalar zeytin dallarını genişletti.
Genç illüstratör yavaş yavaş bu alanda lider oldu.
Birçok marka onunla çalıştı ve tanıtımı veya ayırt edici kişiliği olan markalarda eksiklik yok.
Ancak markanın tonu ne olursa olsun, Kelly Beenman her zaman aynıdır ve kendi resim stilinde ısrar eder.
Bir keresinde şöyle demişti: "Alışılmadık kıyafetler bulmayı seviyorum, bu yüzden modadan ilham alıyorum. Bence insan vücudu ve kıyafetleri iki ayrı unsur.
Çok farklı iki beceride ustalaşmalıyım - önce onu yeniden yorumlama özgürlüğünü hissedene kadar bir karakter resmi çizin ve sonra kıyafetleri bu stili tamamlayacak şekilde nasıl tasvir edeceğimi öğrenin. "
Kelly'nin arkasındaki titiz ve ciddi tutumun başarısını belirlediği görülmektedir.
Kelly'nin stüdyosu büyük değil ve çok sayıda nesneye sahip, ama sırayla.
Ahşap zeminler, duvar dolgulu eserler, her yer kitap ve dergiler, sayısız resim malzemesi, boyalar ...
Karmaşık bir yaratım ekipmanı, gösterişli mobilyalar ve dekorasyonlar yok, ancak Kelly'nin tutarlı ısrarı ve ciddiyeti.
Yukarıda belirtildiği gibi, Kelly Beeman'ın tatlılığı, fırçanın altındaki kadınlardan farklı bir mizaca sahip görünüyor.
Ama aslında, Mizacı, içsel kararlılık, olgunluk ve özgüveninden kaynaklanıyor.
Dediği gibi: "İnsanlar, kişiliklerini yansıtan kişisel bir gardırop oluşturarak kendilerini nasıl sunacaklarını dikkatlice düşünecekler. Görünüşümüze ne kadar değer verdiğimizi seçici veya yargılamıyorum.
Benim için bu hayatın basit bir gerçeği. Boyadığım kadınların ne giyerlerse giysinler doğal, rahat ve özgüvenli görünmelerini istiyorum. "
Doğal, rahat ve kendinden emin, bence Kelly'nin çalışmasının insanlara vermek istediği fikir bu.
Dışarısı değişmez olmaktansa, basit ama olağanüstü bir kalbe sahip olmayı öğrenmeye çalışmak daha iyidir.
