Oylama Kuzey'e atıfta bulunuyor Yüzüklerin Efendisi Büyük Yapımcı PJ, Bahar Festivali'nden önce en çok izlemeye değer bu steampunk gişe rekorları kıran film
Bu yıl Ocak ayında sinema pazarı geçen yıla göre biraz ıssız ... Transformers extravaganza "Bumblebee" den sonra, Ocak ayında büyük bir yapım bulmak zor. 18 Ocak'ta vizyona giren "The City of Predator" çıkana kadar, görsel-işitsel bir şölen peşinde koşan gişe rekorları kıran izleyiciler biraz tatmin olabilirler.
"Yırtıcı Şehir" 100 milyon ABD dolarına mal oluyor ve filmin tamamı yaratıcı görsel tuhaflıkla dolu. Sadece özel efektler cömert değil, aynı zamanda filmin sahne arkası dizisi de lüks.
"Yüzüklerin Efendisi" serisinin yönetmeni Peter Jackson, filmin yapımcısı ve senaristi, filmin yönetmeni Christian Revos, uzun yıllar "Peter the Great" ile çalışmış, özel efektler Orta Dünya'nın muhteşem harikalarını yaratmaktan sorumlu. Weta Stüdyosu; filmdeki büyük kötü adam Hugo Weiwen bile Orta Dünya yaldız deneyimine sahip.
Ancak "Yırtıcı Şehir" güçlü bir destansı hikaye değil, içeriği geleceğin sonundan geliyor.
Film, İngiliz yazar Philip River tarafından aynı adlı bir roman serisinden uyarlanmıştır.Philip River, yedi yıl boyunca "Predatory City" nin ilk bölümünü dikkatle tasarladı. Hikaye, dünyanın savaşla karşılaşmasının ardından yüzlerce yılın hikayesini anlatıyor, hayatta kalan insanlar dev çarkın üzerine hareketli çekişli şehirler inşa ettiler.Kaynakları yağmalamak için şehirler şiddetli bir şekilde yutmaya ve savaşmaya başladı.
En iddialı fikirlerden biri "City on Wheels" Bu yaratıcı konsept aynı zamanda büyük yönetmen Peter Jackson'ı da cezbetti ve film ortaya çıktı.
"Predatory City" nin en büyük cazibesi, filmin perde arkası kadrosu ve güçlü özel efektler ekibi değil, filmin en çekici yanı steampunk "mobil şehir" kavramı. Karavandan, hareketli Londra kalesinin retro bir tonu ve bir teknoloji duygusu taşıdığı görülüyor ki bu da filmi, çorak arazi estetiği altında filmi anında gelecek kıyamete getiriyor.
Filmi açıklamadan önce steampunk içeriğini popülerleştirmek gerekiyor çünkü ışık ve gölgenin uçsuz bucaksız dünyasında steampunk'ın film alt türü şüphesiz bilim kurgu filmlerinde bir hazinedir.
Steampunk, adından da anlaşılacağı gibi, buhar ve punk kombinasyonudur.
Buhar, belirli bir çağı ve ona karşılık gelen belirli bir teknoloji düzeyini temsil eder; buhar, en iyi Victoria Sanayi Devrimi'ni temsil eder. Bu, güneşin asla batmadığı, icatların ve yaratımların gelgitler gibi ortaya çıktığı bir imparatorluğun zirvesidir ve aynı zamanda bir lüks ve romantizm çağıdır.
Punk, benzerliği reddeder ve geleneğe karşı çıkar. Ruhani özü, punk dışındaki tüm kurallara karşı gelmekte ve geleneksel olmayışı teşvik etmekte yatmaktadır. Punk ruhu, kendi eşsiz ruhani ütopyasını yaratmak için sosyal normları aşmayı amaçlayan II.Dünya Savaşı'ndan sonra Britanya sokaklarında ortaya çıktı.
İkisinin birleşimi yeni bir sanat formu, steampunk yaratır.
"Steam Boy" fotoğrafları
Steampunk kavramından besin alan birçok film çalışması var ve bunların çoğu mükemmel. Örneğin, Japon animasyon ustası Hayao Miyazaki, çalışmalarına sıklıkla steampunk getiriyor ("Gökyüzündeki Kale", "Howl's Moving Castle", vb.); Martin Scorsese'nin "Hugo" sı da steampunk olarak sınıflandırılabilir. Film; başka bir animasyon tanrısı Otomo Katsuhiro'nun "Buhar Çocuğu", her zamanki bilimsel ve teknolojik düşünce temalarını sudaki bir balık gibi steampunk'a yerleştiriyor.
Çin filmlerinde havalı steampunk'ı tasvir eden eserler bile var. Feng Delunun "Tai Chi" serisi, alternatif efektler üretmek için steampunk ile Çin dövüş sanatlarını birleştirir.
Tai Chi 1: Sıfırdan başlayın
Punk ruhunun bir ifadesi olarak, steampunk'ın net bir tanımı yoktur, ancak steampunk filmlerinin hala bazı ortak noktaları vardır. "Yırtıcı Şehir" temelde türün içerdiği özellikleri yansıtabilir.Aşağıda, "Yırtıcı Şehir" in en büyüleyici steampunk tarzını deneyimlemek için bazı film ve televizyon çalışmalarının bir listesi yer almaktadır.
Bir arada var olan dünya
Steampunk dünya görüşü, geri kalmışlık ve ilerlemenin bir arada varoluşu, sihir ve bilimin bir arada varoluşu ve ruhsal arayışın ütopik bir idealidir.
Geri kalmışlık ile ilerleme arasındaki zıtlık steampunk filmlerde çok yaygındır. 1927'de, Franz Langın ölümsüz başyapıtı "Metropolis", geri ve ilerlemenin bir arada var olduğu gelecekteki bir şehri derinlemesine tasvir etti.
Bir yandan, birçok yüksek binası ve yoğun trafiği ile kapitalist bir metropol. Diğer tarafta kasvetli emek toplumu var. Tam tersine, Franz Langsu, neredeyse yüz yıl önce ekranda harika bir steampunk dünyası yarattı.
Büyü ve bilim de iki uyumsuz kavramdır, ancak steampunk çalışmalarında mükemmel bir şekilde birleştirilebilirler. Bay Hayao Miyazaki bu iki unsuru "Howl's Moving Castle" da mükemmel bir şekilde birleştirdi.
Mobil kalenin dışı, güçlü bir teknoloji anlayışına sahip mekanik bir tasarımdır ve güç çekirdeği Harrın büyüsüdür. Yarı teknoloji, yarı sihir, bu romantik sahneler yalnızca steampunk'ta görülebilir.
Bir arada var olan dünya aynı zamanda "Yırtıcı Şehir" de iyi temsil edilebilir. İşte Londra'nın benzersiz çekişme kenti ve ayrıca birbirlerinden hoşnut olmayan çekiş karşıtı ittifaklar da var.
Şehrin itici gücünün sihirli olup olmadığını bilmiyorum, ancak görünüm ortamından bakıldığında, "Yırtıcı Şehir" daha çok sert bir "Uluyan Hareketli Şato" gibi.
İyinin ve kötünün hikayesi
Ütopik arka plan ortamı nedeniyle, steampunk hikayesi iyi ve kötü arasında açık bir karşıtlığa sahiptir. Tema sadece macera değil, aynı zamanda komplo ve terör gibi yüzleşmeyi de içeriyor.
"Cennetten Ortaya Çık", iyi ve kötü arasındaki yüzleşmenin ortodoks bir hikayesidir ve Gentlemen Alliance VS Ghost Organizationun açık kampı, izleyicilerin kimliğini belirlemesini kolaylaştırır. Güçlü renklerin olduğu bu fantezi dünyasında siyah beyaz pek yaygın değildir ve gri nadirdir.
"Yırtıcı Şehir" in ana çelişkisi, bir zamanlar dünyayı yok eden dev silahı ve savaşa ve saldırıya karşı çıkan kahramanı gizlice yaratan Hugo Weaving'de somutlaşıyor.
Sınırsız patchwork estetiği
Steampunk dünyasında genellikle basit şekillere sahip ancak karmaşık yapılara, klasik formlara ancak modern işlevlere sahip mekanik cihazlar vardır.Ayrıca yoğun trafikte yan yana koşan uçakları ve at arabalarını da görebilirsiniz. Geçmişten geleceğe, gerçeklikten hayal gücüne, steampunk tarafından emilen malzeme, farklı unsurların karışımı ve uyumu, steampunk'ın sınırsız patchwork estetiğini oluşturur.
"Sky City" de Baru'nun bulunduğu maden modern teknolojik uygarlığı temsil ederken, Prenses Shida'nın bulunduğu Rabida imparatorluğu ise antik kültürün bir temsilcisi. Miyazaki Hayao'nun resimlerinde birbirinden çok farklı iki dünya, biri gökyüzünde, diğeri yer altında olur.
İki çelişkili tarz, yaratıcının inanılmaz hayal gücünü yarattı ve hikayenin romantik havası, vahşi hayal gücü tarafından sonsuz derecede büyütüldü.
"Yırtıcı Şehir" de bu yama işi estetiği katmanını gösteriyor.
Retro ortamda, Londra şehri ikonik kütüphaneleri, tren istasyonlarını ve diğer simge yapıları muhafaza eder. Bilim kurgu unsurlarında seyirci, filmde sadece hareketli uluslararası metropolü değil, aynı zamanda gerçek gökyüzü şehrini de görebilir.
Geleceğin bu retro-mekanik şehrini yaratmak için, filmin perde arkası yapım ekibi 70'den fazla set oluşturdu ve 3D modelleme ile yeşil perde çekimini birleştirdi.
En ayrıntılı olanı Mobil Londra'dır. Filmdeki Londra şehri 860 metre yüksekliğinde, 1,5 kilometre genişliğinde ve 2,5 kilometre uzunluğunda ... 7 kata ayrılıyor. Eskiz departmanı toplam 113 el yapımı London City bölümü bir araya getirdi.Her bölüm bağımsız olarak kontrol edilen bir animasyon ayarına sahip, bu nedenle tüm ekibin yüz milyonlarca bileşenle uğraşması gerekiyor.
Londra şehrinin dışında, dağlık araziden inşa edilmiş 20.000 kilometrekarelik insan yapımı manzaralar ve dağlık ülkenin savunma duvarlarının dışında yaklaşık 50.000 kilometrekarelik manzara vardır. Son sunum efekti de orijinal yazar tarafından büyük övgü aldı: "Hayal ettiğim şeye şaşırtıcı bir şekilde benziyor ve hayal gücümle tutarsız olan yerler daha iyi."
Merhemdeki sinek, geçen ay Kuzey Amerika'da açılışının ardından "Yırtıcı Şehir" e verilen tepkinin ezici olmaması ve eleştiri seslerinin övgüden daha yüksek olması ve yerli hayranların beklentilerine gölge düşürmesidir.
Ancak yurtdışında görülmeyen ancak Çin'de başarılı olan "Pasifik Savaşı" gibi birçok film örneği de var. "Predatory City" sadece sinemaya gitmek için vizyona girene kadar bekleyebilir.
Tao Piao Piao'nun medya numarasından: Piao Piao kuzeyi ifade eder
