Peppa'dan daha büyülü bir domuz olan "Yi" Jin Yeni Yıl için eve dönüyor!
Her zaman çok yüksek bir fiyata satılan bir tablo görsem
İçeride birçok insan kükredi
"Bu nedir?"
Özellikle sergiye hevesle gitmek
Yandaki kafaların anlatımını duyun
"Bu resim Fovizm'e ait olmalı
Bu resim dışavurumculuktan etkilenmeli
... "
Tekrar depresyonda hissediyorum
Bu yüzden isteksiziz
Bir veya ikisini tanımaya karar verdim, bir şekilde cepheyi destekledim
Ancak, internette dolaştım ve daha da başım dönüyordu.
Fovizm, Kübizm, Soyutlama
Dadaizm, Ekspresyonizm, Pop Art
...
Hayatın her kesiminden insanlar dağların üzerinden koşar ve dağların tepelerini işgal eder
Her hizip ayrıca kendi felsefesine ve temasına sahiptir.
Hatta bazılarının kendi felsefeleri ve bilimsel sistemleri var
Sadece izlerken ağlamak istiyorum
Yani sanat noob için
Büyük hizipler nasıl hızlı bir şekilde anlaşılır?
Yeni Yıl değil mi?
Çok iyi hazırlanmış termitler
"Bahar Şenliğinde" Art "Brocade'in Memleketine Dönmek İçin Nihai Kılavuz"
Ne olduğunu anlamak için seni çabuk al
Fovizm, soyutlama, kübizm
...
Orijinal görüntü
Canavarlık
Yukarıdaki iki resim arasındaki farka bir göz atalım:
Soldaki beyaz ve şişman domuz yavrusu, ortak domuz yavrusu. Sağda fırça darbeleri sert ve renkler parlak, ilk bakışta yaban domuzu gibi görünüyor.
Sanat tarihinin en baskıcı tarzlarından biri olan "fovizm", sıklıkla "fovizm" dediğimiz şey, işte tam da budur.
Fransa, Paris'teki Sonbahar Salonunda insanlar "Bu sadece bir canavar!" Diye haykırdılar. O zamandan beri resim dünyasında bir okul-Fovizm ortaya çıktı.
Elbette Fovizm bir grup canavar değil, 1905'te başlayan modern sanatın ilk hareketidir.
Fovizm tarzı vahşi ve asi ve renkler cesur ve parlaktır (genellikle kırmızı, camgöbeği, yeşil, sarı ve diğer göz alıcı güçlü renkler kullanılarak doğrudan boya tüpünden sıkılmış boyayı kullanarak). Güçlü resim efekti.
"Kırmızı Yemek Masası" ressam Matisse'in ömür boyu süren arayışını gösteren ve eşsiz sanatsal tarzını temsil eden önemli bir şaheserdir. Matisse şunları söyledi: "Hayal ettiğim şey uyumlu, saf ve barışçıl bir sanat."
"Dans et" Matisse, resim bir daire içinde dans eden el ele tutuşan beş çıplak figürü, her çıplak kızın kıvrımını ve bütün çıplak kızın kıvrımını tasvir ediyor Çok güçlü bir canlılık oluşturdu.
Temsil edilen sanatçılar: Matisse, Flamenck, Derain Bekle.
Ortak bir önerileri var: Resim, kişisel öznel duyguları ifade etmelidir, doğa olaylarını taklit etmemelidir.
"Açık Pencere" Matisse, resim biraz kaba ama Mattis'in önemsediği şey titiz ve doğru modelleme değil, Heyecan verici, zengin renkler .
"House of Summer Capital" daki Flaminck; evleri, gökyüzünü, ağaçları, çiçek tarhlarını ve yolları ifade etmek için sert veya eğimli çizgiler kullanarak resmin dinamiklerini güçlendirir. İnsanlara resmin renkleri yakıyormuş gibi hissettiriyor.
Orijinal görüntü
Kübizm
Soldaki küçük beyaz domuzla karşılaştırıldığında, Kübizm'in temsil ettiği küçük domuz, açıkça birkaç geometrik şekle bölünmüş ve ardından yaratıcının niyetine göre yeniden düzenlenmiştir.
Picasso'nun 1907'de yaptığı yağlı boya "Yavignon Kızları", Kübizm unsurlarını içeren ilk eser olarak kabul edilir.
"Yavignon Kızı" Picasso, resimdeki karakterler çarpıklık ve abartı nedeniyle eski estetiklerini kaybetmiş, resimdeki her şey de köşeli geometrik bloklara bölünmüş. Bir eleştirmenin dediği gibi, "Cam tek seferde parçalandı" .
Kübizm en tanınabilir olmalıdır. Bir nesneyi çoklu perspektifli geometrik bölümlere ayırır ve ardından öznel olarak yan yana koyar, üst üste bindirir ve bunları birleştirir.
Bu nedenle, Kübizm tarafından tanımlanan şeylerin tümü, kareler, üçgenler, daireler, silindirler, koniler ve küreler gibi geometrik şekillerden oluşur.
"Üç Müzisyen" Picasso'da, tablodaki enstrümanlar ve piyano notaları parçalanmış gibi görünüyor ve yeni bir şekilde yeniden birleştiriliyor, ancak onları tekrar bir araya getirmek yerine ayrı bir resim oluşturuyorlar.
George Braque, "The Mandolin" de, resimdeki katmanlı geometrik figürler mandolinin orijinal görüntüsünü bastırıyor, ancak resimden mandolinin çaldığı müziği görüyoruz, bu ses Biçim, renk, ışık ve ritim iç içe ...
Matisse 1908'de Paris Sonbahar Salonu sergisinde Picasso ve Braque'nin romanını ve eşsiz eserlerini görünce hayrete düştü: "Bunlar sadece küpler!"
Kübizm'in temsil ettiği sanatçılar: Picasso, George Braque, Leger Bekle.
"Estark'ın Evi" George Braque, bu resimde ev ve ağaçlar geometrik şekillere dönüştürülmüştür. Fransız sanat eleştirmeni Louis Vauxel bir keresinde bu resmin "Küçük küplerle dolu" .
Orijinal görüntü
Fütürizm
Soldaki orijinal görüntü ile karşılaştırıldığında, sağdaki domuz yavrusu, hızlı koşarken kamera ile çekilen görüntü gibi bazı hayalet görüntülere sahip. Bu fütürizm, sadece hızlı ve kırılmamış, şüphesiz rüzgarda koşan küçük bir domuz ...
Fütürizm, İtalyan şair Filippo Tommaso Marinetti tarafından bir hareket olarak önerilen ve organize edilen modern bir kültürel düşünce eğilimidir.
"Tasmalı Köpeğin Kaderi" Barra'nın en ünlü ve ilginç eseri olup, köpeğini sokakta yürüyen bir kadını tasvir etmektedir. Barra, hareketi ifade etmek için köpeğin bacağını değiştirdi. Bir dizi ayağın birleşimi neredeyse yarım daire oluşturuyor ve bu da bize istemeden hareket halindeki tekerlekleri hatırlatıyor.
Fütürist çalışmalar "hız" ve "ilerlemeyi" ifade eder, resimleri hız duygusunu, mekanın dolaşımını, nesnelerin şeffaflığını ve gürültünün ritmini vurgular.
Anahtar kelime: tekrarlayan, üst üste binen, filmi taklit eden, hareket halinde bir konsept gösteren, Hızlı hareket sırasında insanların hissettiği izlenimi ifade eder.
Temsil edilen sanatçılar: Bara, Umberto Boccioni Bekle.
"Şehrin Yükselişi" Umberto Boccioni, sanatçının teorisini kullanarak, "Emek, ışık ve hareketin harika bir sentezi" . Resimdeki koşan at o kadar büyük ki şehirde ona yaklaşan tüm insanları yere seriyor gibi görünüyor.
Duchamp, Fransa'dan "The Naked Girl Going the Stairs", merdivenlerden aşağı inen çıplak kadını soyutlayarak dikdörtgen bir blok haline getirdi ve bir sonraki kesişen aksiyon fantomları grubunu onardı. Endüstriyel çağda makineler ve insanlarla iç içe geçmiş bir aciliyet ve hız duygusu var. (İlginçtir ki, Kübizm, Fütürizm ve Dadaizm, bunu kendi kamplarının bir başyapıtı olarak görüyorlar)
Orijinal görüntü
Dadaizm
Dada okulunun küçük domuzları, bırakın takla atmayı, "rastgele" e dikkat ediyorlar, sadece yeni bir işe imza atsanız bile, itiraz yok, neyse, ne istersen gelebilirsin, en sınırsız olanı Küçük domuzcuk.
Diğer sanat hareketlerinden farklı olarak Dada, sonraki nesillerin akademisyenleri tarafından değil, sanatçılar tarafından sanatçılara verilen bir isimdir.
Şöyle söylenir "Baba", bir bıçağı alıp bir sözlüğe sokmaları, kelimeleri istedikleri gibi alıştırmalarıdır. . Oldukça şık ve inatçı!
Marcel Janko, "Voltaire Tavern", tuval üzerine yağlıboya (kayıp eserin fotoğrafı), 1916
Marx Ernst "China Nightingale", 1920
Sanatsal bir devrim olarak, Dada Yıkımı, düzensizliği, savaş karşıtını, düzen karşıtlığını ve sanat karşıtlığını temsil eder.
Dadacı sanat geleneği, derin anlamı ve gelişmiş zevki reddeder. Sanatçılar Eğlenceli, hatta kışkırtıcı bir tavırla, Mevcut kavramları ve nesneleri istediğiniz zaman yok edin, istifleyin ve birleştirin.
Dadaizm tarafından temsil edilen sanatçılar: Jean Alp , Marcel Duchamp, Hans Alp, Kurt Schwitters Bekle.
Marcel Duchamp'ın "Pınarı" imzalı bir hazır pisuar. Tarihin en pahalı pisuar olduğu tahmin edilen bu pisuar, sadece Daya Salonu'na çıkmakla kalmadı, aynı zamanda sanat galerisine de görkemli bir şekilde girdi. Bu eser ve teslim etme eylemi, 20. yüzyıl sanatında önemli bir kilometre taşı olarak kabul edilir.
"Sakallı Mona Lisa" Duchamp'ın bir başka ünlü "şakası". Bıyıklı güzellik bir anda tuhaf ve saçma bir hal aldı.
Orijinal görüntü
Ekspresyonizm
Dışavurumculuk altında, küçük domuzcukumuz çok abartıldı, çok ciddi bir şekilde deforme oldu, sanki havalandırıyormuş gibi ve oldukça dağınık hale geldi.
Dışavurumculuk, sanatçının öznel duygularını ve öz duygularını vurgulayan, en çok kullanılan İçsel sıkıntı ve tatminsizlik gibi bazı olumsuz duyguları salıverin.
Amaç şekli genellikle Abartı, çarpıtma ve hatta tuhaf uğraşmak.
"Çığlık" Edward Munch, bu resmin Munch'ın sanatının zirvesi olduğu söylenebilir. Zavallı çığlığı, ses dalgaları gibi yayılan, sanatçının kişisel kaygısını aşarak ve her zaman görünür bir titreşime dönüştürdü. Henüz uyandırılmamış insan ruhunun derinliklerindeki tedirginliği ve korkuyu anlatır.
Dışavurumculuk ve Fovizm'in zengin renkler, kaba çizgiler, çarpık ve soyut gibi birçok benzerliği vardır, ancak Fovizm daha olumlu duygulardır ve Dışavurumculuk daha abartılı ve çirkindir.
Dışavurumculuk tarafından temsil edilen sanatçılar: Edward Munch, Georg Gross Bekle.
"Kırmızı Üzüm Asmaları" Edward Munch, kırmızı üzüm asmalarıyla dolanan ev bir korku yuvası haline geldi ve karakterler panik içinde kaçtı.
"Oslo, Geceleri Carl John Sokağı" Edward Munch, erken kış karanlığında yürüyüşü yürüyen ölülerin kasvetli bir toplantısına dönüştürdü.
Orijinal görüntü
Sürrealizm
Gerçeküstücülük altındaki domuzcuk, sanki bir rüyada görünecekmiş gibi, bir çift kanatla çok rüya gibi ve gizemli hale geldi.
Bir sanat hareketi olarak Sürrealizm, Freud'un psikanaliziyle hala çok yakından ilişkilidir.
"Cennetin Düşüşü" Magritte, 1953
Polonyalı sanatçı Kajetan Obarski, Magritte'nin paraşütle atlama kazası geçirmiş olabileceğini tahmin etti
Sürrealist ressam, rüya ile gerçekliğin birliğinin mutlak gerçek olduğunu vurgulayarak yaşamı ve ölümü, hayali ve gerçeği, Gizem, fantezi, grotesk Özellikleri.
Sürrealizm tarafından temsil edilen sanatçılar: Miró, Dali, Ernst, Magritte, Yves Tange Bekle.
1925'ten 1930'a kadar Magritte'nin resimleri "maskeli adam dönemi" olarak adlandırıldı. Karanlık resimlerin çoğunda korku, duygusal, tuhaf ve gizemli hakim oldu.
Orijinal görüntü
Soyutcılık
Sola bakmasaydık, onu tanımazdık.Sağın bir domuz olduğu ortaya çıktı. Soyutlamacılık altındaki domuzcuk oldukça kaba ve gelişigüzel hareket ediyor, neye benzediğini görmemeniz önemli değil.
Soyutcılık, sanatın soyut olduğuna ve esas olarak doğaçlama olduğuna inanır.
Soyut stil çoğunlukla cesur, kaba, keskin ve devasa. Resimlerin renkleri güçlüdür ve ara sıra etkiler, örneğin yağın kısıtlama olmaksızın doğal olarak akmasına izin vermek gibi sıklıkla ortaya çıkar.
"5 Numara" Jackson Pollock, "damla boyama" nın güzel bir ürünüdür. Tuval bir suntaya çivilenmiştir. Tuval üzerindeki renkler sarı, beyaz, kestane rengi ve siyahtır ve biraz dağınık görünür. Bu eser 3 Kasım 2006'da 140 milyon dolara açık artırma ile satıldı.
Soyutlama perspektifinden bakıldığında, sanat nesnel şeyleri tasvir etmez, kullanım Soyut çizgiler, geometrik şekiller ve renkli bloklar duyguları ifade eder.
Kısacası, kalbinizle hareket etmek, oynamanıza izin vermek ve kendiniz için mutlu olmak en önemli şeydir ~
Soyutlama ile temsil edilen sanatçılar: Jackson Pollock, Katlanmış Franz Crane, Reinhardt, Barnett Newman Bekle.
"Duvar" Jackson Pollock, 1943
Orijinal görüntü
Pop Art
Renkli bloklarla birleştirilen domuzcuk, moda endüstrisinin sevgilisi! Pop art dünyasındaki domuzcuk moda rotasını izliyor.
"Pop Art" veya "Pop Art" olarak da bilinen Pop Art, 1950'lerde ve 1960'larda Britanya ve Amerika Birleşik Devletleri'nde ortaya çıktı.
Pop art dünyası her zaman modayı, canlılığı ve başıboşluğu temsil eder, insanların gerçekliğin dışında ama ruha daha yakın olan güzelliği keşfetmelerine izin verin.
Pop'tan bahsetmişken, pop art büyük kahvesi Andy Warhol, Marilyn Monroe ve o renkli teneke kutuları düşünmeye herkes ilk tepki olabilir.
Aslında çizgi romanlar, film afişleri, yıldızlar, yüksek topuklu ayakkabılar, herhangi bir tüketim malları resmi Yapısızlaştırma, kolaj ve tekrar yoluyla sanat yaratımı , Pop sanatının yaratıcı teması olabilir.
Modadaki en şık genç adam olarak Pop Art'ı denemeyin ~
Pop Art'ın temsil ettiği sanatçılar: Andy Warhol, Richard Hamilton Bekle.
"Bugünün ailesini bu kadar sıradışı ve bu kadar çekici yapan şey nedir? ", İngiliz sanatçı Richard Hamilton, ekrandaki kahramanlar ve kahramanlar ateşli, insanlar hayal bile edemiyorlar ve sanatçının düzenlediği evler TV, radyo, elektrikli süpürge, Hollywood filmleri gibi günlük hayatla dolu. İçindeki en yaygın unsur.
Andy Warhol'un bu sanat eseri aslında yan yana dizilmiş birkaç sabun kutusu ~
Buraya bakın
Sanat dünyasının belli başlı türleri hakkındaki görüşleriniz
Ön anlayışınız var mı?
Eve gittiğinde bunu getirmeyi unutma
"Bahar Şenliğinde" Art "Brocade'in Memleketine Dönmek İçin Nihai Kılavuz"
(Bunu şu şekilde de anlayabilirsiniz: X Baodian)
Evdeki en sanatsal kişi olun
Tabii ki, henüz tanıtılmamış birçok sanatsallık var.
Hala hangi doktrini hızlıca anlamak istiyorsanız
Yorum alanındaki termitleri anlatmak isteyebilir
-SON-
