g u t x .com.tr İpek yolu - Çin'i anlamaya götürürüm

Picasso ve Dali'yi hayatının pürüzsüz akışına neden bu kadar takıntılı hale getirdi?

Velázquez

Velázquez

İspanya'nın en büyük sanatçılarından biri

Goya kendine en büyük öğretmeni diyor

Picasso ve Dali'nin de ona taptığını duydum.

Ve hayatı şaşırtıcı derecede pürüzsüzdü

Velázquez, 12 yaşındayken prestijli Pacheco'nun altına girdi.

Öğretmen sadece yeteneklerini takdir edip ona dikkatle öğretmekle kalmadı, aynı zamanda çeşitli edebiyat çevrelerini genişletmesine yardımcı oldu ve hatta kızını Velázquez ile nişanladı.

"Breda'nın Teslim Olması" Velázquez

Prado Müzesi Koleksiyonu, Madrid

"Sahanda Yumurtalı Kadın"

İskoçya Ulusal Galerisi, Edinburgh, İngiltere, 1618

Aslında ressamların sosyal statüsü o dönemde çok düşüktü.

Velázquez sadece tanışmadı Onu resim öğrenmeye teşvik eden baba Tanışacak kadar şanslıydım İspanyol hükümdarı bole olarak .

"İspanyol Bir Kadının Portresi"

Tuval üzerine yağlıboya, 1660

"kahverengi ve gümüş rengi İspanya Kralı IV. Felipe"

1631-1632 Yağlı boya. Ulusal Galeri, Londra, İngiltere

Bu hükümdar IV. Philip. Sanatı seviyor. Tahtı miras aldı ve genç ressamları başkente gelip yeteneklerini denemeye teşvik etti.

Velázquez, bir buzağıyla doğduğunda kaplanlardan korkmazdı ve hemen hükümdara büyük bir güvenle yazdı ve "Hükümdar gerçek sanatçıyı görsün ve takdir etsin!"

Sonuç olarak, hükümdar genç adamı kolayca kabul etti ve hemen kendisinin bir portresini yapmasını istedi. Neyse ki, hükümdar portreden çok memnun kaldı ve diğer tüm portrelerinin duvardan kaldırılmasını emretti.

"At Sırtında Philip IV" Velázquez

Prado Müzesi Koleksiyonu, Madrid

Hükümdarın ilk portresini yaptığından beri, Philip IV onu çok şımarttı ve asla başka bir ressam istemeyeceğini söyledi. Gerçekten de yaşam için bu sözünü yerine getirdi.

Velázquez, kraliyet ressamı olarak işe alındı, sabit bir maaş aldı ve mahkemede çeşitli unvanlarla ödüllendirildi.

"İspanya Kralı IV. Felipe"

Philip IV, ressam olarak statüsünü mahkeme soytarısıyla aynı seviyeye bile yükseltti (bahsetmiyorum, bu ressamın statüsü çok düşüktü ...)

Hükümdarın ona olan sevgisi zamanla tükenmedi, ama ona daha çok hayran kaldı, sık sık stüdyosuna vakit geçirmek için gitti ve hatta insanların gözlerini kapatmak için düz bir tünel yaptı.

"Sevilla'daki Su Satıcısı"

Wellington Müzesi

Kralın yanı sıra dönemin İtalyan efendisi Rubens de ona hayran kaldı.

Rubens genellikle diplomat olarak İspanya'ya seyahat ederdi ve hükümdarı her gördüğünde resim yapmak için Velázquez'in stüdyosuna giderdi.

"Prens Balthasar Carlos At Sırtında"

Tuval üzerine yağlıboya, 1634-1635

Kendisinden 20 yaşından daha genç olan Velázquez'e hayran kaldı ve hükümdarın Rönesans'ın başarılarını deneyimlemesi için Velázquez'i İtalya'ya gönderebileceğini öne sürdü.

Velázquez hayranı olan hükümdar doğal olarak bunu kabul etti ve hemen Velázquez'i İtalya'da okumak ve okumak için gönderdi. Velázquez'e sadece maaş ödenmedi, 400 altın da verildi.

"IV. Philip'in Portresi", tuval üzerine yağlıboya

1624-1627, şimdi Prado Müzesi'nde

"Av Takımında Philip IV", tuval üzerine yağlıboya

1632-1633, şimdi Prado Müzesi'nde

Çin'e döndükten sonra, seviyesi büyük ölçüde yükselen Velázquez, hükümdar tarafından daha da takdir edildi. Philip IV, stüdyosu için bir anahtar hazırladı ve her gün onunla birlikte "birkaç saat duruyor".

Velázquez çok sayıda portre yaptı ve IV. Philip'e ülke çapında seyahat etmesine eşlik etti. Bu nedenle, Philip IV'ün yaklaşık 40 mevcut portresi vardır.

Ayrıca birçok kraliçe, prens ve prenses portresini yaptı.

"Kraliçe Dona Maria'nın Portresi", tuval üzerine yağlıboya

1630'da şimdi Prado Müzesi'nde

"Pembe elbiseli Prenses Theresa"

1653-1654, Kunsthistorisches Müzesi, Viyana, Avusturya

"Prens Philip"

1659, Sanat Tarihi Müzesi, Viyana, Avusturya

1648'de Velázquez, İtalya'yı ikinci kez ziyaret etti ve her yerde kral için sanat satın alması emredildi.

1650'de bir yıl Roma'da yaşadı ve Papa tarafından ağırlandı. Karşılığında, Papa Innocent X'in bir portresini yaptı.

"Papa Masum X'in Portresi"

Doria Pamphili Galerisi

Bir piskoposun tablonun asıldığı kapının önünden geçip başını çevirdiği ve arkadaşına fısıldadığı söylenir: "Sessizce konuş, Papa burada."

Resimlerinin canlılığı ve hareketlilik derecesi bu noktada.

"Portrait of Pope Innocent X" in bir parçası

Velázquez 1651'de Çin'e döndü ve hemen "Saray Ustası" na terfi etti ve "Aynanın Önündeki Venüs" ü yarattı.

Bu, İspanya'da katı dine sahip ilk çıplak figür ve İspanyol tarihindeki sadece iki çıplak eserden biridir. (Diğeri Goya'nın "Maha Naked" şarkısı).

"Aynanın önünde Venüs" Velázquez

National Gallery Koleksiyonu, Londra, İngiltere

1656'da en ünlü eseri yarattı "Gong E" . Şu anda İspanya "altın çağına" veda etti ve yavaş yavaş geriliyor, ancak lüks saray hayatı hala devam ediyor.

"Gong'e" Koleksiyonu, Madrid Prado Müzesi

Saray hayatını yansıtan bu özel tarzda yağlı boya tablo, o dönemi hayal etmemizi sağlıyor.

Velázquez, tüm resmi kendi özenli tasarımının altına koydu.

Aynadaki gizemli alan

Aynanın dışında böyle görünmeli

Örneğin, resimdeki en güçlü figürler hükümdar IV. Philip ve Kraliçe Mariana'dır, ancak bunlar eserin merkezi figürleri değildir.

Velázquez, hükümdara duyulan saygı ile çalışma talebini dengelemek için akıllıca bir yaklaşım benimsedi: İkisini duvardaki aynadaki yansımada tasarlayın.

Aynı zamanda, kara hizmetçinin, küçük cüce ve muhafızın gözlerini kullanarak, karakterlerin önemini vurgulamak için ikisinin üzerinde toplandılar.

Bu tür bir kompozisyon yöntemi o zamanlar çok yenilikçiydi ve en yüksek sosyal düzeyin merkezde görünmesi gerektiği şeklindeki klişeyi kırdı ve onların "ikinci çizgiye geri çekilmesine" izin verdi.

İkincisi, çok sayıda figür varken, mahkeme resimlerinde birbiri ardına düzenleme gibi sıkıcı pratikten kaçınır. Resimde yer alan çeşitli kimliklerin karakterleri, günlük yaşamdaki doğal hallerini göstermektedir: Birincil ve ikincil açıkça ayırt edilir, pozisyonlar dağınıktır ve her birinin kendi çekiciliği vardır.

İşin ana karakteri, resmin merkezindeki küçük prenses Margaret.

Bulunduğu yer aynı zamanda ışığın en güçlü olduğu yerdir ve diğer karakterler tarafından ayda tutulur. Bir oyuncak bebek gibi altın saçlı muhteşem, zarif elbise.

Ancak çok fazla çocuğun masum zevklerini açıklamadı, ancak kraliyet ailesinin kibirli ve çekingen tavrını açığa çıkardı.

Henüz altı yaşında olmasına rağmen, bir hanımefendi kostümü giymişti: Belinde büyük bir kemer bulunan büyük bir cüppe.

Soldaki Gong E diz çöktü ve ona içecek ikram etti, ama tamamen göz ardı edildi, diğeri sağda sessizce dinliyordu ve etrafta iki maiyet ve bir cüce duruyordu.

Uzak arka planda açık bir kapı kuruldu ve kapının dışından içeri bakan bir muhafız vardı.

Bu sadece alan derinliğini artırmakla kalmaz, aynı zamanda daha koyu arka plana bir "hava deliği" açarak resmin donukluğunu azaltır.

"Gong'e" deki bir diğer cesur tasarım da sanatçının resme kendi imajını katmasıdır. Paleti ve boya fırçasını tutan adam, yaratıcı Velázquez'in kendisidir.

Ciddi ve sakin görünüyordu, küçük prensesin gelişi sahneyi biraz telaşlandırsa bile, yoldan çıkmış ve etkilenmemiş gibiydi.

Portreyi tasvir ederken, bu şekilde asaletini göstermek için göğsündeki çapraz caz madalyasını vurguladı.

Velázquez, bu çalışmayı yarattığında 57 yaşındaydı, ölümünden sadece dört yıl önce. Öncüllerinin tekniklerini takip etmeyi ve kendi tarzını keşfetmeyi erken yaşadı.

İki çalışma turunu deneyimledikten sonra sadece ufkunu genişletmekle kalmadı, aynı zamanda birçok ustanın eserlerini kopyalama fırsatı buldu. Şu anda hem teknik hem de kişisel sanatsal üslupta oldukça istikrarlı ve olgun.

Bu "Gong'e" sadece yaratıcılığını ve üstün resim becerilerini gösteriyor.

Özellikle renk kullanımında kendine has içgörüleri var, artık doğrudan karanlık kısımlarda kahverengi veya siyah kullanmıyor, hareketli detaylarla dolu karanlık kısımları ve gölgeleri oluşturmak için zengin renkler kullanıyor.

Bu yorulmak bilmeyen teknoloji arayışı, çalışmalarını doku, şekil, alan, ışık ve gölge açısından dikkat çekici ve gösterişsiz kılıyor.

Picasso ve Dali'nin ikisi de "Gong'e" fanatiğidir ve taklit edilen düzinelerce resim vardır.

"Avusturya Kraliçesi Dona Mariana'nın Portresi"

Tuval üzerine yağlıboya, 231 × 131cm, 1652

Bununla birlikte, Velázquezin gerçekten derin özellikleri bu görsel teknikler değildir. Ama çok değerli "nesnellik" .

Tarihte birçok ünlü portre ressamı var.

Francisco Goya acımasız bir tartışma gibidir, aristokratlara karşı brokar giysili sıkıcı aristokratları küçümsemediğini açıkça gösterir ve dili bıçak kadar keskindir;

Van Dyck, sanatsal güzelliğin peşinde gerçekliğini yitirmiş, parlak bir şiir şiiri gibidir;

Velázquez, hem mükemmel becerilere sahip hem de yolun dışında kalan gerçek sanatçı.

"Palyaço Sebastian Mora'nın Portresi", tuval üzerine yağlıboya

1646'da şimdi Prado Müzesi'nde

Eserleri pek aydınlatıcı değil çünkü kendisini bir politikacı ve devrimci olarak görmüyor.

Eserleri ne pohpohlayıcı ne de iftira niteliğindedir, sadece temas kurduğu karakterlerin gerçek bir imajını bırakır.

Bu imge ölümsüzdür; canlı resimleri yüzünden değil, samimi anlatımı, dikkatli düzeni, gözlemin gerçek ve canlı renklerini bir araya getirmesi nedeniyle ölümsüzdür.

"İsa'nın Tutkusu", tuval üzerine yağlıboya

248 × 169cm, 1632

Bundan sonra Velázquez mahkeme trivia'yla meşguldü ve hiçbir zaman büyük bir kreasyon yapmadı.

1660'da İspanyol prensesi ile Fransız kralı Louis XIV'in düğününü koordine etmek için mahkeme yöneticisi olarak görev yaptı.

Fransa ile Batı Avrupa arasındaki sınırda, nehrin ortasında ıssız bir adada lüks bir düğün salonu kurarken, genel karmaşıklığı düşünebilir ve tüm kraliyet ailesi üyelerinin yolculuklarından sorumlu olmalısınız.

"Margaret'in Çocuk Portresi", tuval üzerine yağlıboya

107 × 121cm, 1660

"Bir Adamın Portresi"

1630-1635, Metropolitan Sanat Müzesi, New York, ABD

"Maria Theresa"

Metropolitan Sanat Müzesi, New York

O sırada Madrid'deki insanlar onun bitkin düştüğünü söylediler.

Ailesinin şaşkınlığı içinde yorgun bir şekilde dönmesine rağmen 31 Temmuz'da kralın ziyafetini yapmaya devam etti ve eve döndüğünde ayağa kalkamadı.

6 Ağustos'ta Velázquez vefat etti ve yorgun düştü.

"Emas'ın Yemeği"

1622-1623, Metropolitan Sanat Müzesi, New York, ABD

"Falken'in Eritme Kazanı"

1630, Prado Sanat Müzesi, Madrid, İspanya

Velázquez'in hayatı pürüzsüz ve çok sevildi.

Ölümünden sonra, İspanya Krallığı hızla düştü ve 200 yıl sonra insanlar onun büyüklüğünü yeniden keşfetti ve onun çağdaş olduğunu gördü. Ayık bir sanatçı olmak nadirdir.