Baudelaire "gerçekçilik" ten suçlu
Hayatın doğasını soran herkesin, Baudelaire'in bir kez ya da sonsuza dek onun tarafından emildiği bir aşaması olabilir. Baudelairein çöküşü, Baudelairein isyanı, Baudelaire'in bakışı, Baudelaire'in ifadesi. Aynı dilde bir komplo planlayıcısıdır, tıpkı hayatın yozlaşmasına karşı isyan başlatmak için bir komplocu şehir haritasının önüne isyancıları gönderen bir komplocu gibi şiir çizgisine göre kelime ve cümleler gönderir. Burada Baudelaire'de, herkeste iki eğilim olduğunu daha derinden anlayabiliyoruz, biri Tanrı'ya, diğeri Şeytan'a eğilimlidir.
Günümüzde pek çok edebiyat ve sanatseverin gözünde şair Baudelaire bir neslin idolü haline geldi ve hatta modern toplumun "yas kültürünün" patriği olarak seçildi. Zaman zaman insanlar, sözlerinin meşruiyetini kanıtlamak için Baudelaire'den alıntı yapmak zorunda ya da doğrudan Akutagawa Ryunosuke'nin "Bir Aptalın Hayatı" romanından şu sözleri ödünç almak zorunda kalıyor: "Hayat, Baudelaire'in şiirinin bir dizesi kadar iyi değil. "Bu çok ilginç bir fenomendir ve" Kötülük Çiçeği "nin kabul tarihini incelemek bu fenomene müdahale etmenin bir yolu olabilir.
Baudelaire kendi kendine "Kötülük Çiçeği" nin "zalimce bir iş" olduğunu söyledi, ama bu zulümde "tüm sıcaklığı, tüm inancı ve tüm nefreti" içine koydu. Bu şiir koleksiyonunda, kötülük ve çiçekler arasındaki zıtlık şok edicidir ve içsel belirsizliği insanları bir sisin içine düşürür. Melankoli ve idealler, Paris manzaraları, şarap, kötülük çiçekleri, isyan ve ölüm, iç dünyanın garip bir döngüsünü oluşturur, zorbalığa uğrayan dilenciler, yalnız ve çaresiz yaşlılar, uyuşmuş ve sessiz kör erkekler, çirkin yaşlı fahişeler , Kalan hastalar, kumarbaz hırsızlar ve çürüyen cesetler, hepsi bu iç dünyaya bir dönüş. İnsanları dehşete düşürür ve şairin acı dolu zihniyetini depresyondan şımartmaya, halüsinasyona, mücadeleye, ölüme kadar hissettirir.
Charles Pierre Baudelaire (9 Nisan 1821-31 Ağustos 1867) bir Fransız modernist şair ve sembolist şiirin öncülerindendi. "The Flower of Evil" adlı eseri 19. yüzyılın en önemlisiydi. Etkili şiirlerden biri.
"Kötülük Çiçeği" nin Baudelaire'in çabasını tükettiği düşünülebilir. Bu şiir koleksiyonunun yayınlanmasından önce, Baudelairein arkadaşı Gautier onun özünü bir bakışta gördü: bu bir "melankoli ve günah sözlüğü". Yayınlanmış olsaydı, dünyanın "ahlaki yanıtı" olurdu Haklı olun. Elbette, bu şiir koleksiyonu Baudelaire'i mahkemeye getirdi. 25 Haziran 1857'de "The Flower of Evil" in ilk baskısı büyük bir kargaşaya neden oldu. 20 Ağustos 1857'de Fransız Adalet Bakanlığı "Kötülük Çiçeği" davasında dava açtı ve "genel ahlakı ve güzel gelenekleri çiğnemek" adına 300 frank para cezası verdi ve altı "müstehcen şiirin", "Takı" nın silinmesine zorladı. Chuan, "Mutlu Bir Kıza", "Bir Vampirin Enkarnasyonu", "Midilli" ve "Cehenneme Gitmesi Gereken Bir Kadın" ı unutun. Savcı iddianamede, Baudelairein ilke ve teorisinin her şeyi anlatmak ve her şeyi ifşa etmek olduğunu söyledi. İnsanlığı en gizli kıvrımlarda keşfediyor. Ses tonu güçlü ve sert. Özellikle çirkin tarafı abartıyor. İnsanları etkilemek ve güçlü hissettirmek için çok fazla. "
O dönemde Fransız edebiyat çevreleri bu konudaki tutumlarını ikiye bölmüşlerdi, çoğu buna karşıydı ve sadece birkaç kişi Baudelaire'den yana idi. Victor Hugo, Baudelaire'e çalışmalarına olan minnettarlığını ifade eden bir mektup gönderdi. Flaubert ayrıca Baudelaire'e yazdı ve "Kötülük Çiçeği" ni "yıldız gibi parlak ve göz kamaştırıcı" olarak övdü. "Kötülük Çiçeği" Baudelaire'e "iblis şairi" ve "mezar şairi" unvanını getirdi, Baudelaire'i Fransız sembolizm şiirinin yaratıcısı ve hatta dünyadaki modernizmin başlangıcının dönüm noktası haline getirdi. Nesillerdir şairleri, sanatçıları ve filozofları etkilemiş, enerjisini tüm dünyaya yaymıştır. Ancak, 1946 yılına kadar Fransız Yüksek Mahkemesi "Kötülük Çiçeği" nin inceleme için başvurmasına izin vermedi. Asıl cümle ancak 1949'da kaldırıldı ve "Kötülük Çiçeği" nin Fransa'da tam metin olarak yayınlanmasına izin verildi.
Birçok kişi Balzac ve Baudelaire'i birleştirdi ve şair Paul Valery bir keresinde "Kötülüğün Çiçeği" ndeki başlıksız bir şiirin ilk cümlesini yorumladı "On iki hecesinde, Bütün bir Balzac romanı. " Baudelaire'in kendisi Balzac'a çok hayran kaldı, ancak Amerikalı şair Poe'ya daha da çok hayran kaldı. "The Flower of Evil" in hemen her satırında Poe'nun etkisinin izlerini bulabiliriz. İçinde bir tür modernite var. Bazı yorumcular, Baudelaire'in Balzac'ı geride bıraktığı yerin burası olduğuna inanıyor. Bu tür bir modernite gerçeklik ve zamandan farklı bir şeydir ve destansı bir karaktere sahiptir. Kronolojik değil esastır, bu nedenle sadece modern zamanlarda değil, her zaman var olmuştur ve bir tür tarih olarak tezahür eder. Tıpkı Baudelaire'in "modernite" tanımı gibi:
"Modernite geçiştir, geçici ve tesadüfi. Sanatın yarısıdır; diğer yarısı değişmezlik ve sonsuzluktur."
Yaklaşık iki asırdır, "Kötülük Çiçeği" konusundaki tartışmalar, özellikle de uzun yıllardır farklı ve tutarsız olan "gerçekçilik" faktörünün yargılanmasına ilişkin olarak devam ediyor. Guo Hongan'ın "Açık" bölümünde, zamanın sisini çözebiliriz.
"Açık" Yazan: Guohong An, Sürüm: Commercial Press, Ocak 2019.
(Aşağıdaki içerik "Açık" konumundan alınmıştır)
Gerçekçilik "ahlaksızlığa" indirildi
1852 gibi erken bir tarihte, "Kötülüğün Çiçeği" nde sadece 20 kadar şiir vardı. Birisi gazetede yazdı ve şunu belirtti: "Charles Baudelaire genç bir şair, nevrotik, öfkeli ve Kızgın ve rahatsız edici, genellikle günlük hayatta can sıkıcı.
(Bu çalışıyor)
Yüzeyde mantıksız, ancak içte çok gerçekçi. "Bu söz çok uğursuzdu. Beş yıl sonra," Kötülük Çiçeği "" gerçekçilik "ten suçluydu.
Bu gerçekçilik, Baudelaire'in romantik günbatımında arkasından sürüklediği uzun bir gölge gibi, sembolik ormanda yürürken ayaklarının altında sağlam bir toprak parçası. Ondan kurtulamıyor. Ancak, bu gerçekçilik Baudelaire için başka bir sorundur, o zamanlar insanlar tartışıyordu ve gelecek nesiller anlaşmazlık içindeydi, kendisi bile çok hızlı gitmekten korkuyordu.
20 Ağustos 1857'de "Kötülük Çiçeği" yargılandı. İddianamede savcı, Charles Baudelairein ilke ve teorisinin "her şeyi tarif etmek ve her şeyi açığa çıkarmak olduğunu. İnsanlığı en gizli katlarda keşfetti." Ses tonu güçlü ve sert, özellikle çirkin tarafı abartıyor, insanları etkilemek ve güçlü hissettirmek için çok ileri gidiyor. " Savcı daha sonra yargıçları "her şeyi açıklama, her şeyi açıklama ve her şeyi söyleme şeklindeki bu sağlıksız fanatizmi" cezalandırmaya çağırdı. "Gerçekçilik" terimini kullanmadı ama anlamı var. Tabii ki kararda insanlar şöyle okuyor: "... şairin hataları sanık şiirlerde okurlara gösterdiği resimlerin istenmeyen etkilerini ortadan kaldıramaz. Bu resimler, kaba olan kaba gerçekçilik sayesinde kaçınılmazdır. Yeryüzü, duyuların uyarılmasına yol açar. "Zeki bir kişi, burada" gerçekçilik "teriminin büyük bir mesele olarak kullanıldığını bir bakışta bilir. Fransız eleştirmenler Claude Bishua ve Jean Ziegler'in belirttiği gibi, bu belirsiz bir şekilde canice. Bu şekilde: "Gerçekçilik bu cümledeki anahtar kelimedir. Ahlaksızlığı işaretler."
Wu Guanzhong "Kötülüğün Çiçeği" (2008)
Baudelaire'in savunucuları mahkemenin suçlamalarından kaçmadı, dünyada sadece tek bir çiçek türü olmadığına, "kirli yerlerde açan çiçekler, kirli ve zararlı fesleğenlerle nemlendirilmiş çiçekler, zehirler ve zehirli otların da var olduğuna işaret ettiler. Bir çiçek tanrısı vardır ve kötülüğün de bir çiçek tanrısı vardır ... "Bu nedenle," kötülüğün varlığını onaylamak, günahı onaylamak anlamına gelmez. " Aksine, "en erdemli, mükemmel ve asil" olduklarını düşünen insanlara, "ikiyüzlü veya uyuşmuş tatmin" lerini kırdığı için dehşete ve kızgın hissettiriyor. O ahlaksız ya da küfür bir şair değil, "Düşmüş Çağın Dante'si" "Düşüncelere canlı ve parlak bir gerçeklik vermekte, soyut maddileştirme ve dramatize etmekte iyidir". Baudelaire'in savunucuları da "gerçekçilik" terimini kullanmadılar, ancak kaçamak bir anlamı var.
Baudelaire'in kendisi de bu terimden korkmuyor. Hatta sözde "gerçekçilik" konusunda benzersiz bir anlayışa sahip olduğu bile söylenebilir. "Kendisine gerçekçi diyen bir adam var. Bu terimin iki anlayışı var ama anlamı çok değil. Açık olmak gerekirse, hatalarının mahiyetini daha iyi belirlemek için ona pozitivist diyoruz: 'Her şeyi olduğu gibi veya sahip olabileceği gibi temsil etmek istiyorum ve aynı zamanda var olmadığımı varsayıyorum.' İnsan evreni yok. "
Buradaki "eşzamanlı" kelimesi son derece önemli ve vazgeçilmez bir durumdur. Sözde "realistler", "insansız bir evreni", yani yaratıcı bir öznesi olmayan bir evreni temsil etmeye çalıştıkları için, Baudelaire onlara pozitivist demeyi tercih ediyor ve tartışmasız bir şekilde şöyle dedi: Baudelaire'in şairleri her zaman gerçekçi. Baudelairein görünen çelişkisi, gerçekçiliği Baudelairein çalışmalarında tartışmalı bir konu haline getiriyor.
Tarihte "gerçekçilik"
Baudelaire'in şiirlerinde gerçekçilikle ilgili olarak, bazı yorumcular 1855'in bir sınır olduğuna inanıyor. Baudelaire bundan önce gerçekçi ressam Courbet ve realist yazar Chanflery ile olan dostluğundan dolayı gerçekçiliğe yakın ve eğilimliydi. Ondan sonra De Meister ve Ellen Poe'nun etkisi sonunda onu "gerçekçilikten tamamen ayrılmış" yaptı. Başka bir yorumcu, Bazen gerçekçi, bazen de romantik olarak görülüyor ... Özünün bir kısmının 1830 kuşağına, diğer kısmının 1848'e ait olması şaşırtıcı değil. O nesil, yani Champfrey, Flaubert ve Goncourt'un nesli. Diğer yorumcular yalnızca Baudelaire'in düzyazı şiiri" The Melancholy of Paris "te gerçekçilik olduğunu kabul ediyorlar. , Said: "" Düzyazı Şiirleri "nde Baudelaire, resimlerini gerçekçi bir fırça darbesiyle vurgulamaktan korkmadı ..." Ancak, bu gerçekçilik "rüya ve şefkat" tarafından "düzeltildi". . Kısacası "The Flower of Evil" de gerçekçilik faktörü olup olmadığıdır.Uzun yıllar boyunca farklı görüşler ve farklı görüşler ortaya çıkmıştır.
"Kötülük Çiçeği" nin ahlaksızlığına saldıranlar onun varlığını vurguladılar, "Şeytan Çiçeği" ni savunanlar ona karşı çıktılar, Bosch'un bile bu doktrini küçümsemeleri ve küçümsemeleri vardı. Aslında hem saldırgan hem de savunan aynı olgudan yola çıkıyor: "Kötülük Çiçeği" insan sosyal hayatındaki çirkin ve kaba olguyu betimler ve insanın karanlık köşelerini ortaya çıkarır. Bazı Baudelaire araştırmacılarının son çalışmalarında, "realizm" kelimesine nadiren değinilmiştir. "Gerçeklik", "gerçek", "resim" vb. İle değiştirilmiştir. Ancak, bu kaçınma Bode yapamaz. Lyle'ın gerçekçiliği sorunu ortadan kalktı.
Fransız edebiyatında gerçekçilik tarihsel bir kavramdır, hiçbir zaman tek, sağlam ve hatta net olmamıştır. Bilinçli ve organize bir edebi hareket olarak Fransız gerçekçiliği 1850'lerde ortaya çıktı ve 1855'te doruğa ulaştı. Ressam Courbet "Ornan'ın Cenazesi" ve "Yıkanan Kız" vb. Eserleriyle damgasını vurdu. Fransa tarafından reddedilen resmi resim sergisine bakın. Alt sınıftaki emekçi insanların kaba ve çirkin hayat sahnelerini sadakatle resmettiği ve aynı zamanda konu, biçim ve teknikteki bazı stereotipleri kırdığı için resimleri "gerçekçilik" olarak reddediliyor. Courbet, resmi ret karşısında zayıflık göstermedi, sadece düşmanın attığı pankartı kaldırdı ve gayri resmi ve kişisel sergisine "gerçekçilik" adını verdi. Courbet'in ünlü sözü şudur: "Bir ressam sadece gözlerin görebildiğini resmedebilir." Bir grup arkadaşı yandan haykırdı. Savunmanın ve iltifatın yanı sıra, buna yanıt olarak romanlar da yazdı ve bu oldukça etkileyici oldu. Edebi hareket.
Bugün, "gerçekçilik" genellikle en temel yaratıcı yöntem olarak görülüyor, ancak 19. yüzyılda Fransa'da klasik ve romantik okulların mutlak bir avantajı var ve "gerçekçilik" "kaba, rafine edilmemiş ve aşağılık" olarak görülüyor. Eşanlamlısı olan bu terim, Courbet'in 1855'teki kişisel sergisinden gelmektedir. Courbet (Gustave Courbet, 1819-1877), Fransız gerçekçi sanat hareketinin temsilcisi ve standart taşıyıcısıdır. Resim, Courbet'in başyapıtı "The Studio" yu göstermektedir.
Bununla birlikte, sembolizm hareketinin kendisinin birinci sınıf şairler üretmemesi gibi, bu gerçekçi hareket Romantik hareket gibi birinci sınıf yazarlar üretmedi. Sebeplere bakıldığında yetenek eksikliği bunlardan biridir ama daha da önemlisi dar ve yüzeysel görüşlerden kaynaklanmaktadır. Chanfleur, Duranty, vb. Gibi hareketin ana liderleri, kasaba burjuvazisinin tuhaf günlük yaşamı hakkında yazmada uzmanlaşıyorlar. Resim yapmayın, tasvir etmeyin, peyzaj yapmayın, retorik etmeyin, idealler yapmayın, her şeyin sadece ince bir yüzeyi vardır. gerçek. "Sanat uğruna sanata" ve yazarların toplumsal işlevlerini vurgulamaya mantıksız bir şekilde karşı değiller, ama aynı zamanda edebi eserlerin doğrudan gerçekliğe hizmet etmesini ve "yararlılıklarını" uygunsuz bir şekilde vurgulamasını talep ediyorlar. Kısacası, Stendhal ve Balzac'ın sonraki nesiller tarafından gerçekçiliğin efendileri olarak tanınan güzel geleneklerinden kaçmışlardır. İlkinin derinliğine ve ikincisinin tutkusuna sahip değiller; sadece gözlerin görebileceği "gerçekliğe" sahipler, ancak bu gerçek değil Tam gerçek, hepsi gerçek değil.
Böyle bir gerçekçilik dünyaya aktarılabilecek şaheserler üretemez, sadece tarihsel bir gerçek değil, aynı zamanda tarihsel bir zorunluluktur. Yalnızca burjuvazinin bunu hayattaki tüm çirkin fenomeni ve hatta "gerçekçilik" denilen tüm çalışmalardaki yoksulluğu tasvir etmek için kullanmasına izin vermekle kalmaz, aynı zamanda Balzac'ın büyük eleştirel gerçekçilik geleneğini yaratıcı bir şekilde miras alan Flaubert'i davet eder. Memnuniyetsizlik, daha sonraki nesiller tarafından gerçekçiliğin bir başyapıtı olarak kabul edilen "Madame Bovary" yi yazmasının "gerçekçilik nefreti nedeniyle" olduğunu iddia etti. Baudelairein "Flower of Evil" in Chanfleurs gerçekçiliğiyle hiçbir ilgisi yok. Hayranlık duyduğu şey Balzacın gerçekçiliği, Flaubertin gerçekçiliği, yani "Ayrıntıların doğruluğuna ek olarak, "Tipik ortamlardaki tipik karakterlerin" gerçekçiliğini gerçekten yeniden üretmek de gereklidir.
Huppert (1991) tarafından oynanan Madame Bovary.
Baudelaire ve Balzac
Baudelaire, "Yeryüzünde Komedi" yi kapsamlı bir şekilde ve bir bütün olarak kavrayan ilk eleştirmenlerden biriydi. Bir keresinde doğru bir şekilde işaret etti: "Balzac aslında bir romancı ve bir bilim adamı, bir yaratıcı ve Bir gözlemci; fikirlerin ve görünür nesnelerin oluşumunun yasalarını bilen bir doğa bilimci. "Daha sonra, daha kesin bir şekilde işaret etti:" Büyük ve görkemli Balzac'ın bir Bir gözlemci; her zaman ana avantajının şu olduğunu düşünüyorum: O bir içgörü, tutkulu bir içgörü. Tüm karakterleri ona ilham veren bir canlılığa sahip. Tüm hikayeler rüya gibi renklerle derinlemesine lekelenmiş ... Bize gösterilen gerçek dünya komedileriyle karşılaştırıldığında, komedilerindeki tüm aktörler, zirvede soylulardan en altta sivillere kadar hayatın içindedir. Azimli, mücadelede daha aktif ve kurnaz, acı çekmede daha sabırlı, zevkte daha açgözlü, fedakarlıkta daha eksiksiz. "
Gözlemci Balzac'a hayranlık duyuyor, ancak saf gerçekçiliğin gerçekten harika işler üretemeyeceğini biliyor, bu yüzden gözlemci Balzac'a daha çok hayran kalıyor. Bir şair olarak, Balzac'ın "tüm hikayelerini rüya gibi renklerle derinlemesine boyama" yeteneğine hayran kaldı, çünkü bir sanatçı "ışıkla dolu ve sıradan olanı kıpkırmızı olmalı". Aksi takdirde, " Şiirsel süt beyazı ışıkların okşaması olmadığı sürece, bu hikayeler her zaman çirkin ve bayağıdır. " O ve Balzac aynı kalbi paylaşıyorlar ve o ve Flaubert aynı kalbi paylaşıyorlar, çirkinlik sergilemekten ve doğayı fotoğraflamaktan memnun değiller. Aradaki fark, Balzac ve Flaubert'in romanlar aracılığıyla, Baudelaire'in ise şiir yoluyla yaratmasıdır. Ancak farklı yollardan aynı hedefe ve aynı şekilde aynı hedefe ulaşmışlardır.
Bunu gören Leo Bethany şöyle dedi: "Tıpkı anılardaki şeyler" Melankoli "şiirini yazan şairin ruhuyla dolduğu gibi işler de gerçekçi romanlarla dolu. Açılış cümlesi" Ben bin yaşındayım. Çok fazla hatıra yok. 'En belirgin örneği vermek gerekirse, Balzac'ın eserlerinde ruh bir dünyada hapsolmuş ve bazı şeylerin içinde kaybolmuş gibi görünüyor, ancak bu dünyanın kasvetli ve büyüleyici varoluşunu, bir Balza Hırvat anlatıcı, Baudelaire'in "The Swan" şiirinde şairin geçmişiyle dolu büyük şehrin ağır durgunluğunu çağrıştırmak için kullandığı sözcüklere benzer kelimeleri kullanabilir ... "Bu sözcük dağarcığı" yeni saray, iskele "dir. Şiirin ikinci bölümünün ilk bölümünde "Bir film evi parçası", "harap olmuş banliyöler" vb. Bethany daha sonra şunları söyledi: "Gerçekçilik garip bir şekilde anlama dönüşüyor."
Baudelairein gerçekçiliğinin çoğu kez toprağı sembolizm ve anlam için hazırlaması şaşırtıcı değildir. Baudelaire'in aynı zamanda bir gözlemci olduğunu ve hatta daha da önemlisi şiirde Balzac olduğunu söyleyebiliriz.
Balzac
" "The Flower of Evil" de "Realism"
"Kötülük Çiçeği" nin gerçekçilik bileşeni ilk olarak temanın atılımında yatmaktadır.Fransız şiiri Baudelaire'den başlayarak modern kapitalist şehrin kapısını açmıştır.
Albert Tibaud, "19. yüzyıla kadar şairler ve okurları şehirlerde yaşadılar, ancak derin bir yasaya dayanan belli bir zımni anlayış, şehir yaşamını şiirden dışladı." Ve Bode Lyleın yeniliği şudur: "Doğanın değeri şehrin değerine dönüştürülerek manzarayı insanlıkla dolu hale getirir. Tamamen Parisli bir şiir yaratır." Baudelairein görüşüne göre, "Parisin hayatı şiir ve Şaşırtıcı temalar çok zengindir ", yepyeni bir imaj, karakter ve psikoloji, özellikle yepyeni bir çatışma ve karşıtlık sağlar, şairin kanatlarını açmasına ve gerçeklik ile fantezi arasında özgürce uçmasına izin verir.
Örneğin "Manzara" adlı şiirinde, tavan arasında Paris'e bakan fakir bir şairin canlı bir resmidir.Önünde sunduğu şey, atölyelerden, bacalardan ve islerden bir tür sahne olan modern bir şehir manzarasıdır. , "Modern hayatın güzelliği ve kahramanlığı" nın kendine özgü manzarasını gösteren çan kulesi, derin sis vb. Ancak şairin gözleri bu görünen imgelerde kalmamış, gözlerini bu görüntülerin arkasından hızla çekmiştir. Yukarıda, kendine ateş eden ruh var. Hayali, böylesine kendine özgü ve karakteristik bir imge nedeniyle daha güzeldir ve bu karşıtlık içinde, eşi görülmemiş ve modern bir şiir türü aktiftir.
Baudelaire'in ressam Mérion'un bu şiire dipnot olarak kullandığı bir yorumu var: Bay Mérion'un dizeleri sert, hassas ve sabit, bu da insanlara geçmişin mükemmel gravürlerini hatırlatıyor. Büyük bir şehrin doğal ihtişamının daha şiirsel bir şekilde ifade edildiğini nadiren görüyorum. Yığılmış taşların ihtişamı, gökyüzünü işaret eden saat kulesi, gökyüzüne doğru yoğun duman yayan Fangxing steli, onarım altındaki bina Büyülü yapı iskelesi, sağlam vücut üzerinde böylesine tuhaf güzelliğe sahip modaya uygun tasarımlar kullanır.Kızgınlık ve kızgınlık dolu kaotik gökyüzü, içerdiği çeşitli trajediler nedeniyle daha derin bir vizyon haline geldi ve bir medeniyet oluşturdu. Acı verici ve parlak arka planın hiçbir karmaşık öğesi unutulmadı. "
Bu parlak, yükseltilmiş görüntüler ona Balzac'ı hatırlattı. Bir kez daha oymacıyı ne tür bir oymacı olduğu ile karşılaştırdı. "Korozyondan hiçbir şekilde memnun değiller, ancak kazıma izlerini bir Yol oluğu ". Doldurulmamış çukur ve silinmez imge "Manzara" şiirinin özelliklerinden biridir.
Baskıresim çalışmaları Fransız ressam Charles Meryon'un (1821-1868). Mérion soğukta kaldı ve arkasında ciddiye alınmadan önce bir akıl hastanesinde öldü.
"Kötülük Çiçeği" nin gerçekçilik bileşeni, şairin Parisliler hakkındaki gözleminde, anlayışında ve tasvirinde de kendini gösterir. Baudelaire'in kalemi, ileri gelenler arasında son derece cimri idi ve onlara bir söz vermeyi reddetti. "Büyük bir şehrin yeraltında gidip gelen" binlerce dengesiz insana "büyük miktarda kalem ve mürekkep verdi. "Başka bir kahramanlıkları" ve "yeni ve özel bir güzellikleri" var. Fransız eleştirmen Leman Jean, bir edebiyat tarihinde şunları söyledi: Paris, kentsel manzarayı tasvir eden tüm eserlerin belki de en sakin (ve en insani ve nazik) kısmı. Bu kentsel manzarada yayalar , Kör, küçük yaşlı kadın ve kızıl saçlı kadın dilenci 'antik başkentin kıvrımlı kıvrımlarında kayboldu. "Sabah Işığı" filmindeki gerçekçilik, sokakları, ıslak yolları, kışla bahçelerini ve hastaneleri ve dünyadaki tüm acıları tasvir ediyor. Şiir, Baudelaire'in en iyi şiirlerinden biridir. "
"Kötülük Çiçeği" nin gerçekçiliği, şairin sıradan insanlara, özellikle de kötü kaderi olanlara karşı eşit ve empatik sempatisinden kaynaklanmaktadır ve ortak söz gibi basit ve samimi üslubu, duyguların samimiyetini ve tatminini gösterir. "Alacakaranlık ve Yeraltı", "Işığın Şafağı", "Sarhoş Çöpçü" ve diğerleri bunların örnekleridir ve ayrıca tüm "Evil Çiçekleri" nde de iyi örneklerdir.
"The Flower of Evil" in ilk baskısının kapağı Baudelaire'in notlarını içeriyor.
Elbette, "The Flower of Evil" in gerçekçilik bileşeni, dünyadaki tüm çirkin ve ürkütücü şeylerle cesurca yüzleşmek ve onu sakin ve doğru bir fırça çalışmasıyla göstermekle de somutlaşıyor. Ancak, göstermekle bitmiyor, derinliklerine iniyor. Nesnenin özü onu yüceltir ve kötülüğün güzelliğini ortaya çıkarır. "Losty cezbedici, baştan çıkarıcı bir şekilde tasvir edilmeli; hastalıkları ve özel zihinsel acıyı sürüklüyor; tasvir edilmeli ve bir hastanede bir doktor gibi tüm travmaları incelemeli ..." "Tüm travmadan" ve "araştırmadan", "hastanedeki bir doktor gibi" bahsediyorum. Doktorların hastalıkları takdir veya takıntı için incelemediklerini söylemeye gerek bile yok. Sonuç olarak, Baudelaire, başkalarının şiire dahil edilemeyecek "çamur" olarak gördüğü şeyi cesurca alabilir, sanatsal yollarla "altına" çevirebilir ve harika bir mısra atabilir.
Henry Lemmett, bu çürümeyi büyüye dönüştürme yeteneği ile ilgili olarak şunları açıkladı: "Bu, doğanın gerçekliğini şiirin gerçeküstücülüğüne dönüştüren sembolik dilin simyasıdır." Burada ilk fark ettiğimiz şey "doğal "Gerçeklik", "şiirin sürrealizmi" nin başlangıç noktasıdır ve Baudelaire her zaman sağlam bir başlangıç noktası hazırlar. Örneğin, "Öldürülen Kadın" şiirinde ilk olarak :
Parfüm şişeleri ile çevrili altın ipek saten var,
İnsanları ne mutlu eder
Mermer heykel, yağlı boya, tütsü bluz
Lüks kıvrımları sürükleyerek,
Sera gibi sıcak bir odada
Hava tehlikeli ve ölümcül
Cam tabutun içindeki solduran çiçek dalları,
Dönen gözler, düşünmeden,
...
Bir nehre akan kanla başsız bir ceset,
Susuz yastığın üzerinde akan
Yastık örtüsü parlak kırmızı akan kan içti,
O kurak otlak gibi.
Bunu takip eden şey, kadın cesedinin tüm süslemelerinin ve vücudunun mükemmel ve şaşırtıcı derecede doğru olduğudur.Ancak son ayet büyük bir dönüş yaptı:
Alay dünyasından uzakta, kirli insanlar,
Ve meraklı yargıçlardan uzak durun,
Uyu, huzur içinde uyu, garip kadın
Senin gizemli mezarında
Kocanız dünyanın her yerine koşuyor, ölümsüz formunuz
Uyuyanı korumak,
Ve o da senin kadar sadık olacak
Ölene kadar değişmeyecek.
Bu ani dönüş bize "Carrion" daki "kutsal öz" ü hatırlatıyor. Bu şiirin bir alt başlığı var: Bilinmeyen bir ustanın taslağı. Araştırmaya göre, bu resim mevcut olmayabilir veya Delacroix'in "Sadanapal" adlı eseri gibi bir yağlı boya tablonun taslağı olabilir.
İkincisi ise, Baudelaire'in bu tablo hakkında yazdığı bir pasajdan da alıntı yapabiliriz. Önce Delacroix'in resimlerindeki kadınları iki kategoriye ayırdı; bunlardan biri "bazen tarihi kadınlar (Kleopatra kobraya bakıyor), daha istekli kadınlar, tür resimlerindeki kadınlar". Bazen Maganın gözyaşları, bazen Ophelia, Desdemona, hatta Meryem Ana ve Martellina. Onlara özel hayatlarında kadın demek istiyorum. Gözlerinde acı veren bir sır var gibi görünüyor, saklanıyor Ne kadar derin olurlarsa olsunlar saklanamazlar. Soluklukları bir iç mücadele sızıntısı gibidir. Günahkar çekicilikleri ya da kutsallıkları ile ayırt edilsinler ya da davranışları yorgun ya da şiddetli olsun, bunlar ruhsal ya da ruhsaldır. Hasta kadınların hepsinin gözlerinde fanatizmin kurşun grisi ya da ağrılarının anormal ve tuhaf rengi vardır ve gözlerinde güçlü bir doğaüstü vardır. " Buradaki kadın cesedinin gözleri yok, ancak Baudelaire'in ayrıntılı tasvirinde onun "acı sırrını" görmedik mi? Şiirin sonundaki büyük dönemeçte "güçlü doğaüstü güç" hissetmedik mi?
Delacroix "Sardanapale'nin Ölümü" (La Mort de Sardanapale, 1827). Eser, Byron'un eski bir Asur kralının hikayesini anlatan "Sardanapalus" (Sardanapalus, 1821) oyunundan esinlenmiştir. 1828'de Paris'te sergilendiğinde büyük tartışmalara neden oldu.
Son olarak, günlük hayatta kullanılan karakterleri, olayları ve sahneleri kavrayın ve doğaüstü bir renk vermek için doğru ve canlı betimlemelerde dilin büyüsünü uygulayın. Bu aynı zamanda "The Flower of Evil" in gerçekçilik bileşeninin de ifadesidir. Bir. Baudelairein gemiler, kaçan kuğular, geçen kadınlar, şehir binaları, endüstriyel tesisler, harap banliyöler ve ayrıca kör, fakir, yaşlı, dilenci, fahişe ve sarhoşların hepsi görünürlüğe sahip. Dokunulabilen, koklanabilen ve hissedilebilen gerçekler, belirli bir zaman ve mekanda hareketli ya da durağandır. İçerdikleri aşkın ve evrensel semboller, okuyucuların hayal gücünde yavaş yavaş üretilir. Baudelaire, ayetlerini okuyucunun hayal gücünü tetikleyecek bir araç haline getirebiliyor çünkü o ve şiirlerinin okuyucuları aynı dünyada yaşıyor, aynı nesneyle yüzleşiyor ve hayatları aynı.
Gerçekçi yaratma yönteminin "Kötülük Çiçeği" nin ayrılmaz bir parçası haline geldiğini söyleyebiliriz. Ancak, aynı zamanda, "Kötülük Çiçeği" nin gerçekçilik bileşeninin, onu tek başına var etmek için ayrılamayacağını, gözlem için ancak eleştirmenlerin buzdolabında saklanabileceğini de belirtmeliyiz. Onu hissedebiliriz, hatta kavrayabiliriz, ancak onu normal bir okuma ortamına koyduğumuzda, saflaşmayabilir, yabancı unsurlar tarafından istila edilebilir veya komşularda dağılabilir. Arasında. Bu, "Flower of Evil" in gerçekçilik özelliğidir ve birçok araştırmacının onun gerçekçiliğinden uzak durmasının nedenlerinden biridir. Ancak, "Kötülük Çiçeği" için gerçekçilik kavramını kullanmalıyız, aksi takdirde saldırganın yanlış kavramı yanlış bir karar vermek için nasıl kullandığını ve savunucunun nasıl doğru kararı verdiğini ve doğruyu reddettiğini açıklayamayız. kavramı.
Bu makale, Ticari Basının yetkilendirmesi ile "Açık" kitabının 9. Bölümünden, orijinal metinden bazı düzeltmeler ve çıkarımlar ile alınmıştır.Altyazı, editör tarafından eklenmiştir.
Yazar: Guohong An
Giriş ve entegrasyon: Yang Siqi
Yayıncı: Xixi, Feng Xiaoyang
Redaksiyon: Zhai Yongjun
