Oyunun kırılması, "Müze yok", "Shenzhen modu" aydınlatılabilir
Son on yılda ülke çapındaki kültürel mekanların inşaat patlamasında, ayırt edici mimari görünümlere aşırı vurgu yapılması nedeniyle, birçok kültürel mekan planlama ve tasarım sürecinde eşleşen "yazılımı" ihmal etti. Bunun sonucu genellikle şehirde çok sayıda "müze yok": uzun süreli boş mekanlar veya katı ve muhafazakar sergi modları, böylece erken aşamadaki donanıma yapılan büyük yatırım kültürel yaşamı iyileştirmek için etkili bir yola dönüştürülemez. değer.
Bu soruna yanıt olarak, 1 Eylül 2019'da, Shenzhen Denizi Dünyası Kültür ve Sanat Merkezi, Shenzhen Belediyesi Planlama ve Doğal Kaynaklar Bürosu Kentsel ve Mimari Tasarım Bölümü'nün ev sahipliğinde ve Shenzhen Kentsel Tasarım Tanıtım Merkezi ve Tasarım İnternet'in ortaklaşa düzenlediği bir "Açılış" etkinliğine ev sahipliği yaptı. "Kültürel Binalar Birlikte Yaratıcı Canlılık Yaratır" tema forumu, büyük mekanların tasarım konseptleri ve günlük işleyiş yöntemleri üzerine "soğuk" düşünceler yürüttü ve çeşitli kültürel mekan yöneticilerinin paylaşımıyla çeşitli kültürel tesislerin işleyişini yeniden canlandıran "Shenzhen Modu" tartışıldı.
(Başlık: Küratör Ole Berman medyaya ve halka rehberlik ediyor)
Forum başlamadan önce China Merchants Shekou Design Internet küratörü Ole Berman, etkinliğe katılan izleyiciler ve medya için küçük bir mekan turu düzenledi. Önce herkesi şu anda Sea World Kültür ve Sanat Merkezi'nde sergilenmekte olan "Ton ve Tenon" uzay sergisine götürdü. Zıvana ve zıvana yapının, bazı ilgisiz nesneleri birbirine bağlayabilen geleneksel Çin mimari bilgeliğinden türediğini açıkladı.Bu konsept, Sea World Kültür ve Sanat Merkezi'nin mekânının tasarım niyetiyle örtüşüyor.
(Fotoğraf: "Ton ve Tenon" uzay sergisinin bir köşesi)
Mekanın minyatür modeline bakıldığında, mekanın ağırlıklı olarak parka, kent bloğuna ve denize bakan üç kutu benzeri mekandan oluştuğu görülmektedir. Her mekanın karşısındaki yönlerin, doğal araziye bağlanma, bir şehir inşa etme kararlılığı ve gelecek için hırs kombinasyonunu temsil ettiğine inanıyor. Bu üç "yüzün" temelini atan Ole Berman, "Deniz Dünyası Kültür ve Sanat Merkezi daha güçlü bir sanat topluluğu kurabilir" dedi. Sea World Kültür ve Sanat Merkezi mekanlarının taşıdığı işlevleri görmek zor değil. Sergi salonu olarak halka açılmaktan uzak ama daha da önemlisi kapsamlı bir sanat hizmeti platformu haline geldi -Sergi mekânının yanında sade sanat eserlerini dönüştürebilecek bir hediyelik eşya dükkanı var. Ticari değeri olan pazar odaklı ürünler; iç ve dış mekan arasındaki sınırlar cam kapılar ile bulanıklaştırılıyor.Açık plazada vatandaşların boş zaman aktivitelerinin yanı sıra sanatçıların büyük ölçekli enstalasyon heykelleri, köşede galeriler ve cheongsam tasarım mağazaları bulunuyor. , Yurtdışı sanat profesyonel hazırlık eğitim kurumları ... Sanat tüketiminde yer alan her rolü ve bağı organik olarak üst üste dizerek, sanat camiası için ekolojik bir etkinlik alanı yaratılıyor.
(Fotoğraf: Ole Berman, mekanın minyatür modelini tanıtıyor)
2018 yılının sonlarında, Shenzhen Belediye Hükümeti, "Shenzhen'deki Büyük Kültür ve Spor Tesislerinin İnşasını Hızlandırma Planı" nı yayınlayarak, "En İyi On Kültür Tesislerinin" planlanması ve inşasına odaklanacağını belirtti. Gelecekte, şehrin imajını temsil eden bir dizi yeni kültürel simge Şenzen halkının gözüne sıçrayacak. Ancak mekan kalitesinin yanı sıra kültür ve spor tesislerinin planlanması ve inşasında mekan içeriği ve işletme yönetimi gibi konular da dikkate alınmalıdır. Kültürel tesislerin inşasında, yapının kendisinin tasarımından bağımsız olarak, mekanların işleyişi, kültür ve ticaretin koordinasyonu ve halka ne tür bir kültürel deneyim getirebileceği de aynı derecede önemlidir. Stadyum operasyonla nasıl yaşatılır? Kültür tesislerinin işletilmesi ve yönetiminde şu anda hangi sorunlar yaşanıyor? Mekanizmalar ve süreçler nasıl düzgün bir şekilde kurulur? Gezinin ardından bu konular tema forumunun gündemine alındı.
(Fotoğraf: Ole Berman bir konuşma yapıyor)
Ole Berman forumda yaptığı konuşmada şunları söyledi: Sea World Kültür ve Sanat Merkezi mekanlarının tasarımı ve birbirine bağlanması, çeşitli kültürel ekolojiyi birleştiriyor. Bu sadece saf bir sanat sergisi, ticari alışveriş ve eğlence alanı değil. Pek çok iş ortağı zengin bir kültürel ekosistem oluşturmak için birlikte çalışıyor. "Hazırlık sürecinde geleneksel müze tanımını kırmayı umduklarını belirtti. Müze artık sadece sergileri veya koleksiyonları korumak için bir alan değil, açık bir platform olmalıdır. Mekanın mimarı Bay Fumiko Maki bile, açık bağlantılar açma ve inşa etme imajını mekanın mimarisinin tüm yönlerine entegre etti.
Guan Shanyue Sanat Müzesi'nde 22 yıldır çalışan Shenzhen Çağdaş Sanat ve Şehir Planlama Müzesi direktörü Yan Weixin, "Dijital Sanat Müzesi'nin Sınırsız Yolu" başlıklı bir açılış konuşması yaptı. Çağdaş sanatın ve teknolojinin hızla gelişmesiyle birlikte dijital sanat müzelerinin tek yol olduğunu söyledi. Bununla birlikte, İnternet düşüncesi altında nispeten az sayıda sanat müzesi vakası vardır ve bunların çoğu hala teorik ve kavramsal aşamalarda mevcuttur. Günümüzde çoğu sanat eserinin sayısallaştırılmasına bakıldığında, yalnızca yüzeysel tarama, fotoğraflama vb. Elde edilen veriler yalnızca bir kayıttır, tutarlı değildir ve koleksiyon konseptinden tamamen farklıdır. Guan Shanyue Sanat Müzesi'nin, tüm eserin farklı düzeylerinin analizi ve tüm çalışma serilerindeki eğrilerin ve kromatografik öğelerin analizini, farklı dağıtımların bilgi ambarı sistemi aracılığıyla çok spektrumlu sanat eseri veri koleksiyonunu kullanmaya çalıştığını tanıttı. Ve multimedya bilgi tabanı, geleneksel Çin sanat eserlerinin daha iyi anlaşılmasına yol açan parçalara bölündü. Ayrıca, İnternet karşılaştırması ve akıllı erişim yoluyla temel bilgilerin, tarihin, uzman makalelerinin ve diğer materyallerin toplanmasıyla, gerçekten "sınırsız" kapsamlı bir bilgi tabanı oluşturulur. Ayrıca kültürel yaratıcılıkla dijitalleşmeyi, çevrimiçi ve çevrimdışı etkileşimli pazarlamayı birleştirerek bir kapanış oluşturmak, koleksiyonun değerini toplumsal değere dönüştürme amacına ulaşmak ve müze ile izleyici arasındaki "sınırsızlığı" daha da gerçekleştirmek mümkündür.
(Fotoğraf: Liu Xiaodu bir konuşma yapıyor)
Daha sonra, Pingshan Sanat Müzesi'nin küratörü ve şehir pratiği ortağı Liu Xiao, "Yaşam Sonrası Sorunlar" konusunu paylaştı. Yönetmen Liu ilk olarak yerli sanat mekanlarının inşaat patlamasıyla ilgili iki veri olduğunu söyledi: Birincisi, her yıl 100'den fazla sanat müzesinin inşa edilmesi gerektiğidir. İkinci veri, 2001 yılında ülke çapında toplam sanat müzesi sayısının henüz olmadığıdır. 2500'e. Bu nedenle, Çin'de sadece "kütüphanelerin" olduğu ve "koleksiyonların" olmadığı çok yaygındır ve çoğu kültürel mekanda meydana gelen bir durumdur. 1950'lerden başlayarak, insanlar genellikle pragmatik bir yaşam kavramı geliştirdiler: önce üret, sonra yaşa. Aynı şekilde, Yönetmen Liu, önce bir sanat müzesi açmanın, ardından sanat eserlerini kurtarmanın yollarını bulmanın ve yeni olanaklar yaratmak için mevcut koşulları kullanmanın da mümkün olduğuna inanıyor. Bunun, güçlü Shenzhen özelliklerine sahip olan Çin'de yeni bir sanat tasarımı ve sergisi modu olduğuna inanıyor. Operasyonel bir bakış açısından, tasarımın halkın dikkatini çekebileceği ve sanat ve işlev kültürünün birikimi ile halkı daha iyi aşılayabileceği sonucuna vardı. Şehirlere ve vatandaşlara daha açık olan bir sanat galerisi giderek trend haline gelecektir. Sanat müzelerinin uygarlaşması ve duyurulması daha çok izleyici çekiyor ve sonra kâr ediyor.
OCT Box Sanat Müzesi'nden sanatçı Zhou Li de OCT kutu projesini tanıttı. 20'den fazla küçük hareketli sanat alanı "kutuları" aracılığıyla, saf çağdaş sanat, sanatın tam anlamıyla ifade edilebilmesi için ticari alanlara yerleştirildi. Halka en yakın mesafeden ulaşmak için, genç sanatçıların ve sanat kurumlarının kendilerini göstermeleri ve çağdaş sanatın ekolojik yapısını tanıtmaları için bir platform sağlar.
Paylaşımın sonunda Design Internet küratör yardımcısı Zhao Rong şu sonuca vardı: Kültür kurumlarının toplumumuzda çok önemli bir rol oynaması gerektiğine her zaman inandım. Bugün kültür kurumlarını nasıl inşa edeceğimizi ve işleteceğimizi tartıştık ve bu da kendimize nasıl baktığımızı yansıtıyor. Tarih ve yenilik arasındaki ilişkiyi bireyler ve gruplar nasıl algılıyorlar. Aslında çağımızın kültürünün değerlerini de ortaya koyuyor dedi. Artık herkesin kültürel mimari ve kültürel projelerden bahsettiğini ve bunun ardındaki anlamın ortaya çıktığını söyledi. Kentin simge yapıları da kentin kimliğini göstermektedir. Kültür kurumları ile farklı sosyal organizasyonlar, toplum ve girişimler arasındaki bağın güçlendirilmesi sadece trafik ve teşhir için değil, aynı zamanda kültürel kurumların kurumsal engelleri gerçekten aşmasını ve şehirdeki kültürel kaynakların aktivasyonunu ve akışını gerçekleştirmesini sağlar. .
Daha fazla içerik için lütfen 21 Finans UYGULAMASINI indirin
