Rohmerin 100. Doğum Günü: Filmlerinde Edebiyat ve Felsefe
2020, ünlü Fransız yönetmen Eric Houme'nin doğumunun 100. yıldönümü. Rohmerin doğum günü hakkında farklı görüşler olmasına rağmen, mahremiyete çok dikkat etti ve farklı tarihler verdi, bazıları bunun 21 Mart 1920 olduğunu söyledi ve bazı veriler 4 Nisan 1920, 1 Aralık ama yüz yıl olduğunu gösterdi Doğum günü şüphesiz.
Savaştan sonra Fransa'da yaşanan yeni dalganın bir göstergesi olarak Rohmerin "Altı Ahlaki Hikayeler", "Komediler ve Atasözleri" ve "Dünyada Dört Mevsim" filmleri benzersiz kişisel tarzlara sahip. Temsili eserler arasında "Mude House'da Bir Gece" ve "Yeşil Işık" yer alıyor. "," Sonbahar Hikayesi "vb. Rohmerin filmleri Fransız tazeliğiyle doludur. Filmlerde duyguları ve ahlakı keşfetmekte iyidir, sade görünen, ancak bilgelik ve şiir kıvılcımlarıyla dolu felsefi karakter diyaloglarını kullanır.
Rohmer'in kendisi felsefe ve edebiyatı seviyor ve filmleri de çok edebi. Bir röportajında şöyle demişti: "Her neyse, hiçbir filmin edebi bir önemi yok." Film kahramanlarının çoğu orta sınıfa mensup. , İyi eğitimli ve sohbetlerde sıklıkla felsefe veya edebiyat kitaplarından bahsediyor. Kitaplar bazen filmlerinde önemli bir rol oynar, hatta bazen olay örgüsünün önemli bir merkezidir. Peki, Rohmer filminde alıntılanan etkileyici kitaplar nelerdir? Bu kullanımların film yaratımı üzerinde nasıl bir etkisi oldu?
Jules Verne "Yeşil Işık"
"Yeşil Işık" Jules Verne'in bir romanıdır. Yeşil ışık, nadir görülen astronomik bir fenomendir.Güneş deniz seviyesine düştüğünde, bazen kısa süreliğine yeşil ışık yayar. Efsaneye göre yeşil ışığı gören insanlar duygusal olarak yanlış gitmeyecekler. Bu efsane, romanın olay örgüsünün ana motivasyonudur.İki amca, İskoçyalı Helena'nın evlilik ve yakınlık konusundaki şüphelerinden kurtulmasını sağlamak için onu yeşil ışığı bulmak için bir yolculuğa çıkardı. Ancak, Helena yeşil ışığı gördüğü anda, Helena genç bir İskoç asilzadesinin ateşli bakışından etkilenmiş, yeşil ışığı kaçırmış, ancak sonunda aşkı bulmuştur.
Rohmerin "Yeşil Işık" filmi, Jules Vernein romanlarından pek çok ayarı ödünç alıyor. Örneğin, filmin baş kahramanı Delphine de romandaki kadın kahramana benziyor, yakınlığın ortaya çıkmasını dört gözle bekliyor ama aynı zamanda Tekrar tereddütlü ve gergin hissetmek. Bir arkadaşı, bu yıl yeşilin kendi rengi olduğunu tahmin etmiş ve Marsilya sahilinde yeşil ışık efsanesini duymuş, "Yeşil ışığı gören herkes kendisini ve başkalarını anlayacaktır." Efsane ve kehanetin dediği gibi, Delphine de yeşil ışığı gördü, kendini anladı ve aşkı buldu.
Verne'in orijinal romanının arka planını anlamak, izleyicinin Rohmer'in filmlerindeki yeşil ışığın anlamını anlamasına yardımcı olacaktır. Yeşil ışık, doğada ender görülen bir mucizedir ve insan kalbi aynı zamanda en derin ve en karmaşık evrendir.Yeşil ışığı aramak, kendinizi bulmak gibidir.Bu, hayatınız boyunca bir yolculuk ve sıklıkla Rohmer'in filmlerinde görülen bir tema. Ama sonuçta, bu efsane insanlara bir umut ışığı veriyor: dağlarda ve nehirlerde seyahat edersek, sonunda yeşil ışığı görebiliriz, o zaman kendimizi ve başkalarını tanımak umutsuz bir şey olmayabilir.
Dostoyevski "Aptal"
"Yeşil Işık" filminde Dostoyevski'nin ünlü eseri "Aptal" yer aldı. "Aptal", doğrudan insanların "ruhunun derinliğine" bakan bir başka Dostoyevski tarzı uzun çalışmadır. Hikâyenin kahramanı Duke Meskin, aziz benzeri bir erkek karakterdir.O kardeşlik, duyarlılık ve naziktir.Ancak, faydacı ve hesaplayıcı gerçeklikte sadece bir aptal veya Don Kişot olarak görülebilir. Hayal gücüne düşkün ama işe yaramayan bir şövalye.
Rohmer, insan zihninin karmaşıklığını ve öngörülemezliğini keşfetmek için filmleri de kullanıyor, başka bir deyişle modern toplumda insanların karşılaştığı ruh hastalıkları uzun zamandır Tuo'nun edebiyatına yansımış durumda. Filmde "Aptal" göründüğünde, Delphine birlikte bir tatil için bir arkadaş bulma planından hayal kırıklığına uğramıştı ve Paris'e tek başına dönüp uzun yazı yalnız geçirmeye hazırlanıyordu. İstasyonun bekleme odasında "Aptal" ı açtı ve genç bir beyefendi onu fark etti ve onunla konuşmaya başladı. Delphine, ayrılmayı sevmediği için istasyonda bu kitabı hiç okumadığını söyledi. Yeşil ışığı gördükleri Saint Jean'e birlikte gitmeye karar verdiler.
Borges: "Dostoyevski'yi keşfetmek, denizi keşfetmek ve aşkı keşfetmek gibidir." Belki de Dostoyevski, kitapları seven ve kendilerini ve başkalarını anlamanın yollarını aramayı asla bırakmayanlar gibidir. Bu heyecan verici bir sinyal. Bu nedenle birbirlerini çok kolay tanıyacaklar.
William Shakespeare, "Kış Hikayesi"
"Winter's Tale" William Shakespeare tarafından yazılan ve ilk olarak 1623'te yayınlanan sonraki bir senaryodur. Bu karmaşık komplo, kıskanç ve otoriter hükümdar Leontis'in kızının gayri meşru bir kızı olduğundan şüphelendiğini ve kızını dışarıda terk ettiğini ve karısı Ermiona'nın keder içinde öldüğünü anlatır. O andan itibaren Leontis pişmanlık ve üzüntü dolu bir hayat yaşadı. Neyse ki çoban, Leontis'in kızını evlat edindi. Büyüdükten sonra kız, birçok kıvrım ve dönüşün ardından nihayet Leontis'e döndü. Ölen eşin yası aslında askıya alınmış bir animasyondu. Aile yeniden bir araya geldi ve bir komedi ile sona erdi.
Rohmer, aynı adlı filmi "Winter's Tale" de Shakespeare'in oyunlarının parçalarını doğrudan filme yerleştiriyor. Filmin kahramanı Philippe, sahilde Charlie ile romantik bir ilişki yaşadı ve bir kız çocuğu doğurdu, ancak ayrılık sırasında yanlışlıkla yanlış adresi yazması nedeniyle beş yıldır aşk olmadı. Yeniden ondan hoşlanan iki adamla tanıştı, ama Charlie her zaman kalıcı bir aşktı. Felicie, Louis ile birlikte Shakespeare'in "Kış Masalı" nı izlemek için tiyatroya gitti ve Elmiona'nın heykelden dirildiğini ve konuşmak için ağzını açtığını görünce derinden etkilendi. Gözyaşlarına boğuldu ve seçimine ve beklemesine daha fazla ikna oldu. Filmin sonunda, Felicy nihayet bir kış Charlie ile otobüste yeniden bir araya geldi ve aile mutlu bir şekilde yeniden bir araya geldi.
Rohmer'in oyunu tanıtması, filmin temasını kadın ve erkek aşkından felsefenin doruğuna yükseltti. Elmiona'nın Shakespeare'in oyunundaki dirilişi çok anlamlı. Felicie'nin onu izledikten sonra dediği gibi, "onu hayata döndüren açıkça inançtı." Rohmer, bu oyunun yardımıyla imanın anlamını ve Allah'a inanmaya gerek olmayan bir dini de vurguluyor, Felicy dine dönüşmüyor, ruha ve sevgiye inanıyor, sadece dokunulmaz aşık için mutluluğu ve yaşamı feda ediyor. Shakespeare'in sonunun gösterdiği gibi, filmin kurduğu komedi sonu, izleyicinin umudu yeniden canlandırmasına yardımcı oluyor: Yalnızca kayıp geri alındığında oyun sona erebilir. Rohmer, drama aracılığıyla izleyicilerle yaşam felsefesini tartışıyor: İnanan kurtulur ve inancın kendi değeri vardır.
Blaze Pascal, "Düşünceler"
"Akıl", Blaz Pascal'ın başyapıtıdır. Blaise Pascal, 17. yüzyılda ünlü bir Fransız matematikçi, fizikçi, filozof ve denemeciydi. Onun anısına "Pascal" baskı birimi adını almıştır. Ancak doğa bilimlerine rağmen felsefe alanında da çok başarılıdır. Pascal, ölümünden sonra gelen "Düşüncelerin Kaydı" adlı eserinde kendi felsefesi ve teolojisi hakkında romantik bir düşünme biçimi kullanarak rasyonalizm geleneğini miras aldı, yaşam, insan doğası, toplum, din ve diğer konuları derinlemesine tartıştı ve önerdi. Ünlü "Tanrı Varlıklı Kumar Teorisi".
"Mude House'da Bir Gece", Rohmerin "Altı Ahlaki Hikaye" serilerinden biridir. Filmin başında, 34 yaşındaki Katolik Louis, kitapçıda Pascalın "Zihnini" açtı. O zamandan beri, Pascalın felsefesiyle ilgileniyor. Tartışma film boyunca devam ediyor. Eski arkadaşı Vital ile karşılaştıktan sonra, çok sevimli bir boşanmış kadın Mude'nin evine davet edildi ve üçü yemek masasında din, aşk, ahlak ve Pascal'ın felsefesinden bahsetti. O gece Louis, Mude'nin evinde kaldı ve ikisi bir gecede aynı yatağı paylaştı.Louis sonunda güzelliğin cazibesine direndi. Daha sonra, inandığı gerçek aşkla tanıştı ve evlendi ve çocukları oldu, ancak Mude'nin kocasının metresi olduğunu keşfetti. Sonunda Louis, karısının ve çocuklarının elinden alıp sahile koştu.
"Mude House'da Bir Gece" yi, kahramanı Louis'in Pascal'ın felsefesini kendi deneyimleriyle keşfettiği keşif filmi olarak anlayabiliriz. "Zihin Kayıtları" nı anlamak, filmin olay örgüsündeki yaşamın olumsallığının sorgulanmasını, ahlak ve inançların tartışılmasını ve aşk ile arzu arasındaki dengeyi daha iyi anlayabilir.
Platon "Ütopya"
"Baharın Öyküsü", Natasha ile bir partide tanışan ve Natasha, babası ve babasının kız arkadaşı arasındaki gergin ilişkiye karışan ortaokul felsefe öğretmeni Jeanna'nın hikayesini anlatıyor. Jeanna bir ortaokul felsefe öğretmenidir ve sık sık başkalarıyla iletişiminde felsefeden bahseder. Kant'ın rasyonel, sakin yaşamı ve düşünce tarzı onun üzerinde büyük bir etkiye sahip. Filmde Platon, Husserl, Kant, Hegel ve Spinoza gibi filozoflardan bahsediliyor.
Jeanna ve Natasha bir partide ilk kez bir araya geldiklerinde, birisi Platon'un "Fikri" nde bahsedilen görünmez Sijes'i giyerse (Guo Binhe ve Ticari Basından Zhang Zhuming'in çevirisi) bahsetti. "Gugos" yüzüğü olarak tercüme edildiğinde, bugün yaptığı her şeyi görebilirsiniz. Yüzüğün bir başka sözü de filmdeki kayıp kolyeydi ... Natasha, birinin Sijies'in yüzüğüne sahip olması durumunda her şeyin netleşeceğini söyledi.
Gugos yüzüğü, Grocon tarafından "Ureme Kingdom" da Sokrates ile ahlaki ve adalet konularını tartışmak için önerildi. Hikaye, bir Lidyalı olan Gugos'un yanlışlıkla insanları görünmez kılan bir yüzük keşfettiği ve yüzüğün gücünü kraliçeyi baştan çıkarmak ve tahtı ele geçirmek için kullanmasıdır. Bu nedenle Grocon, eğer doğru ve adaletsiz bir kişiye aynı anda yüzük verilirse, sonunda kötülüğün yoluna gireceklerine inanır. Doğru şeyi yapmak istekli değil, kötülük yapma yeteneğine sahip olmamaktır.
Filmdeki kolye aslen ahlaki bir olay olarak ortaya çıktı.Natasha, babasının yeni kız arkadaşının yüzüğü çaldığından şüphelenirken, babası bunun sebebi Natasha'nın kolyeyi kız arkadaşına duyduğu nefret yüzünden saklaması olabilir. Film sonunda kolyenin kaybolmasıyla iyileşti. Platon'un Guggs yüzüğü imajının ortaya çıkışı, filmin ahlaki temasını ifade eder.
