g u t x .com.tr İpek yolu - Çin'i anlamaya götürürüm

2019 Sürpriz Listesi, En İyi 10 Yurtdışı Filmi

Geçtiğimiz 2019 yılına baktığımızda büyük bir film yılı sayılmayabilir ancak bu yıl yine de birçok güzel film görmekten çok mutluyuz.

Kaçırması kolay olmayan yerli filmlerle kıyaslandığında bu yılın yurtdışı filmleri de hiç keşfetmediğiniz boncuklara sahip olabilir. Bu filmleri duymuş olabilirsiniz, ancak filmlerin gerçekten izlemeye değer olup olmadığı belirsiz.

Önemli değil, bu, izlemenizdeki boşlukları doldurmak için bu yılın en kaçırılmaması gereken on yabancı filmi olan 2019'un EN İYİ 10 yabancı filmini tanıtmanız sizin için. Henüz hepsini görmediniz mi? Acele et!

"Parazit"

Parazit

Yönetmen: Bong Junho Senarist: Bong Joon-ho / Han Jin-won Başroldekiler: Song Kangho, Lee Sun Kyun, Jo Yoo Jung, Choi Woo Sik Tür: Dram / Komedi

Üretim Ülkesi / Bölgesi: Güney Kore

Bong Joonho, birçok Koreli film yönetmeni arasında her zaman "Asya türü filmlerin kralı" olarak bilinmiştir. Filmlerinde hiçbir zaman ticari görünürlüğün eksikliği yoktur. Ancak gerçekçi bakış açısı onu daha da "sinema sosyoloğu" olarak tanınır hale getiriyor.

Feng Junhao, "Parasite" ile Cannes'daki en yüksek ödülü kazandı

Başyapıtı "Cinayet Anıları" ndan, Kore'deki sömürge sonrası duruma odaklanan "Han Nehri Canavarı" na, Hollywood'la birlikte "Kar Ülkesi Treni" ne ve daha sonra "Tamako" ya kadar, filmleri asla süslü değildir, ancak onları izledikten sonra her zaman olacaktır. Kalbime birçok duygu geldi.

Bu açıdan bakıldığında, "Parasite" şüphesiz onun en temsili ve tartışmasız en tamamlanmış çalışmasıdır ve hatta her açıdan gelişmiştir.

Sınıf farklılıklarının neden olduğu toplumsal sorunlara doğrudan atıfta bulunarak, "Parazit" hiçbir şekilde anlaşılmaz bir edebi film değildir, tam tersine, izledikten sonra gerçekten bir ferahlık hissedeceksiniz! Bir filmi izlemek için bir eşik yoktur, ancak izledikten sonra, onu tekrar izlemek ve zenginin tadını en uç ayrıntılara kadar çekmek isteyecektir.

Feng Junhao'nun filminin kendine özgü anlatım ritmi, pürüzsüz takip hareketi, hassas kompozisyon, görünüşte farklı film müzikleri ve son derece gergin performans, filmin mutlak artı noktaları haline geldi.

Bu, en iyi film ustası tarafından tamamlanmış, özenle hazırlanmış bir sanat eseri gibidir, olay örgüsünün ritmi dahil her ayrıntı son derece iyi kavranmıştır. Pek çok Hollywood türü bile şu anda o kadar mükemmel olmayabilir, bu da insanlara Altın Çağ ve sonrasında kara film döneminden birçok eseri hatırlatıyor.

"Evlilik Hikayesi"

Evlilik Hikayesi

Yönetmen / Senarist: Noah Baumbach Başroldekiler: Scarlett Johansson / Adam Driver / Merritt Weaver Tür: Dram / Romantik Üretim Ülkesi / Bölgesi: Amerika Birleşik Devletleri

Bir aşk filminin tatlı bir romantizmle ilgisi yoktur, bunun yerine aşkın evliliğin sonuna geldiği kısmı keser ve sizin için tüm güzelliği paramparça eder.

Trajedinin ifadesi "Evlilik Hikayesi" ni büyük beğeni topladı. İlk olarak Venedik'teki yangında, ödül sezonu da 6 Altın Küre adaylığı kazandı, çeşitli film eleştirmenleri derneklerinin ödüllerinde ve adaylıklarında sıkça yer aldı ve American Film Institute, Time Magazine ve Empire Magazine gibi hemen hemen tüm yetkili medyaların yıllık ilk on listesinde yer aldı. .

Filmin kendisine dönecek olursak, filmin gösterdiği şey sadece ismen var olan bir aşk mezarı değil, aşk ve evlilikte bir mücadele hali. Hala birbirlerini bilinçsizce seviyorlar, ama birbirlerini en iyi tanıdıkları için ölümcül bir şekilde birbirlerinin suçlusu hakkında söylüyorlar ve birbirlerini perişan ediyorlar.

Hikayede mücadele eden iki kahramanın son yıllarda en iyi performanslarını verdikleri söylenebilir! Bu ödül sezonu, ilk kez, dul kız kardeş gölge kraliçeye sonsuz derecede yakın ve eski sürücü "palyaço" nun en güçlü rakibi olacak.

Bu, "aşk" ve "evlilik" tanımlarını netleştirmeye çalışan bir film olan yüksek bir konsepte bile yakın. Çağımızda evlilik ve aşk arasındaki ilişki nedir? Bir evliliğin çöküşünün ardında, yaşayan aşk durumu nedir?

Filmin tamamı adeta aşkın parçalanma sürecini gösterse de bizim için aşkın en saf halini yorumluyor. Boşanmadan sonra aşk yaşandı. Tekrar karşılaştıklarında Nicole, Charlie'nin bağcıklarının açıldığını gördü. Hiç düşünmeden Charlie'yi durdurdu ve onu bağlamak için eğildi.

Aşk...

"Bilinmeyen Hammarskjöld Vakası"

Soğuk Kasa Hammarskjöld

Yönetmen / Senarist: Max Brugg Başroldekiler: Max Brugg, Dag Hammarskjöld, Göran Björkdahl Tür: Belgesel Üretim Ülke / Bölge: Danimarka / Norveç / İsveç / Belçika

İlk 10'a giren tek belgesel PK "Artık Daha Yaşlı Değil" ve bu yılki en sıcak "Agnès on Varda" da listeye dahil edildi. Bir gerilim dedektif filmi dokusuyla belgesel film yapabilen "Hammarskjöld'ün Bilinmeyen Vakası" tek kelimeyle harika.

Film çözülmemiş bir vakayı kaydeder. Bu kararsız davanın baş kahramanı eski BM Genel Sekreteri Hammarskjöld. 1961'de dönemin BM Genel Sekreteri Dag Hammarskjöld garip bir uçak kazasında öldü. Hava kazası o sırada tüm dünyada bir sansasyon yarattı ve resmi açıklama her zaman bir pilot hatası oldu.

Ancak bu belgesel, bu sözde kazanın arkasındaki sır ve insani kötülüğü ortaya koyuyor. Filmin altı yıllık hazırlık süresinden ve birçok ülkede çekimlerden bahsetmiyorum bile, böyle bir belgeselin sorunsuz yayınlanması, yönetmenin uğruna mücadele ettiği bir mucize olmalı.

1951 yılında göreve başlayan Hammarskjöld, Birleşmiş Milletler'in en önemli görevinin bağımsızlığını yeni kazanmış Afrika ülkelerine koruma sağlamak olduğuna inandı, "dünya halkının hizmetkarı" olarak selamlandı, aynı zamanda Çin'i ziyaret eden ilk BM genel sekreteri oldu.

Ve önerisi belli ki pek çok insanın çıkarına dokundu. Hava kazasının gerçeği, kazara mı yoksa insan yapımı mı?

Bir muhabir olarak yönetmen filmin başında şunları söyledi: "Bu ya dünyanın en büyük cinayetidir ya da dünyadaki aptal komplo teorisidir."

Savaşçı saldırısı teorisi, maça ası efsanesi, Güney Afrika İstihbarat Teşkilatı belgelerinin sırları ... tüm ipuçları muhabir olan yönetmen tarafından dikkatle araştırıldı. Belgesel gerilimden daha şüpheli, soğuk bir ter ve harika!

"palyaço"

Joker

Yönetmen: Todd Phillips Senarist: Todd Phillips / Scott Silver / Bob Kane Başroldekiler: Jacques Phoenix / Robert De Niro / Mark Malone Tür: Dram / Gerilim / Suç Üretim Ülkesi / Bölgesi: Amerika Birleşik Devletleri / Kanada

Film klasik süper İngiliz karakterleri kullanıyor, ancak gerçekte doğrudan doğruya vuruyor. Aslanı, 2019'da 76. Venedik Film Festivali'nin ana yarışma ünitesinde bir çırpıda yakaladı. 77. Altın Küre Ödülleri'nde 4 kez aday gösterildi ve ayrıca sayısız sendika ve eleştirmen derneği ödüllerinde sayısız aday gösterildi.

Film aslında kendi kendini bastıran bir iblis, çevrenin zincirlerinden kurtulma süreci.

Çaresiz Gotham şehrinde "Joker" son umut parıltısını koruyor, gülemediğinde yağlı boya veya parmaklarla bir gülümseme çizmeyi umuyor. Ama sonunda dünyayı değiştirmeyi başaramadı, ancak dünya tarafından asimile edildi; doğumu bir trajediydi.

Filmin ikinci yarısının gerçeküstü bölümündeki olay örgüsü "Güzel Akıl" ı anımsatıyor. Sabırla cesaretlendiren ve ona eşlik eden kız arkadaşı aslında sadece hayal gücüydü. Annenin ağzındaki baba aslında sadece bir varsayımdı. Tek aile üyesi olarak gördüğü anne bile nihayet doğrulandı. Onu mahveden suçlu. Sonuç olarak, karakterlerin yüz yüze kaldığı çaresizliğe de düştük.

Bir gülümseme bile yapamayana kadar hayatta zalim gerçeğe tekrar tekrar rastladım. Şehrin harabeleri ve alevleri üzerinde çılgınca dans eden "palyaçolar" resmi, insanları depresif hale getiren aşırı depresyona ulaştı. Bu günah şehrinde umut olmamalı.

Bunun içerikten daha anlamlı bir çalışma olduğu söylenmeli ve Jackie Phoenix'in olağanüstü abartılı performansı bu hikayeyi son derece şok edici kılıyor. Bu yılki oyuncu o değilse, herkesin popüler olmadığı kabul edilir.

"İrlandalı"

İrlandalı

Yönetmen: Martin Scorsese Senarist: Charles Brandt / Steven Zellian Başroldekiler: Robert De Niro / Al Pacino / Joe Pesci Tür: Dram / Biyografi / Suç Üretim Ülkesi / Bölgesi: Amerika Birleşik Devletleri

76 yaşındaki Martin Scorsese, bu film için yaş ortalaması 77 olan bir grup oyuncuyu bir araya getirdi ve bir milyar dolardan fazla para harcayarak gençken olduğu gibi ekrana geldi. Bu yılki Altın Küre Ödülleri'nde en iyi yönetmen ve en iyi senarist olmak üzere 4 adaylık kazandı ve çeşitli işçi sendikaları ve eleştirmen derneklerinin adaylıklarında defalarca yer aldı.

Son yarım saatte yaşanan yoğun hüzün insanı gözyaşı dökecek bir çalışma bu. Hikayenin yayılması, daha az hormon patlaması ve daha sakin epik mizaçla Martin Scorsese tarzı bir çete destanıdır.

Hikayenin içeriği tarihsel gerçek ile kişisel sözlü anlatım arasında dolaşır. Ve film bu efsanevi çarpıtma içinde.

Bu, yaşlı Martin'in kendisine veda etmesidir.Uzun sanatsal kariyerinin tüm ustalığını üstlenmiş, bu filmin her saniyesini büyüleyici ve patlayıcı bir erkeklikle dolu hale getirmiştir; birçok oyuncu, becerilerinin mükemmel olduğu bir çağdadır. Yeniden ortaya çıkan gangster filmi, üç buçuk saatlik son ihtişamına sahip.

Film aynı zamanda o karanlık, çalkantılı ve parlak dönemi de gösterdi. Martin Scorsese'yi veya polisiye filmleri seviyorsanız, bu film mutlaka görülmesi gerekenler olacaktır.

"Acı ve Zafer"

Dolor y gloria

Yönetmen / Senarist: Pedro Almodovar Başroldekiler: Antonio Banderas / Asher Etzeandia Tür: Dram / Aynı Cinsiyet Üretim Ülke / Bölge: İspanya / Fransa

Bu, Almodovar'ın sınırsız aşktan barışa işidir.

Almodovar'ı tanıyorsanız, bu filmde kişisel stil baskısını görmek zor değil. Almodovar'ın filmlerindeki tüm motifler bu filmde yer alıyor: anne, kilise okulu ve koro, Gençliğin aşığı, film yapımının aşkı ve karmaşası ...

Almodovar'a göre "Acı ve Şan" ın ilham kaynağı kişisel deneyiminden geldi. "Kötü Eğitim" Almodovar'ın gençliğinin dayanılmaz hatırası ise "Arzu Yasası" gençliğinin aşk geçmişidir.

Öyleyse "Pain and Glory" yaşlılığına bir bakış olabilir. El Salvador kabuğunun içine gömülü olan Almodóvar'ın kendi kendine mırıldandığını duyduk, ancak kendini kurtarabilir ve geçmişle biterse zafere gidebilir.

Almodovar'ın hikayesi bu değil, dediği gibi filmde% 80 kurgu var ama tüm bu kurgular karşılaşmış olabileceği şeyler.

Ancak bunun ruhsal otobiyografisi olduğu, durumunu kaydettiği ve belli bir anda düşündüğü söylenebilir. Anneye karşı karmaşık duygular, aydınlanma anındaki ruh hali, ne olursa olsun, belli bir andaki zihinsel durum veya rüya gibi güzellik veya kaygı, kendimiz olabilir.

"Yanan Kadın Portresi"

Portrait de la jeune fille en feu

Yönetmen / Senarist: Celine Sianma Başroldekiler: Nomi Merant / Adele Hanel / Valeria Golino Tür: Dram / Romantik / Eşcinsellik / Tarih Üretim Ülkesi / Bölgesi: Fransa

Film, Cannes Film Festivali'nde, En İyi Senaryo Ödülü ve Gay Palme d'Or'da iki büyük ödül kazandı ve şu anda film kategorisinde En İyi Yabancı Film Altın Küre Ödülü'ne katılıyor.

Bu, "Lütfen beni adınla ara" nın "kadın versiyonu" ve hatta geçen yılın en iyi romantik filmi olarak kabul ediliyor. Hikayenin iki kahramanı, biri kont ailesinin evlenecek kızı, diğeri ise portresini yapmak için gelen bir kadın ressam. Birkaç günlük yalnızlık içinde iki kız arasında aşk oluştu.

Yalnızlık günleri sona erdiğinde ve baba gücü geri geldiğinde, iki kızın aşk ütopyası çöktü ve ilişkileri sonunda sadece bir hatıra kaldı.

Sürpriz şu ki, film bu tipik ataerkil toplumdan hikayeleri saldırmak için kullanmak istemiyor, ancak duyguların çıkış yolunu bulmak için sanatı kullanıyor. Her şeyin sona ermesi gerektiğinde, duygular yalnızca zihinde var olur.Güzelliği yeniden üretmek için kalbinizi ve fırçanızı da kullanabilirsiniz.Belki de bu dokunaklı güzellik.

Sadece iyiliği sunmak kendi başına yeterince iyidir. Bu güzelliğe göre film, kompozisyon ve ışığı mükemmel bir şekilde kavrıyor: Her karede, Rönesans döneminin klasik sanatını anımsatan bir yağlı boya tablo gibi bir doku var. Hikayeden görsel-işitselliğe kadar iç çekmek çok güzel.

"Genç Jojo'nun Fantastik Dünyası"

Jojo Tavşan

Yönetmen: Taiga Viditi Senarist: Taiga Viditi / Christine Renance Başroldekiler: Roman Griffin Davis, Thomasine McKenzie, Scarlett Johansson Tür: Dram / Komedi / Savaş Üretim Ülke / Bölge: Almanya / ABD

2. Dünya Savaşı temalı çok fazla film var ve bu çok özel. Bu, savaşı çocukların masal dünyasına dahil eden bir savaş karşıtı film. Film Toronto Film Festivali'nde Seyircinin En İyi Seçim Ödülü'nü kazandı ve En İyi Müzik / Komedi ve En İyi Erkek Oyuncu dalında Altın Küre Ödülü'ne aday gösterildi.

Babasının bulunmadığı bir ailede, on yaşında bir erkek çocuk olan Jojo'nun da ruhi bakımdan yardıma ihtiyacı vardı.II.Dünya Savaşı sırasında, Hitler şaşırtıcı bir şekilde genç Jojo'nun ruhani babası değildi.

Herhangi bir zorluk ve tereddüt yaşadığında, her türlü zorluğun üstesinden gelmesine yardımcı olmak için en mizahi, bilge ve sıcak imajla yanında olacaktır.

Film, savaşın özüne dair pek bir tasvir içermese de, genç Jojo'nun savaş zamanındaki günlük yaşamını sıcak bir şekilde gösteriyor ki bu yeterince ilginç. Ve hayatında yalnız kalmak için çok fazla zaman var, bu yüzden zihninde Hitler'in olduğu tuhaf dünya, savaş sırasında çok yalnız kalan gençlerin ve hatta gençlerin manevi dünyası.

Ve anne zihninde özgür Almanya için canını verdiğinde, savaş başarısızlıkla sonuçlandığında, Jojos'un yalnız ruhani dünyasındaki tek ruhani sütun da çöktü. Peki, kalplerinde ne tür mutlak bir yalnızlıkla karşılaşacaklar?

Yönetmen filmde doğrudan bu kadar ciddi sorular sormadı, ancak yakalayıp düşünebileceğiniz küçük bir kuyruk bırakmak için yeterince ilginç bir yol kullandı. Savaşta savaşmak için çocuk filmleri kullanmak benzersiz ve daha da üzücü.

"Uzun boylu"

Fasulye direği

Yönetmen: Kontimir Balagov

Senarist: Kontimir Balagov / Alexander Trekhov Başroldekiler: Victoria Miroshnichenko / Vasilisa Perigina Tür: Dram / Eşcinsellik / Savaş Üretim Ülkesi / Bölgesi: Rusya

"Uzun", Rusya tarafından bu yıl seçilen bir "Chong Olimpiyat" filmi. Ayrıca, Odak Ünitesinde En İyi Yönetmen Ödülü'nü ve Cannes Film Festivali'nde üç adaylık daha kazandı. Filmin yönetmeni Kontimir Balagov, kesinlikle sınırsız bir geleceği olan 1991'de doğmuş bir 90'lı yıl sonrası ortaya çıktı.

Ancak 2019'da ilk 10 arasında yer alan "Uzun" kesinlikle filmin seçiminde yukarıdaki iki noktanın önyargılı olması değil, yeterince kaliteli bir film olması.

Leningrad, II.Dünya Savaşı'ndan sonra harap oldu ve kol ve bacaklarla yaralılar şehri daha da eksik yaptı. Orijinal çaresiz resim, yönetmen tarafından daha önce hiç savaş yaşamamış bir nesle derin ama son derece hassas bir fırça darbesiyle anlatıldı. Şok edici günlük yaşam, savaş karşıtı en iyi hikayeyi oluşturuyor. ,

Iya ve Martha'nın kıvrımları, "Çocuklar" şehrini çevreleyen umutlardır. Savaşın sonuçlarından dolayı Aiya, Martha'nın çocuğunu öldüresiye kaçırdı.Martha'nın yeni bir yaşam arzusu onu tekrar hamile bıraktı, ancak yine düşük yaptı. Hikayede bir şehrin yeniden nasıl ayağa kalktığını görebiliriz.

Savaş karşıtı bir film olarak yönetmenin anlatı tavrı, büyük renkli bloklar ve yeterince güçlü kırmızı, sarı ve yeşil kullanımıyla her zaman sıcaktır. Ve bu, tarihin bu dönemi için anlatının bıraktığı son umut olabilir.

Ne vaaz vermez, ne de gözyaşlarına hayran kalır. Bu hikayede görebildiğimiz şey sadece savaş yaralarının birikmesi değil, aynı zamanda herkes gibi hala hayatta olan, geçim için koşan ve sevdikleri insanlar için hiçbir şey yapmayan bir grup insandır. Film üzücü ama aslında bir iltifat.

"Kılıfın Dışında Bıçak"

Bıçaklar Çekildi

Yönetmen / Senarist: Ryan Johnson Başroldekiler: Daniel Craig / Anna de Armas / Chris Evans Tür: Dram / Komedi / Gerilim / Suç Üretim Ülkesi / Bölgesi: Amerika Birleşik Devletleri

Dedektif gerilim alanında, "Blade Out of the Sheath" şüphesiz bu yılın en büyük başyapıtı olacak. Klasik bir zarafet ve heyecan ve insan doğasına duyulan şefkat ve suçlama ile her yerde Agatha Christie'ye saygı ile klasiktir.

Çok çağdaş. Siyasal doğruluğun ataletinin ironisi, göç konusundaki duruş ve medya çağında yaşamdaki değişimler.

Filmde bir zıvana ve zıvana yapısı kadar hassas olan çok fazla ayrıntı, ipucu ve bağlantı var. Sıradan dedektif filmleri, tekrar izlemek için güçlü bir ilginiz olmayacak ve katilin kim olduğunu öğrendikten sonra gerçekten sıkıcı. Bu "çörek" filmi için, çörekin ortasındaki boşluğu doldurduğunuzdan emin olmalısınız?

"Anti-dedektif çözme" anlatısına ek olarak film, çağdaş toplumun ikiyüzlülüğünün ve politik doğruluğunun temelini neredeyse yok etti. Ancak toplumun gözlemi burada bitmiyor. Hemen hemen her rol bir sosyal role karşılık gelir.

Ve film burada bitmiyor. Farklı yorumlarla açık bir son olabilir.İnsan doğasının iyiliği ve kötülüğü hakkında yeniden düşünelim İnsan doğasının doğası gereği iyi olduğuna gerçekten inanıyor musunuz?

Yukarıdakiler, bu yıl sizin için seçtiğimiz yılın en iyi on denizaşırı filmi. Özellikle beğendiğiniz filmler var mı bilmiyorum ya da listeye değer başka filmler olduğunu düşünüyor ve yorumlarda bizimle iletişime geçebilirsiniz ~

Yıl 2020, bu yıl birlikte güzel filmleri dört gözle beklemeye devam edelim!