Yuvarlak Masa Sanat Eleştirisi Yazımı ve Güncel Sanat Eleştirisi Eğitiminin Rolü Konumlandırması
IAAC6 ödüllü makalelere katkı ve yorumlar Sağdan: Shao Yiyang, Chantal Faust, Henry Meyric Hughes, Fei Dawei, Weng Zijian
"Hız: Yetmiş Yıl Geçti" sergisi ile ilgili ikincilik ödülü, sergi el kitabı fotokopisi ve sergide sunulan altı bölüm
Bildiri, Uluslararası Sanat Eleştirmenleri Ödülleri'nin 6. basımından bu yana dünyanın 69 ülkesinden ve bölgelerinden 1.359 geçerli makale aldığını ve küratörler ve sanatçılar da dahil olmak üzere 20 kazanan ve 87 finalist seçtiğini öğrendi. Yazarlar, serbest yazarlar, öğretmenler, öğrenciler, sanat pratisyenleri ve meraklıları gibi farklı alan ve kimliklere katkıda bulunanlar.
Sanat Eleştirisi Eğitiminin Rol Konumlandırması
"Sanat Eleştirisi Eğitiminin Rolü" Diyaloğu, Şanghay Üniversitesi Güzel Sanatlar Akademisi Tarih Profesörü Ling Min, Beşeri Bilimler Okulu Dekan Yardımcısı Shao Yiyang ve Kraliyet Sanat Akademisi'nde araştırma danışmanı olan Chantal Foster ev sahipliğinde gerçekleştirildi. (Chantal Faust) Eğitimde ve çağdaş toplumda sanat yazarlığının önemini tartışın.
Shao Yiyang'ın görüşüne göre, çağdaş sanat araştırması aynı zamanda sanat teorisinin ve sanat tarihinin bir parçasıdır ve çağdaş sanat, dar anlamda sanat eleştirisine indirgenemez. "Gittikçe daha fazla sayıda genç yazar ve serbest yazarın çok iyi sanat eleştirisi yaptığını görmekten çok mutluyum. Artık WeChat ve Weibo gibi daha fazla ücretsiz platform var. Daha özgür sanat eleştirisi var ve bu platformlar aynı zamanda genç yazarların sesini yükseltmelerine de yardımcı oluyor. "
Royal Academy of Arts Binasının Dış Görünümü
Birleşik Krallık Kraliyet Sanat Koleji'nden Chantal Foster öğretmenliğe başladı ve Artık herkesin sanat eleştirisi yazma kavramı eskisinden çok daha fazla genişletildi ve tüm kapsam ve anlayış da eskisinden çok daha büyük. Ekler ve genişletmeler.Bazı sanat eleştirisi yazılarını öğrettiğimizde, hepimiz onları uygulamaya ve pratik işlemlere yönlendiririz. Kelimeleri elimizdeki malzemeler olarak kabul ederiz ve bu malzemeleri bir makale oluşturmak için kullanabilirsiniz. Makaleler, bu da bizi biraz daha derinlemesine düşünmemizi sağlayabilir. Bir sanat okulunda, bu konuları sanat teorisi ve eleştirel yazmayı öğretmek için nasıl konumlandırmalıyız? Böyle bir konumlandırma, çok fazla esneklik ve olasılık getirmelidir. Operasyon sırasında ortak eserlerimiz de olacak. Örneğin sanat eleştirmeni yazarları, sanatçı ve tasarımcıların yanında yaratabilirler. "
Diyalog: Sanat eleştirisi eğitiminin rolü Sağdan: Chantal Faust, Shao Yiyang, Ling Min
Shao Yiyang, öğretim ve teori ile ilgili olarak, pratikte uzmanlaşan sanatçılar için sanat eleştirisine benzer kurslar vermeyi umuyor: Çünkü Çin'imiz yaratıcılık ve yaratıcılık açısından kusurlu. Yabancı ülkeler çocukluktan beri yaratıcı yazarlık eğitimi alıyor. Akademik, edebi ve yaratıcı yazmanın farklı kategorileri var. Çin'imiz yaratıcı yazma kategorisine sahip değil. Sanat eleştirisinde yaratıcı yazma çok önemli. "Aynı zamanda, sanatçılar ve yeni çıkan eserleri hakkında yorumlardan bahsetmiştim. O dönemde eserlerini yorumlamaya daha çok önem verdiğine inanan Shao Yiyang, Gerçek sanat eleştirisi kişilere değil mesafeli olmalı, belli bir sanatsal fenomene ve belli bir sanat sergisine yöneltilmelidir. Sözlü değil. Bu noktada, Çin'in daha yapacak çok şeyi olduğunu düşünüyorum. "
"Aslında iki tür sanat eleştirisi var, biri yargılayıcı, diğeri derinlemesine yorumlama. İngilizcede 'eleştiri' sadece olumsuz değil, aynı zamanda derinlemesine bir yorumu da var. Derinlemesine yorumlama tezahürat anlamına gelmez. Yorumlanacak eser çok önemli ve eser çok önemli.Tarihi ve eleştirmenlerin bunu kamuoyuna açıklamasını gerektiriyor.Sanat eleştirisi kesinlikle çok önemli bir rol oynuyor.Bir yandan bazı sosyal olayları, bazı sanatsal etkinlikleri ve bazılarını eleştirebiliriz. Sanat sorunları üzerine yorum yapın ve onları sanat dünyasının daha iyi yapmasına yardımcı olmaya teşvik edin. Örneğin, sanat kurumları daha iyi yapar, sanatçılar daha iyi yapar ve halk sanat eserlerini daha çok anlar. Yazmak teoriyi göstermek değil, birleştirmekle ilgilidir. Teorinin daha derinlemesine bir yorumu. "Shao Yiyang dedi.
2018 Gwangju Bienali'nde "Hayali Sınır" ın enstalasyon görüntüsü
Bu bağlamda Chantal, sanat eleştirisinin farklı biçimleri ve kategorileri olduğuna inanır.Geleneksel yaklaşım, sanatçıların veya eserlerin artılarını ve eksilerini özlü ve net bir şekilde sunan haber yazımına benzer. Aynı zamanda, sanat yazımının da daha karmaşık yinelemelere sahip olacağına inanıyor. "Örneğin, sanat eleştirisinin kendisi de bir iştir. Aslında sanatçının kendi eseri ile karşılıklı başarı elde edebilir veya birbirimizden öğrenebilir. Çözülmesi gereken acil zorluklar ve krizler ve hatta benzeri görülmemiş bazı büyük ikilemler. Bu nedenle, gücümüzü toplamalı, sesimizi yükseltmeli ve sanat eleştirisi, sanat yazımı ve hatta bazı sanatsal düşünceler aracılığıyla rol oynamalıyız. "
Sanatsal yazı için gerekli öz farkındalık ve yaratıcılık
Öğleden sonra, Uluslararası Sanat Eleştirmenleri Ödülleri'nin (IAAC) jüri üyeleri ödüllü makaleleri gözden geçirip yorumladılar ve sanat eleştirisi yazımına ilişkin görüşlerini ortaya koydular.
Uluslararası Sanat Eleştirmenleri Ödülü Düzenleme Komitesi Başkanı Henry MeyricHughes kazananları açıkladı
Sanat eleştirmeni ve küratör Fei Dawei, Çince sunumların genel kalitesinin hala iyileştirilmesi gerektiğini söyledi, ancak hala birçok orta düzey makale var. Bu makaleler kişiliğe sahip değil ve nispeten standartlaştırılmış yazılar. "Sanat eleştirisinde, kendi kişiliğinizi geliştirmelisiniz. Bu yargılama ve yorumlama yeteneği yalnızca biçimsel bir bütünlük değil, aynı zamanda kişinin kendi benzersiz görüşlerini, parlak görüşlerini, yaratıcı görüşlerini bulması ve bu görüşleri derinlemesine açıklayabilmesidir. "
Christian Boltanski'nin Şangay Çağdaş Sanat Müzesi "Anma" nın enstalasyon görünümü
Uluslararası Sanat Eleştirmenleri Derneği Onursal Başkanı ve Uluslararası Sanat Eleştirmenleri Ödülleri Düzenleme Komitesi Başkanı Henry Meyric Hughes, sanat yazımının sadece sanat çevresinde çalışmaktan ibaret olmadığını, bir "usta ruh" olması gerektiğini söyledi. Böyle bir ses çıkar. "Sanat eleştirisi yazma, bilimsel yazma gibi bir mod olmamalı, kapalı döngü bir yazma modu olmamalı. İçinde özgünlük ve yazarın öz farkındalığı olmalı, bu da daha çok izleyicinin bazı sanat eserlerini anlamasına daha iyi yardımcı olabilir. . "
Asya Sanat Arşivi'nde kıdemli bir araştırmacı olan Weng Zijian, "Sanat yazımının uygun sanat teorilerini, pop kültürü unsurlarını ve eleştirel teorileri belirtmesi gerekiyor. Çok fazla alıntı varsa, yazarın kendi görüşleri kaybolacak." Aynı zamanda Weng Zijian, sanat yazımını da tanımlıyor. Sorumluluklar ve etik düşünme soruları gündeme getirir. 1. Makale çok iyi yazılmış mı? Yorum yaptığı nesneden, sergiden veya çalışmadan daha mı iyi? İki eşit mi? İkincisi, makale "zombi biçimciliği" yerine sanat dünyasındaki bazı daha büyük tartışmalara ve daha büyük sorunlara yanıt vermelidir.
Shao Yiyang, Çin'deki sanat eleştirisi yazmanın güncel sorunları hakkında konuştu. Bazı yazıların çok iyi, yaratıcı ve eleştirel olduğuna inanıyor, ancak yazma yönteminden yoksun, alıntılardan ve bazı sorunları yargılamak için temelden yoksun, üniversite geçmişinden gelen öğrenciler ise konu seçiminde çok nazik. Yeterince kritik değil.
Konukların, kazananların ve finalistlerin grup fotoğrafı
Forumun sonunda Henry Merrick Hughes, sosyal medyanın ne kadar yaygın olduğu ve yazma tarzımızı nasıl etkilediğinden bahsetti: Artık bir özçekim çağında yaşıyoruz. Herkes sosyal medyada özçekimler veya Moments'taki paylaşımları kullanıyor. Ses çıkar. Ama bir sanat eleştirisi yazarken, yine de yavaşlaman ve sindirim sürecine ihtiyacın var. Eğilimi çok fazla takip etme, dur ve düşün. "
