10 tanesi en büyük kadın sanatçılar
Sanat alanında,
Kadınlar her zaman kopyalamanın ve şekillendirmenin nesnesi olmuştur.
Duygu ve hayalleri yoğunlaştırır.
Ama gerçekten etkili kadın sanatçılar
Ama yıldızlar kadar az.
Eserlerini özenle tadın, benzersiz kesim ve detaylı perspektif, yumuşak ve duygusal, hassas ve narin özellikler; erkek egemen sanat alanına bolca renk katın ve ayrıca sanat anlayışımızı daha geniş bir vizyona genişletin ve Uzay.
1
Sofani Spey Angusola
Sofonisba Anguissola 1532-1625
Angusola, Rönesans'ta İtalyan bir kadın ressam ve uluslararası üne sahip bir kadın sanat öncüsü idi.Bernardino Campi ve Bernardino Gatti ile tarihte benzeri görülmemiş bir sanat eğitimi aldı.
O dönemde toplum, kadınların sanat çalışmalarına karşı önyargılıydı: Kadınlar sanatsal yaratımla başarılı oldular ve tıpkı bir fantezi gibi amaçlarını ve ideallerini gerçekleştirdiler. Kadınların uzun süre sonra sanat çırağı olmalarına izin verilse bile anatomi ve insan vücudu hala yasak.
Angusola'nın sanatta başarılar elde etmesinin nedeni aile eğitiminden ayrılamaz ve babası onu sanat çalışmalarında daha çok çalışmaya teşvik eder. Bu, o zamanlar sosyal eğitimin arka planı altında kolay değildi.
Angusola ve Campi arasındaki ilişki, erkek öğretmenlerin kız öğrencilere liderlik etmesine bir örnek oluşturdu. Michelangelo ayrıca kopyalanması için Angusola'ya bazı resimler gönderdi ve eserlere şahsen rehberlik etti.
Angusola, yaklaşık 50 eserle oldukça üretkendir. En önemlisi, çok kişili portreler yaratan ilk ressamdı. İşler" Lucia, Minerva ve Europa-Angusola satranç oynuyor "Resmi kıyafetler içinde kız kardeşleriyle satranç oynamanın rahat sahnesini gösteriyor.
O zamanlar, İtalyan portreleri nispeten sertti ve rakamlar sertti. Angusola, insanların boyamak istediklerini değil, gerçek ve doğal insanları boyayarak doğal bir figür boyama tekniği yarattı.
1550'lerde, Angusola yavaş yavaş tanındı ve II. Philip'in saray ressamı olması için İspanya'ya davet edildi. Sonraki 14 yıl içinde, sarayda portreleri resmetmeye adanmış bir evi vardı ve hatta Kraliçe Elizabeth ve kızının sanat öğretmeni oldu.
Yenilikçi bir portre ressamı olarak Angusola, o dönemde kadınların toplumdaki sanat arayışının önündeki toplumsal cinsiyet engellerini kırdı, her zaman yaratmakta ısrar etti ve sürekli kendilerini kırdı. Göz ardı edilemeyecek bu sanatsal güç, çağdaşlar ve hatta gelecek nesiller arasında nadirdir.Angusola'nın uluslararası resim sahnesindeki konumu ve etkisi birçok kadın sanatçıya ilham vermiştir.
2
Artemisia Gentileschi
Artemisia Gentileschi 15931653
Gentileschi, Barok dönemde İtalyan sanatının en seçkin kadınıydı ve resimlerinde bilinmeyen kadınların ilerlemesini ve düşüncelerini göstermekte iyiydi.
Gentileschi, sanat dünyasına babası ressam Orazio Gentileschi'nin etkisiyle girdi, ancak üslubu, yüksek derecede takdirle idealizmden çok gerçekçiliğe eğilen Caravaggio'dan daha da etkilendi.
Gentileschinin büyük ilgi gören ilk resimleri " Susanna ve Yaşlılar ", Susanna'nın kötü bir çift tarafından suçlandığını ve ona şantaj yapmayı reddettiği için tutuklandığını anlatıyor. İşkenceye uğradığında Daniel onu kurtardı, yalanları açığa çıkardı ve komployu akladı.
Resim dikkat çekici çünkü Gentileschi, Susanna'nın duygusal ve travmatik deneyimini ifade etmeye odaklanıyor. O dönemde hiçbir ressam, kadınların hassas duygularını göstermek için bu kadar gerçek bir teknik kullanmamıştı.
1612'de, bir zamanlar Gentileschi'nin öğretmeni olan Agostino Tassi, ona tecavüz etti ve suçu evlilik yoluyla gizlemeye çalıştı. Dava, Tassi'nin uğursuz niyetini ortaya çıkardı, Gentiles'ı öldürmek ve resimlerini çalmak istedi. Tassi sonunda bir yıl hapis cezasına çarptırıldı, ancak asla idam edilmedi.
Tecavüz, yargılama, kadınların çaresizliği ve uzun süreli mahkeme çatışmalarını deneyimledikten sonra, Gentileschi o andan itibaren resim tarzını değiştirdi, kadın gücünün ifadesine odaklanarak, çaresiz izolasyon ve çaresizlik hissini güçlü bir kadın imajıyla dışa vurarak, sanki kendi içindeymiş gibi Innuendo.
Başarılı bir sanatçı olarak Gentileschi, hayatını resme adadı ve sayısız itibar kazandı. Aynı zamanda kadınlar için seslendirmeye odaklanıyor ve duygularını derin bir etkisi olan güçlü bir kadın imajı oluşturmak için kullanıyor.
3
Elizabeth Vijay Le Brun
Vigée Le Brun 17551842
Paris'te doğan Le Brun, Rokoko döneminde tanınmış bir portre ressamıydı.
Fransız Kralı XVI.Louis Kraliçesi Marie Antoinette'in kişisel ressamı olan Le Brun, 600 portre ve 200 manzara da dahil olmak üzere yüzlerce resim yaptı.
Le Brun'un sanatı o dönemde yüksek bir üne sahipti. 1783-1789'un en yaratıcı döneminde, çalışmaları iki yılda bir Paris'teki Ecole des Arts Salonundaki sanat eserlerinin sayısını bile aştı.
Fransız Devrimi sırasında Le Brun ve kızı Fransa'dan kaçtı ve Avrupa'yı dolaştı, sürgünde bile resim yapmayı bırakamadılar.
Le Brun Rusya'ya kadar seyahat etti ve kendine has üslupla yaratmaya devam etti, gittiği her yerde asiller tarafından sıcak bir şekilde karşılanır ve aranırdı.Ayrıca Kraliçe Catherine ve kızının güzel portrelerini de yaptı.
1801'de Paris'e dönen Le Brun, hayatının sonuna kadar portre resmine bağlı kaldı.
Le Brun'un resim tutkusu, benzersiz kişisel tarzı, üretken kariyeri ve küresel etkisi bugün hala ilham veriyor.
4
Bert Moriso
Berthe Morisot, 1841-1895
Paris'te doğan Berthe Morisot, Empresyonizmin vazgeçilmez figürü ve en seçkin kadın ressamıdır.Dedesi ünlü Rokoko ressamı Fragonard'dır.
Çocukluğundan beri resim yapmayı seven Morissot, önce Guichar'ı gönderdiği akademi ile resim eğitimi almış, daha sonra Corot ile çalışmış, ondan etkilenerek doğadan öğrenmeyi vurgulamıştır.
1864 yılında, 23 yaşındaki Morissot, prestijli Paris Akademi Sanat Sergi Salonunda ilk kez iki manzara resmi ile seçildi ve sergiye 6 yıl üst üste katıldı.
Morissot şans eseri Louvre'da Manet ile tanıştı ve daha sonra kardeşiyle evlendi, yakın ilişkileri var ve birbirlerini etkiliyorlar. Moriso sadece dış mekan resminin temellerini öğrenmekle kalmadı, aynı zamanda empresyonist resim tekniklerini taklit etmeye başladı, ışık ve renk çalışmalarına odaklanarak.
1874'te Morizo, Salon sergisini bıraktı ve Empresyonistleri kucaklayarak kız kardeşi ve yeğenini tasvir eden bir çalışma sergiledi " beşik ". Sıcak resim, insan doğasının nezaketini yansıtıyor ve sanat eleştirmenlerinden ender övgülerini kazandı.
Morisot'un işlerinin temaları temelde günlük yaşam deneyimi ve aile hayatı, akrabaları ve arkadaşları etrafında dönerken, 19. yüzyıldaki sosyal sınıf ve cinsiyet farklılıklarını ve o dönemde kadın sanatçılara getirilen kısıtlamaları yansıtmaya çalışıyor.
Moriso, portre ve manzara resimlerinde iyidir, kadınların eşsiz sezgisi ve hassasiyeti ile tüm kaba fırça darbelerini dışarıda bırakır ve hayatın şiirini yakalamaya odaklanır.İşık ve gölgenin enfes ve muhteşem tonları sıradan günlük hayatı da gösterir. Çok aktif ve canlı.
Moriso'yu sırdaş olarak gören ilk izlenimci ustalarda şu yorumda bulundu: "Bu yetenekli kadın ressam herkesle yan yana savaşmaya isteklidir ve tüm resim nesliyle mükemmel bir şekilde bağlantılıdır."
5
Mary Cassatt
Mary Cassatt 1844-1926
Marie Cassatt, o zamanlar Fransız sanat sahnesinde aktif olan çok az sayıda Amerikalı sanatçıdan biriydi. Dünyaya bağlı olmayan, güçlü iradeye sahip, kendilerini sanatsal kariyerine adamış kadınlar.
Cassatt, küçük yaşta resim eğitimi aldı. Kadınların sanat okuluna giremediği o dönemde, Cassatt sadece özel eğitime gidebiliyordu, ancak profesyonel bir ressam olma hedefi asla sarsılmadı.
Cassatt 21 yaşında Avrupa'ya gitti ve İtalyan ve İspanyol sanatçıların ünlü resimlerini inceledi. 1872'de Cassatt, sergiye davet edilen tek Amerikalıydı. Mandolin Oyuncusu "Paris Güzel Sanatlar Akademisi Salon Sergisi'nde seçildi.
Empresyonizmin ortaya çıktığı yeni yüzyıl budur. Paris'e yerleşen Cassatt, izlenim partisinin performansına ve parlak renkli resimlere hayran kaldı, daha sonra Degas ile derin bir dostluk kurdu ve empresyonist resim sergilerine katılmaya devam etti. Cezanne, Monet, Renoir ve diğer izlenimcilerin hepsi onu sırdaş olarak gösterdiler.
1886'da Cassatt, Empresyonizmden saptı ve güçlü tasarımı, mükemmel eskizleri ve parlak renkleri ile basit ve anlaşılır bir stil yarattı. Teması anne sevgisi olan, canlı şekiller, zengin renkler ve sıcaklık ile hayatın parlaklığını ortaya çıkaran bir dizi şaheser.
yaklaşık banyo
Cassatt her zaman hayallerinin peşinden gitti, sanatsal yaratımda ısrar etti ve sonunda dünyayı şok eden bir kadın sanatçı oldu.
6
Kathe Kollwitz
Kaethe Kollwitz, 18671945
Proletaryanın yaşamını ve mücadelesini eserlerinde yansıtan bir Alman matbaacı, heykeltıraş ve modern sanat tarihinde ilk baskıcılardan biri olan Kollwitz, yaşamı boyunca devrimci davayı açıkça desteklemiştir.
Kollwitzin ilk çalışmaları "Dokumacılar İsyanı", "İsyan" ve "Azrail ve Kadınlar", "Liebknecht", "Savaş" vb. Kapitalist sistem altında işçi sınıfının trajik kaderini ve mücadelesini anlatmakla kalmadı. Ruh ve insanları saldırıya karşı savaşmaya ve dünya birliği idealini gerçekleştirmeye uyandırdı.
1927'de Kollwitz, Sovyetler Birliği'ni ziyaret etmeye davet edildi. Toplumsal yapı, yaratıcı coşkusuna ilham verdi. "Geçit Töreni ve Gösteri", "Birlik Güçtür", "Anne ve Oğul" vb. Baskılar, proleter kurtuluşunun nedenine ilişkin yeni anlayışını gösterdi. Sanat seviyesi de yeni bir seviyeye ulaştı.
1928'de Kollwitz, Berlin Sanat Akademisi Baskıresim Bölümü müdürü olarak seçildi ve profesör ünvanını aldı ve Alman sanat eğitimi alanındaki ilk kadın profesördü.
1933'te Hitler, ilerici kültür çevrelerine faşist bir baskı uyguladı. Kollwitz tüm görevlerinden alındı ve sergiler ve yayınlar yasaklandı. Ancak dünyanın her yerindeki ilerici insanlar bu olağanüstü baskıcıya saygı duyuyor. Romain Rowland övdü: "Kollwitz'in eseri modern Almanya'daki en büyük şiir. Fakir ve sıradan insanların acılarını ve kederlerini yansıtıyor."
Kollwitzin çalışması bir " Karakter pozları ve ifadeleri sözlüğü "Kadın sanatçılar arasında sanat dünyasını sarsmışlar. Modern zamanlarda Kathe Kollwitz'in neredeyse hiç hakkı yok.
7
Marie Laurence
Marie Laurencin 1885-1956
Paris sanat dünyasında göz kamaştıran bir gül olan Marie Laurence, sanatın akışını değiştiren "Fauves" ve "Kübistler" üyesidir.Gençliğinde Matisse ve Picasso ile yakın ilişkileri olmuştur.
Laurence'in olağanüstü tarzı benzersizdir ve Paris'in değişen sanat dünyasında kendi estetik vizyonunu bulur. Muhteşem ve çekici, gizemli ince kum kadar lirik olan zarif ve asil mizacı ortaya çıkarır.
Laurence, eserlerinde renk benzeri müzikal ritimlerin sergilenmesine vurgu yaparak, şiirde de kafiye ve ritim değişimlerinde olduğu gibi, saf renk bloklarının birleşimiyle değişimin uyumunu arar, harika bir deneyim ve görsel zevk getirir.
Laurence, renklere sihirli güçler bahşetti, konuyu yüksek derecede görüntüye göre rafine eder, görüntü ve kompozisyonu algısal renklerde birleştirir ve tarif edilemez rüya gibi bir güzellik taşır.
Başyapıt " Meihui üç tanrıça "Görüntü hafif ve zarif, sakinlikte nezaket ve lüks, göl kadar berrak, sakin ve sakin bir atmosfer gösteriyor ve algılanamayan kalıcı bir etkiye sahip.
Laurence, özenle seçilmiş renk ipuçlarında ruhun parlaklığını gizler ve saf ve güzel dekorasyon atmosferinde sükuneti ve derinliği hafifçe dolaştırır, böylece eserler zamanın sınırlarını aşarak nazik ve kadınsı bir lirik üslup geliştirir.
Laurence'in resimlerindeki parlak, yumuşak ve hassas aura, Paris okulunun yepyeni bir gelişimi olan kadınların cazibesinin sezgisini ve tutkusunu tam anlamıyla somutlaştırıyor.
8
Georgia O'Keeffe
Georgia O'Keeffe 18871986
20. yüzyılın sanat ustalarından biri olan O'Keeffe'nin çalışmaları, 1920'lerde Amerikan sanatının klasik bir temsilcisi haline geldi.
O'Keeffe yarı-soyut ve yarı gerçekçi teknikleriyle tanınır. Temalar çoğunlukla çiçek mikrokozmosu, kaya dokusu, hayvan kemikleri ve iç peyzajdır. Aynı tondaki ince değişiklikler ritmik bir kompozisyon oluşturur.
1912'de O'Keeffe, Arthur Wesley Dow'dan ilham aldı ve sanatçıların kendi anlayışlarını ve duygularını yorumlamak için çizgileri, renkleri, yüzleri ve şekilleri iyi kullanmaları gerektiğine inanıyordu. O'Keeffe, kendi tarzını ona dahil etmeye, etrafındaki şeylerle soyut resimler yaratmaya çalıştı.Amerikan sanatının yeni bir seviyesini müjdeleyen, Amerika Birleşik Devletleri'nde gerçekçiliği aşan ilk ressamlardan biriydi: saf soyutlama.
O'Keeffe, 1919'da New York'a taşındı ve resimlerin temaları gittikçe daha fazla hale geldi.Renkler, çizgiler ve yüzeylerin tümü, tuvale gizemli ve canlılık veren, net ve saf güçlü bir kişisel stil gösterdi.
1924'te O'Keeffe, gizemli ve hayati bir kompozisyon oluşturmak için ince kıvrımlar ve kademeli renk katmanlarıyla en ünlü çiçek serisini başlattı. 1925'te sergilendiğinde O'Keeffe, resim kariyerinin zirvesine çıktı. Bunlar arasında, "Alocasia" o dönemde yaşayan sanatçıların tabloları için en yüksek fiyatı 25.000 ABD Doları ile yarattı ve ayrıca 1920'lerde Amerikalı ressamların temsilcisi olarak statüsünü tesis etti.
O'Keeffe, sonraki yıllarında, manzara, renkler ve kayaların ona büyük yaratıcı ilham verdiği ve sonunda yerleşmeyi seçtiği New Mexico'ya bir yolculuğa çıktı. Ne tür bir tema yaratılırsa yaratılsın, eserlerinin popülaritesi hiç sarsılmadı.
O'Keeffe kasıtlı veya kasıtsız olarak her zaman trendin yaratıcısı olmuştur.Uzun yaşamı kendisi büyüleyici bir efsanedir; 1986 yılında 98 yaşında ölümüne kadar O'Keeffe, tarihteki en seçkin kadın ressam olmuştur.
O'Keeffe'nin sanatı her zaman kendi mantığına göre gelişmiştir ve büyük başarı her zaman ne istediğini ve bundan ne vazgeçeceğini bilmesinden kaynaklanmaktadır.
9
Frida Kahlo
Frida Kahlo 19071954
Frida Kahlo, cesur ve tuhaf otoportreleriyle tanınan sürrealist bir sanatçı ve Meksika'daki en popüler modern kadın ressam.
Frida 18 yaşında bir trafik kazası geçirerek vücudunda kalıcı bir travma yaşadı ve iyileşme sürecinde devam eden tıbbi çalışmalarından vazgeçerek resim yapmaya başladı. Çalışmasının kaynağı, dehası ve coşkusunun yanı sıra tıbbi süreç boyunca kişisel acı ve mücadelenin bir kroniğidir.
Sanat ve yaşam birbirinden ayrılamaz ... Frida'nın resim kariyeri boyunca 55'i otoportre olmak üzere 140'tan fazla resim yaptı.Resimlerin temaları çoğunlukla fiziksel ve zihinsel durumların sembolik ifadeleridir.
Frida, Meksika'daki her şeyi, renklerini, halk sanatını, geleneksel kostümlerini, bütünlük ve aile değerlerini seviyor ... Bazen fantezi, bazen cesur, güçlü ve gerçekçi, parlak ve renkli.
Frida'nın hayatı, ressam Rivera ile çalkantılı bir evlilik ve Cumhuriyetçi Parti'nin siyasi eğilimlerini de içeriyordu. Zaman geçtikçe, eserleri kronik hastalıklarla ve ruhsal ağrılarla mücadelesini giderek daha fazla gösteriyor.
Otobiyografik bir ressam olarak Frida'nın tüm sanatsal başarıları üç bölümden oluşmalıdır: büyüleyici kadınlık, dolambaçlı yaşam ve keskin yaşam deneyimini yoğunlaştıran birçok resim.
Frida, hissettiği her şeyi duygu ve tutku, çaresizlik ve acıyla dolu resimlerle paylaşıyor ... Bu düşünceler ve duygular, sanki tüm dünya onun düşüncelerini ve durumunu görebiliyormuş gibi tuvalde tam olarak ortaya çıkıyor.
10
--Yayoi Kusama--
Yayoi Kusama 1929-
"Sanat olmasaydı, çok erken intihar ederdim."
Japonya'nın en büyük sanatçısı olan Yayoi Kusama, onlarca yıl önce Japon sanat sahnesinde hiç kimsenin aşamadığı bir yüksekliğe ulaştı ve neredeyse yarım yüzyıldır avangart sanata öncülük etti.
Yayoi Kusama, çocukluğundan beri nörolojik görsel-işitsel bozukluktan muzdaripti ve çok sayıda halüsinasyonla boğuşuyordu.Gözlerindeki dünya benekli ağlarla ayrılmış gibiydi ve hayal dünyasındaki boşluk bile yoğun noktalarla doluydu.
Hastalık, Yayoi Kusama'nın da sanatsal ruhu haline geldi, dünyayı noktalarla tasvir etmeye çalıştı ve sonunda en ikonik resim sembolü oldu.
Yayoi Kusama, savaş sonrası Japonya'nın en seçkin uluslararası sanatçılarından biri ve New York'taki avangart sanatın bir üyesi ... Onun için sanat sadece yaratım değil, aynı zamanda kendini iyileştirmenin de bir yolu.
Yayoi Kusama, New York'ta Amerikalı sanatçı Joseph Cornell ile tanıştı ve 1972'de Cornell'in ölümüne kadar birbirleriyle kaldılar. Partnerinin ayrılması Yayoi Kusama'ya ağır bir darbe indirdi ve zihinsel sorunları giderek daha ciddi hale geldi. 1973'te Yayoi Kusama, New York'tan Tokyo'daki zihinsel sanatoryuma döndü.
Yayoi Kusama'nın yaratıcı teknikleri arasında minimalizm, gerçeküstücülük, yerel sanat ve soyut dışavurumculuk dahil olmak üzere çeşitli sanat okullarında sınıflandırılan resim, yumuşak heykel, aksiyon ve enstalasyon sanatı vb. Yer almaktadır. Eser otobiyografik ve derin bir psikolojik içerik sunuyor.
1966'da iş " Sonsuz Aşk "(Aşk Sonsuza Kadar) yuvarlak ampulü ve büyük aynanın sonsuz yansımasını kullanarak oldukça görsel olarak saykodelik eserler yaratıyor, sonsuz şokla, Yayoi Kusama'nın ünlü eseri.
Aynı yıl Yayoi Kusama, 33. Venedik Bienali'ne " Nakşa bahçeleri "(Nergis Bahçesi)
1990'lardan sonra ticari sanat alanına giren Kusama, moda tasarım endüstrisi ile işbirliği yaparak, güçlü puantiyeli Kusama stiline sahip giyim ürünlerini piyasaya sürdü ve birçok sanat ürünü satmaya başladı.
1998'den beri Yayoi Kusama, " Sınırsız ağ "Heykel serisi, ikili düzlem fantezisinin nokta desenini, sanatsal duygusu tamamen güçlü bilinçaltı fantezisi tarafından kontrol edilen Venüs'ün üç boyutlu heykeline genişletiyor.
New York'ta avangart sanatın öncülerinden biri olan Kusama'nın etkisi, Pop Art lideri Andy Warhol'un etkisiyle bile karşılaştırılabilir.
Yayoi Kusama, sonraki yıllarında Tokyo'da bir psikoterapi kliniğinde yaşadı ve sanatsal yaratımlarla uğraşmaya devam etti. Sık sık medyaya " Sanat olmasaydı kendimi çok erken öldürürdüm . "
