Wei Renzhi'nin Köşesi: Solan, Yoğunlaşan ve Yukarı Doğru Parisli Bir Sanatçının Yolculuğu
Patricia Erbelding şiir yazmaz ama şairin derin, dinamik ve şefkatli ruhuna sahiptir.
Patricia'yı yıllardır tanıyorum ve her zaman onun hakkında bir şeyler yazmak ve yaratılışının yakın bir gözlemini kaydetmek istemişimdir.Sanat açısından, Patricia bir öncül ama aynı zamanda yaratılışta birbirleriyle iletişim kurabilen ender bir arkadaş ve akran. .
Benim için Paticia çok "Avrupalı" bir sanatçı ve onu antik Yunanistan'dan Goethe, Malamey, Rilke, Czesaw Miosz ve hatta Weller'e kadar uzanan bir sanatçıya dahil edebiliriz. Baker'ın şiir geleneği. Poieo'nun eski Yunancadaki orijinal anlamı, insanlığın orijinal ifade şekli olan "ben yarattım" dır. Şairin üslubu olmasına rağmen (Aristoteles'in sözlerine göre, tüm edebi ifadeler antik Yunan'da "şiir" olarak kabul edilir) Yani, "anlatı yöntemleri") farklıdır, ancak aynı kökene ait trajedinin idealist doğası, "Sanatın özü taklit etmektir, yani gerçeği yansıtır" ve "Sanat türü, Aristoteles'in Poetika'sının doğasını belirler" den farklı değildir. Gerçek şiirde tanımlanan kategoriyi nasıl yansıtıyor?
Milosz, "Şiir Tanığı" nın ilk bölümünde, "Avrupamdan Başlayarak" demişti: "Kalbimde düşündüğüm şey Avrupa'nın o köşesi, beni şekillendiriyor ve ayrıca çocukluğumda konuşulan ana dili kullanıyorum. Bağlılığımı sürdürmek için. Yirminci yüzyıl, diğer yüzyıllara göre daha değişken ve çok yönlü olabilir. Coğrafi açıdan da dahil olmak üzere, ona baktığımız açıya göre değişecektir. "
2018 yazında, ünlü Fransız ressam Tony Sullier, Patricia'nın Paris 19. bölge stüdyosunda bir dizi çalışma fotoğrafı çekti.
Patricia Ebelding, İkinci Dünya Savaşı'nın yıkıntılarından doğup büyüdü, Soğuk Savaş'ta ikiye ayrıldı ve ardından Avrupa dünyasına yeniden girdi.Yirminci yüzyılın başlarında Miwas'ın yaralarıyla karşılaştırıldığında Miwas, ulusal ve ulusal bağımsızlık peşinde koştu. Avrupa genç ve geniştir. Patricianın neslinin yaratıcıları, gelişme sürecinde daha farklı bilgi, stil ve teknikler benimsemiş ve diğer kültürlere kapsamlı bir şekilde maruz kalmış, bu sembolleri ve bilgileri özgürce alıntılar, kullanır, yeniden yorumlar ve dönüştürürler. Kişisel yaratımın bir unsuruna.
Patricianın Avrupası artık bir memleket değil, besin sağlayan bir toprak, iletişim ve etkileşim için bir platform.
Ressam, fotoğrafçı, heykeltıraş, bu Paticia'nın tüm yaratıcı yönlerini özetliyor gibi görünüyor, ancak bu tamamen doğru değil; resim, fotoğraf ve heykel onun yaratımında bağımsız formlar olarak var ve birbirleriyle bütünleşiyorlar.Örneğin, pası ile birleştirdi. Wax, grafik resim oluşturmayı başlattı ve fotoğraf çalışmalarında ressamlık yapmayı denedi. Yaratıcılarının gözünde artık malzemeler "profesyonelleri" (Métier) ayırmak için kullanılmıyor ve bir sanatçının nitelikleri artık yağlı boya ressamları, matbaacılar ve heykeltıraşlar gibi meslekler tarafından ayırt edilmiyor. Yirminci yüzyılın ikinci yarısında, eskiden ayrı ve bağımsız uzmanlıklar olan yağlı boya, baskıresim ve heykel, birbiriyle bağlantılı yaratıcı araçlar (Procédé) haline geldi.Farklı malzemeler aynı düzlemde farklı dereceler, kişisel işaret ve imgeler tasvir ediyor. Küçük bir şiir evreninde kaynaşma.
Bu bilgi patlaması çağında, ansiklopedi benzeri bilgi hacminde kişisel bir sanat sistemi nasıl birleştirilir? Patricia'ya sordum.
"Ayrılmak ..." dedi, "Önce, var olan sanat kurallarının ötesine geçmeliyiz."
Kırmak için, sanatçı tarafından kullanılan kelime ihlaldir. Trans kelimesinin Latince kökü aşmak, aşmak anlamına geliyor. 1980'de İtalyan sanat eleştirmeni ve küratör, II. Dünya Savaşı'ndan sonra doğan İtalyan sanatçı Achille Bonito Oliva (Sandro), Aynı sporda özetlenen Chia, Clemente (Francesco Clemente), Enzo Cucchi, Palladino (Mimmo Paladino), vb. "Trans-avant-garde" (trans- avant-garde) yaratmak için trans kökünü kullanmaktır. avangart) bu yeni terim geliyor. Ultra avangard, kendisini 1970'lerden beri uluslararası sanat sahnesinde yer alan ilk kavramsal sanattan bilinçli bir şekilde ayırıyor, resim, heykel ve diğer ifade yöntemlerine dönerek, zamanın trendine yön veren kavramsal sanat ve yerleştirme sanatını aşıyor, ama aynı zamanda çağdaşlığı da içeriyor. Teknik ve anlatım biçimi asla "manuel" sanatsal tekniği terk etmiyor ve yeni yollar açıyor, çıkmaza giren çağdaş sanatı zenginleştiriyor ve yeniliyor.
Resme ya da heykele dönmek, geçmişe ya da klasik tarzlara ya da yasalara dönmek anlamına gelmediği gibi, sözde çağdaş dan kesin bir çizgi çekmez. Ultra avangard olumlu bir ilan edici sanat hareketi değildir, ancak Aynı zaman ve mekanda ortaya çıkan benzer sanatsal yansıma ve ifadelerin bir özeti; resme veya heykele geri dönen bu yaratıcılar, tarih / sanat tarihi ile dikey diyalog kurar, tarihi imge ve sembollere özgürce atıfta bulunur, farklı kültür ve geleneklere yatay olarak atıfta bulunur. , Clementi'nin Bilbao'daki Guggenheim Müzesi'nin açılış sergisinde Hint Babür saray minyatür resimleri şeklinde bir dizi eser yaratması gibi, ifade kapsamını genişletmek ve çağdaş bir görünüm vermek. Sanatçıların kendine özgü hayal gücü ve alegorik kelime hazinesi, izleyicilere tanıdık ama belirsiz bir his veriyor. Anlatı olmayan bir anlatı (veya anlatı olmayan anlatı) oluşturuyorlar. "Görünmez Şehir" romanındaki Calvino gibi, yeni-gerçekçilikten kopan Calvino veya Fellini'yi, zaman ve mekanı aşan ve imgeleri parçalayan ve yeniden düzenleyen bir "şiir" ütopyası Antik bir şehri betimleyen bir brokar tablodan doğrudan Los Angeles'ın gelecekteki şehrine atlamak iyi bir örnektir.
Patricianın çalışmalarını izlerken, sanatçının yenilikçi niyetleri hissedilebilir, ancak onun farklı türdeki çalışmalarını dikkatlice "okursanız", geçmişle bugünü örtük olarak birbirine bağlayan bir satır bulabilirsiniz. Sanat tarihinde büyük bir tarama yapan Marcel Duchamp ve Josef Beuys'un aksine, Patricia Ebelding'in sözde "buluşu", en soğuk ve keskin olsa bile o kadar şiddetli ve kararlı değil. Eserlerinde hala geçmişe bakan şefkatli bir dokunuş var.Örneğin son dönem mürekkep resimlerinden bahsederken, duman alma sürecinde ahşabın nasıl yok olduğunu defalarca anlatıyor ve ardından mürekkep renginin yaşam döngüsünü teşvik ediyor.
Kasım 1958'de Patricia Ebelding, Paris'te güçlü bir sanatsal atmosfere sahip bir ailede doğdu. 1968'deki Fransız öğrenci hareketinden sonra, özgürlük atmosferi akademinin öncül statüsünü bozdu. Bu bir özgürlük çağı. İngiliz ve Amerikan pop kültürü ve bilim kurgu gençlerin ruhani gıdasıdır. Anavatanlarının dışında bir "ötekine" işaret ediyorlar (ailleur). ). Yerli ailesinden ayrıldıktan sonra Patricia mücevher olarak geçimini sağladı, farklı sanatçı stüdyolarında (tanınmış Henri Goetz-Dadérian stüdyosu gibi) baskı becerilerini öğrendi, Paris Güzel Sanatlar Akademisi'nde anatomi ve insan eskizlerini denetledi ve Paris'e gitti. Üç üniversite edebiyat eğitimi alıyor, Güzel Sanatlar Akademisi'ne geleneksel üniversite eğitimine odaklanan stüdyoda natürmort resmetmek için başvurmak isteyen pek çok genç gibi değil. Geleneksel akademik resim, yaratıcıların tasvir edilen nesnenin dokusunu (bir parça kumaş veya bir taş gibi) taklit etmek için fırça (kalem, karakalem, sulu boya veya yağlı) kullanmasına izin veriyorsa, Paticia bir animist gibidir. (Animiste), orijinal malzemeleri düz veya heykelsi eserlerle birleştiriyor. Ressamın kişisel deneyimi, kendi akademisidir. Bu "çırak sanatçı" yolculuğu, neslinin birçok yaratıcıına da yansımıştır. Wilhelm Meister'ın görünüşte amaçsız dolaşması aslında bir Bireysel takip ve tamamlama süreci. Patricia Koleji o zamanlar akademi sistemine girmiş olsaydı, kreasyonları bugünkü kadar çok girişim ve performansa sahip olmayabilirdi.
Alman edebiyatı, İskandinav sanatı, İngiliz ve Amerikan pop kültürü, Arte Povera, özellikle İspanyol resim ustası Antoni Tapiès'in eserleri, bir ressam olan genç Patricia Ebelding'in ruhunu zenginleştirdi. Tappies'in ona verdiği şoku hâlâ hatırlıyorum: "Gençken, Tappies'in eserlerini gördüğümde ya da Tappies'in resimlerine baktığımda, etki o kadar güçlüydü ki, cildi asla bitiremedim."
Amerikan dergisi Patricia Ebelding'i Fransız Nouvelle Soyutlaması olarak özetledi.Yeni Soyutlama adı aslında çok geneldir.Kavramsal sanattan net bir şekilde ayrılmakla birlikte soyut resim kategorisinde de yer almaktadır. Bunlar arasında, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonraki Amerikan soyut dışavurumculuğundan ve Avrupa lirik soyutlamasından ayrılır, ancak somut / soyutlama ve resim / kavramsal sanat ile yeni / eski kronoloji arasındaki ikilik hala keyfi görünmektedir. Sanatçının amacı "Fransız Yeni Soyut Okulu" değil, akımla ilişkisini sürdürmeyi ve kendi yaratıcı gelişimine odaklanmayı tercih ediyor. Patricianın geniş ölçekli soyut çalışmaları, genellikle çift veya üçlü seriler halinde 150x150 cm veya 200x200 cm kare tuval üzerine pamuklu kağıdı yerleştirir ve ardından farklı boya veya pas türlerinin akışkanlığa müdahale etmesine izin verir. Kâğıt veya sınırlı üretim el yapımı kitaplarla ilgili küçük çalışmalarda, kişisel bir bulmaca benzeri şiirsel kelime dağarcığı oluşturan somut materyallerin fotokopi, kolaj veya düzenleme kullanımını da reddetmiyor. "Şiirselleştirme" yi vurgulayıp onu "kurgu" nun (romanesk) karşıtına yerleştirmemin nedeni, büyük ölçekli soyut resimlerden kağıt ve sanatçı el kitaplarındaki küçük çalışmalara, sanatçının jestleri, renk kullanımı vb. Resimlerin malzemelerine müdahale etmek için kolaj, fotokopi ve diğer yöntemleri kullanın, "anlatılar" (kurgular) yerine "dokunmayı" (şiirler) hedefleyin, duygusal ancak duygu, bağımsız, ışık ve özgür yaratımla dolup taşan "romantik" i (romantik) reddedin Guan, Fransız edebiyat eleştirmeni René Girard'ın "romantik yalanlar" ve "romanların gerçeği" dediği şeyi de reddetti; Paticianın eserleri daha çok bir devletin bir aynası veya kesiti gibidir. Bir izleyici, içinde kendisinin bir parçasını görebilir.
"Cinabre" (Cinabre), 2008, akrilik, yağlı boya, pas, mum / tuval üzerine monte edilmiş kağıt, 200x100 cm
"Beyaz Alan", 2010, akrilik, yağlı boya, pas, mum / tuval üzerine monte edilmiş kağıt, 300x100 cm
"Beyaz Alan", 2012, akrilik, yağlı boya, pas, mum / tuval üzerine monte edilmiş kağıt, 100x100 cm
"Beyaz Alan", 2012, akrilik, yağlı boya, pas, mum / tuval üzerine monte edilmiş kağıt, 150x150 cm
Patricia Ebelding'i daha iyi anlamak için heykel, fotoğraf ve el yapımı kitaplar gibi resimlerinin dışında paralel yaratımlarına da bir göz atabiliriz. Heykellerine demir heykeller hakimdir ve eserlerinde sürekli olarak demir yer alır, ancak resimlerinde çürüme (çıkarma) kullanımının aksine burada döküm (toplama) şeklinde görünür. Fotoğrafçılık, seyahatlerinin özel bir kaydıdır ve el yapımı kitaplar, diğer sanatçılar, şairler veya yazarlarla karşılaşmasının meyveleridir. El kitabı, metin ile resim arasındaki doğal bağı güçlendiriyor. Bu bir diyalog biçimidir. Müzikte bir topluluk gibidir. Farklı enstrümanlar ve parçalar aynı müzik parçasında birleştirilir. "El kitabının biçimi ve içeriği uyumlu olmalıdır. Dolayısıyla el yapımı her kitap yepyeni bir kavram ve şiir ve resmin konumu da resminki kadar önemli dedi. 30 yıldan fazla bir süredir elliden fazla el yapımı kitap üretti.İşlerinin ortakları sadece arkadaşları değil, ünlü Fransız ressamlar Tony Soulié (Tony Soulié) ve Ricardo Mosner (Ricardo Mosner). Fransız romanlarının ustası Michel Butor da dahil. Patricia, Boutor'un 2016'daki ölümünden önce son metin olan "Ruines Davenir" (Ruines Davenir) ile işbirliği yapan yedi görsel sanatçıdan biriydi.
"Geleceğin Harabeleri" El Kitabı
Edebiyat ve doğa, peri masalları, efsaneler ve çocukluk anıları Paticianın hayal gücündeki en önemli besinleri oluşturur.Malamey ve Rilke şiirleri ona sonsuz ilham verir. İnsanoğlunun tarihsel döngüsü ve ortak hafızası onun için daha belirleyicidir. Etki. Patricianın kataloğuna bakıldığında, özelliklerin çoğu, dahil edilen en eski eserlerde zaten belirgindir. 1992 ile 1993 yılları arasında "1992 Tabloları", "1993 Resimleri" ve "1993 Üçlüsü" başlıklı birkaç resim Gelecekte kreasyonlarında tekrarlanmaya, gelişmeye ve geliştirilmeye devam edecek üç özellik vardı: 1. Montaj tekniği (tuvale yarı opak bir pamuklu kağıt tabakası yerleştirme), malzeme üzerine mum ve pas; 2. Formda görünme Temel birim olarak kare tuval ile ardışık işler; 3. İçerik izleyiciye herhangi bir ipucu veya açıklama vermez, sadece benzer işaret ve izlerin görüntüsü izleyicinin duygularına dokunur ve benzer bir his verir.
Sanatçı, 2009 yılında Fransa'nın kuzeydoğusundaki bir şehir olan Bar le Duc'un retrospektif sergisinden önce şunları yazdı:
Bir resmi tanımlamak için genellikle "yazı" kullanırız. Benim için resim bir tür poli-sémantique yazıdır.Her kelime ve kelime tüm kelimelere cevap verir ve her şekil, evrenin sonsuz şekline cevap verir. En temel kavramlar, dogmadan ve kesin bilişten uzak durmamızı ve izleyicilere biraz gizemli bir hayal gücü ayırmamızı sağlayarak, eserle diyalog olasılığına sahip olmalarını sağlar.
Çalışmada materyal için yer ayırın, materyale otomatik uzatma imkanı verin ve çalışmanın yazar ile izleyici arasında diyalog için bir alan yaratmasına izin verin. Bu nedenle, sanatçının malzeme kullanımındaki tavrını göz ardı edemeyiz. Patricia, bazen düz boyanmış, bazen başka bir kağıt yaprağından kesilmiş birkaç düz renk kullanır.Aynı renk, bu rengin özelliklerini ve sembolik anlamını vurgulayan aynı resim serisinde tekrarlanır. Ressam daha sonra belirli arayüzlere pas veya balmumu ekler, şeffaf mum nemli bir doku verir ve renge başka bir yaşam hali verir. Ressam, "Parlak renkleri özlüyorum, ancak beyaz (beyaz boşluk) beni çok mutlu ediyor, böylece beyaz boşluk resimlerimde önemli bir yer tutuyor. Kullandığım diğer renkler çok net, özel bir tür Vermillion, bir mavi, çivit mavisine yakın bir yeşil, kaz tüyü kadar hafif bir Napoli sarısı, mürekkep kadar renkli ve çeşitli seviyelerde beyaz olan bir siyah ... Tabii ki hazırlık sürecinde pas da var. Sürekli olarak sarıdan turuncudan kırmızıya değişiyor, tuvalin sessizliğini yanan izler gibi karıştırıyor. "
Mürekkebin zengin gelişim tarihi ressamı hayran bıraktı, ancak Paticia en kaba fırçayı kullanmayı, içgüdünün ritmine ve yoğunluğuna odaklanmayı ve mürekkebi en sıradan ve tüm normların ötesinde, geri dönme niyetiyle kullanmayı tercih etti. Malzemenin kendisi, hat sanatı ve norm normlarının henüz yaratılmadığı döneme geri döndü.
İlkel kültürde ateş, yalnızca yıkım ve yenilenmenin bir sembolü değil, aynı zamanda insan ibadetinin bir nesnesidir Demir, Paticia'nın yaratılışının farklı aşamalarında ortaya çıkar ve aynı zamanda "dövme deformasyon" sembolik anlamını taşır. Balmumunun iyileştirici ve koruyucu etkileri vardır ve bağımlılık yapan kokusu da hafıza ile yakından ilgilidir. Demirin balmumu ile kaplanması sadece demir ve oksijen arasındaki teması engellemekle kalmaz, aynı zamanda sürekli sulama işleminin bıraktığı tüm izleri yoğunlaştırır. Sıvıdan katıya, bu organik malzeme bitmiş işleri korur ve ömürlerini uzatır.
Bununla birlikte, genellikle resimle ilişkilendirilmeyen iki madde olan demir ve balmumu düzlem yaratımına nasıl eklenir, teknik olarak demiri bir tür "pigment" haline getirmek ve balmumu ile nasıl birleştirilir?
Sanatçı önce zemine bir parça pamuklu kağıt kaplı tuvali yerleştirir, ardından ince ve yumuşak saçı tuval üzerinde seçilen pozisyonda ıslatır, zaman zaman sular ve ardından istenilen etkiyi elde edene kadar gölgede kurutur. Su, demir ile etkileşime girer.Su her döküldüğünde, ütünün görünümü sürekli değişir, su da şeklini ve izlerini bırakır. Bu oyma sürecinde zaman, zaman, sıcaklık ve nem değişkenlerdir; sanatçı oksidasyon sürecini kesintiye uğratana ve pası balmumu ile sabitleyene kadar zaman çalışmalarını oluşturur. Pas, suyla yıkanır ve akan tortu ve tortu, yeni bir hayali alan oluşturur.
"Oksit", 2001, Pas ve Balmumu / Kağıt, 140x140 cm
"Gölgelerden", 2018, Pas / Kağıt üzerine mürekkep, 56x76 cm
Oluşturma tamamlandıktan sonra sanatçı, resim üzerinde kalan demir parçalarını toplar ve ileride kullanmak üzere mürekkeple karıştırır. Demir, en eski ve en kararlı tonerlerden biridir.Eski insanlar, kaya duvarında bir zaman kapsülü mesajı bırakmak için bitkilerden çıkarılan demir veya diğer pigmentleri kullandılar. Üretimden kullanıma kadar mürekkep, ateş ve su ile yakından bağlantılıdır. Pasın kan benzeri tadı hafızayla ilişkili kokuları taşır, mürekkeple birleştiğinde kendini de değiştirir, mürekkep pası sabitler (sédentariser) ve onu başka bir yoğun siyah malzemede birleştirir.
Göktaşı, antik çağda yüzeyde bulunabilen tek doğal birincil metal elementtir, altından daha değerlidir.Firavun döneminde, sadece zenginler veya güçlüler için ayrılmıştı. İnsanların topraktan ve yanma malzemelerinden demiri eritmesi nispeten geç olmuştu, ancak kısa süre sonra aletlerin ve silahların doğmasına yol açarak yeni bir ateş ve kan çağı açtı. MÖ 1.700'de Avrupa sözde "Demir Çağı" na girdi ve bu andan itibaren insan uygarlığı ve savaş bu metal parçasından ayrılamaz.
Godard, 1996 yapımı "Forever Mozart" (Forever Mozart) filminde "Savaş mı? Çok basit! Bir demir parçasını bir et parçasına kırmaktır."
Tarihin metafizik yorumu ve doğal çarpıtmaların gözlemlenmesi, Paticia'nın yaratılışının en önemli iki yönüdür. Birincisi, 2013'te L'arbre de Goethe'de ve 2013 ve 2014'te L'arbre de Goethe'de görülebilir. Örneğin, 2011'de "Su Molekülleri" (H2O) ve 2016'da "Sciaphiles" (Sciaphiles) ile temsil edilen "Remonter la Rivière" (Remonter la Rivière). Bu iki yönü birbirine bağlayan şey "solma" imajı ve kavramıdır.
"Upstream", 2013, akrilik, mürekkep, pas, mum / kağıt, 195x195 cm
"Goethe Ağacı", Goethe'nin Weimar yakınlarındaki Ettersberg ormanında yürürken ve meditasyon yaparken dolaştığı bir meşe ağacından esinlenmiştir. Bir asır sonra, Naziler burada Buchenwald toplama kampını kurduğunda, kesilmeyen tek şey bir infaz platformu olarak kullanılan meşe ağacıydı. O zamanki söylentiler, bu ağaç ölürse Almanya'nın da yenileceğini söylüyordu. ABD ordusunun Temmuz 1944'te yaptığı bombalı saldırıda "Goethe Ağacı" yandı ve Naziler onu kesmek zorunda kaldı, geriye sadece ağacın kökleri kaldı. "Upstream", Josef Conrad'ın "Heart of Darkness" romanından esinlenmiştir ve "Upstream", dünyanın ilk orman envanteri çağına geri dönmektir. Patricia Ebelding, bu kişisel sergi için şunları yazdı
Bu labirentin çalkantılı akışını pasın kıvrımları ve dönüşleri boyunca takip etmeme izin veriyorum ve otomatik mürekkep akışı, "Yukarı Akıntı" ... Conrad'ın "Karanlığın Kalbi" hafızama geri dönüyor. Resim yapmak açıklamaya veya mazerete ihtiyaç duymaz ama bazen bir edebi esere atıfta bulunmak aniden anlam kazanır çünkü resimden yükselen bir yankı gibi bellekte görünür.
"Ufuk, kara bir bulut tarafından silinir. Bu su parçası, sanki sonsuz karanlığın kalbine işaret ediyormuş gibi, kutsal gökyüzünün altında kasvetli bir şekilde akan, dünyanın kenarına giden sessiz bir yol gibidir." Romanın sonundaki sembolik cümle yavaş bir cümle gibidir. Medeniyetten uzaklaşan, insan doğasının en ilkel ve barbar yanına giden karanlık bir yolculuk.
Bir keresinde Paticia ile "başkalaşım" ve "metamorfoz" sözcüklerini tartışmıştım. Bence "Goethe Ağacı" veya "Yukarı Akım" gibi ağır trajik temalarla uğraşmasına rağmen, çalışmaları hala her zamanki hafifliği ve zarafeti koruyor. Koreograf Tianerniu'nun liderliğindeki "Shanhai" dans grubunu düşünüyorum. "Okul", Japonya'nın savaş sonrası harabelerinin kalıntılarından ve atom bombasının travmasından kaynaklanmasına rağmen, eser bir nilüfer gibi neredeyse temiz ve lekesiz bir lotus çiçeğinin saflığını sunuyor. "Trans" ve "figürasyon" un bu aşağıdan yukarıya süblimasyonu, bence "arınma" ve "bozulma" arasındaki en büyük farktır. Ama Patricia bana, başkalaşımın İsa'nın çarmıha gerildikten sonra bedeninin yüceltilmesine atıfta bulunduğunu söyledi Dinsel çağrışım çok güçlü ve yaratılış görüşü felsefi anlamın "başkalaşmasına" daha yakın.
Patricia'yı uzun yıllardır tanıdığım için, onun ruhsal saflığının zamanın kaotik atmosferiyle güçlü bir tezat oluşturduğunu hissediyorum. Onu Paris'in 19. bölgesinde her ziyaret ettiğimde, işlek şehirden stüdyosuna giriyorum.Pencereler işlek yola baksa da, aydınlık ve sessiz alan dış gürültüyü engelliyor. Kendi yaşam tarzınızı oluşturmak, bir sanatçının hayatındaki belki de en önemli eserdir. Paticianın metal, ahşap, su, ateş ve toprağın ilkel niteliklerine olan hayranlığı, Genesisin başlangıcına dönme arzusu ve klasik mitoloji İnsanın ve doğanın aynı anda kaostan uyandırdığı hayranlığı onun yaşamına ve yaratılışına da yansır; stüdyonun pencerelerinin önüne rastgele yerleştirilen taşlar, fosiller ve sulu meyveler özgün bir manzara oluşturur ve duvarlar kahverengi mürekkep balığı suyu ile kaplanır. Orijinal hayvanların eskizlerinin yanı sıra eski ansiklopedinin yapraklarına veya hayvan / bitki kitabının kitap yaprağına basılmış küçük çalışmalar bana Orta Çağ'daki kuzey Avrupalı bilim adamlarının laboratuvarlarını hatırlatıyor. 18. yüzyıl İsveçli bilim adamı Carl von Linné'nin "Doğa Sistemi" ressamı büyüledi, ancak doğa tarihinin bilimsel anlamına tamamen takıntılı değildi, ancak doğa tarihindeki "doğa" ve "resimler" onu getirdi. Estetiği çift tetikleyicidir.
Ressam, Her malzemenin sembolik anlamı herkes tarafından yorumlanmıyor, ancak Paleolitik dönem Neandertalleri, kuşların sesini alay etmek için yakalanan kuşların kemiklerini kullandılar. Dizi ya da kireçlenmiş kemikleriyle hayvanları tasvir eden bu adımlar için de aynı şeyi hissediyorum. "
2018'deki "Signes Sensibles" büyük ölçekli grup sergisinde Paticia, Fransız küratör Laurence d'Ist ile böyle bir diyalog kurdu
Lawrence Diste: En başından beri, malzemelere özel bir anlam verdiği için özellikle Alman görsel / performans sanatçısı Boyce'nin yöntemlerine sempati duyuyorsunuz.
Patricia Ebelding: Araç ve nasıl kullanıldığı arasındaki akışkan sembolizmi takdir ediyorum. Bir kuşun sesini taklit etmek için kuş kemiklerinden kesilmiş bir flüt kullanmak ya da bu hayvanı tasvir etmek için hayvan kemiklerinden çıkarılan karbon karasını kullanmak gibidir. Zengin duygu yaratımı imgelerin algısını taşır, bu büyülü yön beni en başından beri cezbetti.
İnsanlar neden "boyama" yöntemleriyle izler bırakıyor? Fransa'da Lascaux, İspanya'da Altamira veya Azerbaycan'da Gobustan mağaralarında 10.000 yıldan fazla bir süre önce kalan fresklere baktığımızda, yardım edemeyiz ama merak ederiz.
Resim, kaybolan veya yok olmak üzere olan şeyleri yakalama veya pişmanlıkları telafi etmenin bir yoludur. Yunanistan'daki en eski tablo, kocasını savaş alanına giden bir kadının resmidir .. Paticia, son el yapımı kitabı "Isola" nın yüzeyden kaybolan bir adanın kişisel kaydı olduğunu söyledi.
El yapımı kitap "Ada"
Patricianın çalışmaları son yıllarda giderek uluslararası düzeyde ilgi gördü, Kuzey Amerikada (New York, Chicagodan Mexico Cityye) ve Asya sanat müzelerinde (Tokyo, Osaka, Nagoyadan Seula) giderek daha sık sergilenmeye başladı. New York'taki Modern Sanat Müzesi Kütüphanesi tarafından derlenmiş olmak daha da heyecan verici bir gelişme.
Yüzyıl önce Paris harika bir sanat sahnesiyse, sırasıyla Kübizm, Fovizm, Sürrealizm gibi çığır açan sanat akımları ortaya çıktı.Günümüzün Paris'i canlı görünüyor, ancak trend belirleyen doktrinler ve hareketlerden yoksun. Aslında oldukça sessizdir. Parisliler artık sanatı sevmiyor ya da Paris sanatsal aurasını kaybetmiş değil. Aksine, Paris'teki çeşitli sergiler hala göz alıcı, açılış resepsiyonları bitmek bilmiyor ve resim işleri sürekli sahnede ve dışında devam ediyor, ancak gözler Birkaç yıldız dereceli sanatçılar arasında (aralarında açıklanamayacak şekilde heyecanlanmış sanatçılar da var), çok az sayıda eleştirmen veya küratör mevcut yaratıcıların kim olduğunu veya mevcut yaratıcıların neyi önemsediğini gerçekten önemsiyor; yaratıcılar kendi çalışmalarına dağılmış durumda. Oda, dış dünyanın gördüğü şey aslında tamamlanmamış bir örnek gösterim.
Bu fenomen, bilgi patlaması çağındaki sanat ikilemini ve metalar tarafından abartıldıktan sonra M-şeklindeki gelişmeyi yansıtıyor. Ölçeğin bir ucunda, değeri koruyan sanat eserleri sürekli olarak yüksek fiyatları yeniledi (Paris'te tanınmış bir sanat satıcısı bir TV röportajında açıkça ifade etti: "Sanat dünyası, oyuncuların dünyasıdır."); Diğer uçta, bilgisayarların ürettiği ucuz sanat eserleri toplu ticari mallar gibidir. Sel gibi. Arada bel kemiğini işgal eden sanat işçileri, yalnızca galerilerde, kamu ve özel kurumlarda çeşitli performans fırsatları arayabilirler. Ancak bu alanda seçkin, ilginç ve yaratıcı sanatçılarla tanışabiliriz, bunların arasında Patricia Ebelding iyi bir örnek.
