"Japon Animasyon Şarkısının Yeniden Canlandırılması" Projesi: Çin ile Japonya arasındaki animasyondaki uçurum buradan görülebilir.
[Kod Adı] "Japon Animasyon Şarkısı Promosyonu" Projesi
[Standart Başlık] Japonya Animasyon Şarkısı Yapımcıları Projesi
İngilizce adı JAM Projesi
[Başlatıcı] Ichiro Mizuki, Shengli Entertainment grubunun bir üyesi
[Eylem zamanı] 17 Temmuz 2000
[Amaç] Olağanüstü ve ölümsüz bir animasyonlu şarkı ruhu bırakmak
JAM üyesi
arka fon
II.Dünya Savaşı'nın sona ermesinden sonra, savaşın neden olduğu büyük travma nedeniyle, Japon kültür çevrelerindeki insanlar, Japonya'nın felaketinin nedenini ve çıkış yolunu da titizlikle keşfetmeye başladılar. Keşiflerinin sonuçları ne olursa olsun, bir kültürel refah çağı başladı.
Osamu Tezuka'nın "Çizgi Roman Tanrısı" olarak ortaya çıkmasıyla manga ve çizgi filmler Japonya için son derece önemli bir kültürel taşıyıcı haline geldi ve zamanla Japonya'nın ulusal kartvizitine dönüştü.
II.Dünya Savaşı'ndan yarım yüzyıldan fazla bir süre sonra, Japonya'daki manganın sosyal statüsü ve insanların mangaya dair anlayışı sürekli değişiyor. Osamu Tezuka, modern Japon mangasının gelişimini altı aşamaya ayırır.
Osamu Tezuka ve Shotaro Ishimori ("Kadın Voleybolu" Yazarı)
İlk aşama (II. Dünya Savaşı'ndan sonraki ilk on yıl): "Oyuncak çağı", çizgi romanlar sadece çocukların eğlencesine yöneliktir;
İkinci aşama: "Çağı temizleyin", çizgi roman kaba ve sığ okuma olarak kabul edilir;
Üçüncü aşama: "Tatlı Çağı", ebeveynler ve öğretmenler isteksizce çocukların öğrenmeyi engellemeden küçük bir çizgi film okumasına izin verir;
Dördüncü aşama: "Temel Gıda Çağı" 1963 yılında TV animasyonu "Astro Boy" sürekli olarak televizyonda gösterildi, ailede birçok yetişkin ve çocuk birlikte izledi ve çizgi romanlar toplum tarafından tanındı;
Beşinci aşama (1970'lerden 1980'lerin ortalarına): "Hava Çağı" nda çizgi roman gençlerin yaşamlarının ayrılmaz bir parçası haline geldi;
Altıncı aşama (1980'lerin ortalarından sonra): "İşaret çağı" nda, çizgi roman gençler arasındaki iletişimin sembolü haline geldi.
Usta Osamu Tezuka'nın bakış açısı, derinlemesine manga oluşturma pratiği konusundaki kişisel deneyimidir.
Akademik çevreler genellikle Japonya'nın dünyanın animasyon güçlerinden biri olduğuna ve animasyon geliştirme modelinin kendine özgü ulusal özelliklere sahip olduğuna inanıyor. Örneğin, çizgi romanlardaki güzel karakterler ve çeşitli farklı etnik kültürel gölgeler, diğer ülkelerin animasyonlarında bulunmamaktadır.
Animasyon, Japonyanın üçüncü büyük endüstrisidir ve Japonya, animasyon endüstrisinde dünyadaki Amerika Birleşik Devletleri ile karşılaştırılabilecek güçlü bir ülkedir. Japon animasyonunun geliştirme süreci kabaca dört aşamaya ayrılabilir: 1917'den 1945'e tomurcuklanma dönemi, 1946'dan 1973'e kadar olan keşif dönemi, 1974'ten 1989'a olgun dönem ve 1990'dan günümüze kadar olan iyileştirme dönemi.
Tomurcuklanma dönemi 1917-1945:
1917'de Shimokawa Awao, "Tarogawa'nın Üç Giriş Kapısı: Ichiban no Vol." U, Kitayama Kiyotaro "Saru Yengeç Savaşı" nı, Kouchi Junichi "Nabeya Nai Ming Diao" yu çekti, bu üçü Japon animasyonu. Kurucu. Shimokawa Awao tarafından yaratılan "Taro Nehri Üç Girişi Süpürüyor · Ichiban no Juan" Japonya'daki ilk çizgi film olarak kabul edildi.
1933 yılında, Japonya'nın ilk sesli animasyonu "Power and the Woman in the World" doğdu ve yapımcılığını Masaoka Kenzo ve öğrencisi Ryo Mitsuyo yaptı. İkinci Dünya Savaşı sırasında Mitsuyo Rakuo, saldırganlığı savunan, Japon militarizmini güzelleştiren ve övünen "Momotaro" serisini filme aldı.1945'te üretilen "Momotaro: Deniz Tanrısı Askeri" başyapıtlarından biri.
"Momotaro: Deniz Tanrısı Askeri" fotoğrafları, bu karikatürün ne olduğunu kostüme bakarak anlayabilirsiniz.
Keşif dönemi 1946-1973:
Japonya'nın 1945'teki yenilgisinden sonra, savaş karşıtı animasyon filmleri çok popüler ve geniş kapsamlıydı. Dönemin temsili figürü, Japon animasyon endüstrisi Oto Noburo tarafından "tuhaf" olarak bilinen anime ustasıydı. Siyah beyaz versiyonu 1927'de çekti. "Balina" ve "Balina" nın renkli versiyonu 1952'de çekildi. Bu çizgi film, uluslararası bir ödül kazanan ilk Japon çizgi filmi oldu. Noburo Oto, Çin'de binlerce yıldır dolaşan gölge kuklaları ile benzersiz Japon Chiyo kağıdını animasyon çizmek için birleştirdi ve "Majutian Kalesi Hırsızları" (1926), "Maymun Kral (1926)", "Zhen Shuo Gutian" ı yarattı. "Saray" (1928), "Taketori Masalı" (1961), vb. Oto Noburo, Japonya'da çok tanınan bir isimdir ve onun adını taşıyan "Oto Ödülü" Japonya'nın birinci sınıf animasyon ödülü olmuştur.
1960'larda ve 1970'lerde Osamu Tezuka, Japon animasyon endüstrisinde ikonik bir figür haline geldi ve "Japon animasyonunun babası" olarak biliniyordu. Japon çizgi filmlerinin seviyesini daha önce görülmemiş bir seviyeye yükselten bir dizi mükemmel çizgi film yarattı. Temsili eserler arasında "Demir Silahlı Astro Boy" (1963) ve "Orman Kralı" (1965) bulunmaktadır. 1966'da Shoujia Zhi Chong "Resim Sergisi" ni yarattı ve deneysel çizgi filmleri keşfetmeye başladı.
Japon animasyonu "Astro Boy" un dönüm noktası, ana karakter Astro Boy ve kız kardeşi Ulan
Olgun dönem 1974-1989:
1974'te Japon animasyonu olgun bir döneme girdi.
1970'lerin başında, Japonya'da çok sayıda bilim kurgu mekanik animasyon (Bilim Kurgu animasyonu, kısaca SF animasyonu) animasyon ustaları ortaya çıktı.Temsilci figürler arasında ustalar Leiji Matsumoto, Yoshiyuki Tomino, Masaharu Kawamori, Haruhiko Mikimoto, vb. Bunların arasında en ünlü Tomino Yoshiyuki "GUNDAM" serisinin kurucularından biridir. "Mobile Suit Gundam" (1979), "Mobile Suit Gundam-Char's Counterattack" (1988), "Mobile Suit Gundam" ı yönetmiştir. F91 "(1991)," Turn A GUNDAM "(2000) ve diğer SF animasyon filmleri. 1982'de, Masaharu Kawamori, Macross'un mekanik ayarlarından sorumlu olduğunda, bir sıçrama yapmaya başladı ve ardından yönetmen oldu ve Macross'un tiyatro animasyon serisini denetledi.
Leiji Matsumoto'nun başyapıtı "Galaxy Demiryolu 999"
"Galaxy Railway 999" dan nefis oyuncak bebekler
"Üçüncü Lupin" de 1970'lerde başarılı bir şekilde bir çocuğa dönüştü ve büyük başarılar elde etti. TV2 dizisi, Japon izleyicilerin animasyonu mangayla birleştirmesini, animasyon çağını yaratmasını sağladı ve öğrencilerden yetişkinlere oybirliğiyle övgü aldı. 1980'lerde ve 1990'larda, yurtdışına da başarıyla girip çıktılar. İstatistiklere göre 1.35 milyar hayranı var, 43 yıllık bir geçmişi var ve hala yayın yapıyor.
"Üçüncü Lupin"
Aynı dönemde Hayao Miyazaki, SF animasyon stilinin sınırlamalarından kurtuldu ve tiyatro animasyonunu cenneti, dünyayı, insanı ve tanrıyı aktaran, "Miyazaki tarzı" estetik, doğal ve taze bir tarzdan çıkma noktasına getirdi. uyumlu. Filmin düşüncesi, insan ruhunun derinliklerine dokunuyor, insanlara Tanrı korkusuna ilham veriyor ve yaşam hakkında düşünüyor. 1984 yılında "Nausicaa", Hayao Miyazaki'yi Japon animasyon ustası olarak kurdu. 2001'de Hayao Miyazaki'nin yapımcılığını üstlendiği "Ruhların Kaçışı" 52. Berlin Uluslararası Film Festivali'nde Altın Ayı Ödülü'nü ve En İyi Animasyon Filmi için 75. Oscar'ı kazandı. Hayao Miyazaki, Japonya'da animasyon ile eşanlamlı hale geldi ve başarıları ve statüsü eşsiz.
Miyazakinin ünlü eserleri arasında "Cagliostro Şehri" (1979), "Gökyüzündeki Kale" (1986), "Komşum Totoro" (1988), "Kiki'nin Teslimat Servisi" (1989), "Porco Rosso" sayılabilir. "(1992)," İzinde "(1995)," Kulağı Dinle "(1995)," Prenses Mononoke "(1997)," Yürüyen Şato "(2004)," Uçurumdaki Japon Balığı Prensesi "( 2008), "The Little Man Arrietty Borrowing Things" (2010), "From the Slope of Poppies" (2011), vb.
"Gökyüzünde kale"
1980'lerin sonlarından 1990'ların başına kadar, Japon animasyonu OVA animasyonunun altın çağına girdi (Orijinal Video Animasyon, orijinal animasyon video kaseti). Toshiki Hirano'nun 1988 ve 1989'da çekilen "Vampir Prenses Miyu" ve "Zeroima" Japonya'da OVA animasyonunun en parlak dönemini yarattı.
"Vampir Kız"
1990'dan günümüze iyileştirme dönemi:
1990'larda Japon animasyon endüstrisi daha da geliştirildi ve Japon animasyonunun türleri, biçimleri, içeriği, temaları ve uygulayıcıları açıkça rafine edildi. Animasyon stillerinin çeşitliliği ile Japon animasyonu bir iyileştirme aşamasına girdi.
Bu dönemde, Japon animasyon türleri zengin ve çeşitlidir. Asaka Moriyu'nun temsil ettiği güzel kız animasyonları var, eserler arasında "Magic Girl Sakura" (1998), "Chobits" (2002), "Galaxy Angels" (ilk bölüm: 2001; ikinci bölüm: 2002) );
Ochi Rintaro'nun temsil ettiği komik animasyonlar var, eserler arasında "Koryu Maru" (1998) ve "Fruit Basket" (2000);
Buna ek olarak, Mamoru Oshii tarafından yaratılan "Ghost in the Shell" (1995), izleyicilerin tanınmasını sağlamak için kendi başına bir stildir;
Jin Minin "Milenyum Aktristi" (2002), kafa karıştırıcı anlatım teknikleri kullanıyor ve animasyonda yeni bir ifade biçimi araştırıyor. Kısacası Japon animasyonu, temas noktası olarak "robotları" ve "güzel kızları" alıyor ve kendine özgü ulusal özellikleriyle benzersiz bir animasyon yoluna girmiştir.
"Denizkabuğundaki hayalet"
İstatistiklere göre, 1960'dan 2001'e kadar Japonya, 901 film baskısı ve 1502 TV baskısı da dahil olmak üzere 2.403 film ve TV çizgi filmi üretti. Birçok Japon animasyon prodüksiyon şirketi var ve temsilcileri Toei Animation, Studio Ghibli, GANIAX, Sunrise vb.
Ayrıca Japonya'nın ana ajansı AVG'nin yardımıyla "Canon", "Air", "Clanade", "Angel Beat", "Little Buster" gibi çizgi filmler ve diğer çizgi filmler de bulunmaktadır. Bunlar arasında "clannad" olarak adlandırılabilir. Anime'deki büyülü işler Japon animasyonunun olgunluğunu sembolize ediyor ve insanların bu tür bir animasyon hakkındaki görüşlerini altüst ederek izleyicinin haber vermeden gözyaşı dökmesine neden oluyor.
Anime'de büyülü çalışma "Klanard"
Zaman geçtikçe animasyonun oluşturduğu kültürel zenginlik gitgide bollaştı ve çok önemli birçok unsur bulanıklaştı. Örneğin çizgi filmlerin çok önemli bir parçası olan müzik şarkıları, "Yangtze Nehri arkasındaki dalgaların dalgaları ileri itmesine" izin veriyorsa kültürel bir nimet değil. Bu tür bir kültür için özel korumaya da ihtiyaç duyar.
Sonuç olarak, animasyon müziği meraklıları benzersiz bir şekilde "JAM" projesi olan bir koruma yolculuğuna çıkmaya başladı.
"JAM" bir Japon animasyon şarkısı söyleme grubu olarak planlanmıştır. İlk günlerde Victory Entertainment'a aitti ve şimdi Lantis'in altında bir grup.
"JAM" projesi, Ichiro Mizuki tarafından "21. yüzyıla geçsek bile, hala olağanüstü ve ölümsüz bir animasyonlu şarkı ruhunu geride bırakmak istiyoruz" diyen bir grup. Kompozisyonun arka planı, Mizuki'nin "mevcut animasyon ve video oyunlarının tema şarkılarının, güncel sanatçılar tarafından icra ediliyorsa şüpheli olduğunu" (şarkıların ruhu yoktur ve saf değildir) hissetmesidir.
Japon çizgi filmlerindeki karakterlerin çoğu, Japon kültürünün dünyaya armağanı oldu.
Eylem
17 Temmuz 2000'de "JAM", Shibuya'nın "Eggman" adlı şarkısında bir basın toplantısı düzenlemeyi planladı ve grubun kurulduğunu duyurdu.
Daha sonra 24 Temmuz 2000'de "Rüzgara Alışın!" Başlıklı ilk albüm. / Crazy Revolution "(açılış şarkısı ve OVA" Speed Fighters "ın şarkısı için) single CD'si. Şimdiye kadar 58'den fazla tekli CD, 13 albüm CD'si çıkardı ve birçok büyük ölçekli konser verdi.
"JAM" projesinin üyeleri şarkı söylerken genellikle coşkuyla doludur ve şarkıların tutkulu bir tarzı vardır. Üyeler, aranjörler ve kayıtçıların birçok rock ve heavy metal geçmişi vardır, bu da çalışmalarını canlılık ve güçle dolu hale getirir. Bu nedenle Japon animasyon şarkıları ve robot severler tarafından büyük beğeni toplamaktadır. Japonya'da ve dünyada belli sayıda taraftar var.
İlk üyeler Mizuki Ichiro, Kageyama Hiroshi, Matsumoto Rika, Sakamoto Eizo ve Endo Masaaki idi.
"JAM" projesi aile portresi
[Takip et]
Ağustos 2002'de Hiroshi Kitani ve Mart 2003'te Okui Masami ve Fukuyama Yoshiki katılımlarını açıkladılar. Ancak Mizuki Ichiro ve Eizo Sakamoto, daha sonraki dönemde kişisel nedenlerle "JAM" projesiyle ilgili çalışmaları durdurdu.
2004'te Brezilyalı şarkıcı Ricardo Cruz'u düzensiz üye olarak katılmak üzere işe aldı.
Mizuki Ichiro, Nisan 2007'de Iron God Jike'ın açılış şarkısı "Bringer of the Storm" adlı single CD'sinin kaydına katıldı ve "JAM" programına olağanüstü iş ilanından bu yana ilk kez katıldı.
17 Eylül 2010. MAXIMIZER Tur Budokan performansının ilk gününde Mizuki Ichiro, Sakamoto Eizo ve Ricardo Cruz dostça bir performansa katıldı.
1. Mevcut üyeler:
Kageyama Hiroshi: "JAM" projesinin ilk üyesi ve grubun başlatıcısı. "JAM" projesine Okui Masami ile aynı anda katıldı ve söz ve müzik yazma yeteneğine sahipti ve Okui, "JAM" projesinin şarkı seviyesini hem derinleştirdi hem de genişletti. "Macros 7" de bir şarkı olarak temsil edilir. Şarkı sözü ve müzik konusunda çok aktif olan JAM projesinin şarkılarının çoğu kendisi tarafından besteleniyor;
Kageyama Kosun
Yoshiki Fukuyama: Japon Yoshiki Fukuyama, 1963 yılında Kanagawa Eyaleti, Kamakura Şehrinde doğdu. 1988'deki ilk çıkışından günümüze kadar bir dizi müzik albümü çıkardı. Şu anda Japonya Eğlence ve Ekonomi Şirketi için çalışıyor, çoğunlukla animasyon dublajı ve animasyonla uğraşıyor. Tema şarkısının yaratılması ve söylenmesi;
Fukuyama Yoshiki
Endo Masaaki: Mart 2003'te "JAM" projesinin ikinci aşamasına üye olurken katıldı. Katılmadan önce, anime şarkıları söylemede on yıllık deneyime sahipti. Söz ve müzik besteleme yeteneği ile resmi olarak "JAM" projesinde "Little Wings" şarkısıyla yer aldı.
Endo Masaaki
Okui Masami: 13 Mart 1968'de Hyogo Eyaletinde doğan Okui Masami, Japon şarkıcı, müzik yapımcısı ve şov sunucusu. 2002 yılında plana katıldı. Okui'nin "JAM" projesi, Matsumoto Rika ile kadın korosunu derinleştirmek. "JAM" projesinin ilk üyeleri en iyi şarkı seslerinden birine sahipler ve aynı zamanda animasyon şarkılarını aktif olarak tanıtan şarkıcılardan biri;
Okui Masami
Yo Kitani: Haziran 2002'de ikinci kez "JAM" projesine katıldı, genellikle diğer üyeler ona DANY derlerdi, "ONE PIECE" açılış şarkısı "Biz buradayız! "Animasyonlu şarkıcı" North Valley Yang "çıkış yaptı.
Chatan Yang
2. Ortak üyeler:
Mizuki Ichiro: 2004 yılında "JAM" projesine katılan Brezilyalı bir üye, zaman zaman kayıtlara ve performanslara katılıyor. Katılan çalışmalar arasında "Sıcak Rüzgar! Gale Beast", "Çan", "STORMBRINGER", "Yangın Kurtarma" vb. "Big Brother" olarak bilinen "JAM" projesinin ilk üyesi, gruptaki genç üyelere rehberlik etme rolünü oynayan ateşli bir animasyon şarkıcısıdır. Ancak yoğun programı nedeniyle Mart 2003'teki 2. Live'da "çok gayretli" bir bildiri yayınladı ve "JAM" planından sıyrıldı.
Mizuki Ichiro
Ricardo Cruz: Brezilyalı şarkıcı. 2005 yılında JAM Projesi'ne katılan Brezilyalı üye, grubun ek bir şarkıcısıdır. Katılan eserler arasında "GONG" ve "Hot Wind!" üfleme! "Bardaki Köpekbalığı" ve "Koruyucu".
Ricardo Cruz
3. Geçmiş üyeler:
Sakamoto Eizo: Aynı zamanda bir aktör, seslendirme sanatçısı ve şarkıcı olan "JAM" projesinin ilk üyesi. 7 Nisan 2008'de "JAM" projesinin resmi internet sitesinde "Faaliyetin Askıya Alınması" bildirisi, ertesi gün 8 Nisan'da bildirgenin kişisel internet sitesi kişisel internet sitesinde yayınlandı. "JAM" projesinin ilk üyeleri bu hiragana'yı belirli bir süre eğlence endüstrisine katılmak için kullandılar. Yıkıcı yüksek sesini kullanmakta iyidir ve aynı zamanda Japon metal grubu Ulusal Marşı ve ANIMETAL'in baş şarkıcısıdır. Ichiro Mizuki tarafından çağrıldı ve "JAM" projesine katıldı. Daha sonra Mart 2003'te "JAM" projesinden ayrıldı ve aynı zamanda "JAM" projesinin çalışmasını kendi web sitesinde "mezuniyet" olarak yazdı.
Matsumoto Rika: 30 Kasım 1968'de Japonya'nın Kanagawa Eyaleti Yokohama'da doğan Matsumoto Rika, Japon Sanat Akademisi'nde Japon seslendirme sanatçısı, oyuncu, şarkıcı ve özel öğretim görevlisidir. Sahibi Amuleto Ofisi.
Matsumoto Rika
İlişki
"JAM" planı bir kültürel koruma eylem planıdır ve ulusal aktörler düzeyinde bir eylem değil, sivil toplumun kendiliğinden bir eylemidir.
Bugünün toplumunda, bu tür benzer eylemler nadir değildir ve gelecekte daha da fazlası olacaktır, ancak eylemlerin çoğunun çekiciliği, etkisi ve yaratıcılığı yetersizdir, bu nedenle çoğu bilinmemektedir. Ancak "Tarihi Darbe" nin 10.000'e yakın eylem planı materyalleri arasında benzer planlarda bir eksiklik yok. "Tarihi Nabız" yavaş yavaş yayınlanacak.Lütfen kültürel korumaya dikkat edin, bunun başka anlamları olabilir.
Etkiler
JAM projesinin en doğrudan etkisi, çok sayıda karikatürün çabalarına devam etmesi ve milli ruhu besleme rolünü oynamaya devam etmesidir ki bu aslında çok büyük bir liyakattir.
yorum Yap
Japonlar savaştan sonra zengin bir kültürel birikim yarattılar ve birçoğu son derece heyecan verici ve şok edici şaheserlerdi.Çok sorunlu sanat eserleri olsalar bile, gerçekten çok zekice olduklarını kabul etmekten başka bir şey yapamayız.
Kültürün korunması için, Japonların zekice düşünceleri de büyük bir referanstır.Japon kültürünün özelliklerini - zarif, hassas, orijinal ve hatta sapkın sebat, genellikle kırılgan kültürel faydaları sonsuz kılar.
Bu, incelemeye ve taklit etmeye değer bir fenomendir.
Elbette "JAM" projesinde yer alan çizgi film şarkıları "seçkin" ve "ölümsüz" olmaya layık mı, insanların farklı görüşleri var ve başkalarının dikte etme yetkisi yok. Bu nedenle, kiri gizleyen, doğruyu ve yanlışı hiçe sayan unsurlar olsa da varlığı, vatan kültürüne duyulan samimi bir sevgidir.
Alakalı bilgiler
"JAM" projesi geçmiş çalışmalar:
1. Stüdyo albümü:
En iyi proje ~ JAM plan seçimi ~ (2002)
"En İyi Proje"
Freedom ~ JAM Proje Seçimi ~ (2003)
Bedava
JAM-ISM ~ JAM Proje Seçimi ~ (2004)
ISM
Olympia ~ JAM Proje Seçimi IV ~ (2006)
Olympia
Big Bang ~ JAM Proje Seçimi V ~ (2007)
Büyük patlama
Sınırı Aşmak ~ JAM Proje Seçimi VI ~ (2008)
Sınırı aşmak
Yedinci Patlama ~ JAM Proje Seçimi ~ (2009)
Yedinci patlama
ile git! ! ~ JAM Proje Seçimi ~ (2011)
ile git! !
JAM Projesi EN İYİ KOLEKSİYON IX THE MONSTERS (2012)
En İyi Koleksiyon IX
2. Orijinal albüm
JAM İlk İşlem (2002)
İlk süreç
Yeniden Yaşasın (2013)
Tekrar başparmak
Evrim ~ MAXIMIZER on yıl (2010)
evrim
JAM Proje Seçimi IX Monster (2012)
Öne Çıkan IX Monster
3. Konser
JAM dövüşü! Japonya'da yaşamak
(24 Kasım 2001 / Shibuya: doğu gökyüzü)
JAM ikinci görev geliştirme
(10 Ağustos 2002 / SIBUYA-AX)
"JAM" planı 3. CANLI şok ~ kaosa dönüş ~
(28 Eylül 2003 / Shibuya Halk Salonu)
JAM planı 4. CANLI ZAFER ~ ömür boyu bir fırsat ~
(8 Ekim 2004 / Namba HATCH) (16 Ekim 2004 / Hibiya Field Konser Salonu)
JAM Projesi 5. Yıl Dönümü Anma Günü CANLI KING GONG
(22 Ekim 2005 / Osaka Kalesi Field Konser Salonu)
(30 Ekim 2005 / Hibiya Field Konser Salonu)
"JAM" projesi Japon devresi 2007'de patlak verdi
(8 Ocak 2007 / Nagoya Aichi Welfare Pansiyon Salonu)
(18 Şubat 2007 / Tokyo Metropolitan Welfare Pension Hall)
(13 Ocak 2007 / Zepp Fukuoka, Fukuoka Prefecture)
(27 Ocak 2007 / Zepp Sendai, Sendai Şehri)
(14 Ocak 2007 / Osaka Şehri · NHK Osaka Konser Salonu)
(20 ve 21 Ocak 2007 / Tokyo Metropolitan Welfare Pension Hall)
"JAM" projesi sınır tanımayan CANLI JAPAN UÇUŞ 2008
(2 Şubat 2008 / Saitama Prefecture · Toda Şehri Kültür Salonu)
(3 Nisan 2008 (Ek performans) / Tokyo Büyükşehir Hükümeti · NHK Konser Salonu)
(11 Şubat 2008 / Nagoya City · Zepp Nagoya)
(20 Mart 2008 (ek performans) / Osaka Belediye Festival Salonu)
(16 Şubat, 17 Şubat 2008 / Osaka City, NHK Osaka Konser Salonu)
(2 Mart 2008 / Tokyo Büyükşehir Hükümeti · NHK Konser Salonu)
JAM, 2008'de dünyada sınırsız uçmayı planlıyor
(1 Haziran 2008 / 3F, National Taiwan University Gymnasium, Taipei, Tayvan)
(1 Kasım · 2 Kasım İspanya · Barselona, XIV SALON DEL MANGA)
(20 Temmuz 2008 / São Paulo, Brezilya, Anime Friends etkinliği)
(31 Ekim 2008 / Fransa · Paris, Chibi Japan World Expo)
(8 Ağustos 2008 / Baltimore, ABD, Otakon etkinliği)
(19 Ekim 2008 / Meksika · Mexico City, Expo Manga Comic TNT16)
(20 Eylül 2008 / DOM Art Hall, Kore (Children's Grand Park)
(7 Ekim 2008 / Hong Kong · Kowloon Bay Uluslararası Sergi ve Ticaret Merkezi "Huixing")
(2 Ekim 2008 / Pekin · Starlight Scene)
(5 Ekim 2008 / Shanghai Luwan Stadyumu)
JAM Planı Kasırga Yolculuğu 2009 Geleceğin Kapısı
(11 Nisan 2009 / Saitama Bölgesi ve Sango Şehri Kültür Salonu)
(12 Haziran 2009 / Tokyo Metropolitan ve Nippon Budokan)
(18 Nisan 2009 / Osaka Şehri · Osaka Refah Emeklilik Salonu Büyük Konser Salonu)
(30 Mayıs 2009, 31 Mayıs / Tayvan · Taipei National Taiwan University Gymnasium 1F)
(19 Nisan 2009 / Nagoya Şehri · Aichi Prefectural Art Theatre Büyük Konser Salonu)
(23 Mayıs 2009 / Niigata Prefecture · Niigata Yurttaş Salonu Büyük Konser Salonu)
(25 Nisan 2009 / Zepp Fukuoka, Fukuoka Prefecture)
(16 Mayıs 2009 / Güney Kore · MELON AX)
(4 Mayıs 2009 / Zepp Sapporo, Sapporo Prefecture)
(6 Mayıs 2009 / Zepp Sendai, Sendai Şehri)
Hatsune Miku, Japon animesinin de önemli bir parçası
JAM Planı LIVE 201010. Yıldönümü Turu MAXIMIZER ~ On Yıllık Evrim ~
(12 Haziran 2010 / Saitama Bölgesi ve Sango Şehri Kültür Salonu)
(23 Eylül 2010 / Hong Kong · Kowloon Bay Uluslararası Sergi ve Ticaret Merkezi "Huixing")
(13 Haziran 2010 / Nagoya Şehri · Aichi Prefectural Art Theatre Büyük Konser Salonu)
(18 Eylül 2010 / Tokyo Metropolitan · Nippon Budokan / Yurtiçi Finalleri)
(19 Haziran 2010 / Sapporo Prefecture · Sapporo)
(17 Eylül 2010 / Tokyo Metropolitan · Nippon Budokan / Reunion Özel Misafirler: Ichiro Mizuki, Eizo Sakamoto, Ricardo Cruz)
(24 Haziran 2010 / Chiba Prefecture · Ichikawa Şehri Kültür Salonu Büyük Konser Salonu)
(4 Eylül 2010 / Kore · Seul · Gwangun Üniversitesi Kültür Merkezi Büyük Tiyatro)
(26 Haziran 2010 / Tochigi Prefecture, Nasushiobara Şehri Kuriso Kültür Salonu Büyük Konser Salonu)
(21 Ağustos 2010 / Taipei · Banqiao Şehri · Banqiao Belediye Spor Salonu)
(27 Haziran 2010 / Sendai Şehri · Sendai Şehri Izumi Kültür Yaratma Merkezi Büyük Konser Salonu)
(25 Temmuz 2010 / Shizuoka Prefecture · Shizuoka Citizen Culture Hall Merkez Konser Salonu)
(1 Temmuz 2010 / Kanagawa Prefecture · Kanagawa Prefecture Civic Center Büyük Konser Salonu)
(24 Temmuz 2010 / Niigata Prefecture · Niigata Yurttaş Salonu Büyük Konser Salonu)
(3 Temmuz 2010 / Tokushima İli ve Naruto Şehri Kültür Salonu)
(19 Temmuz 2010 / Kobe International Hall International Center)
(4 Temmuz 2010 / Hiroshima City · Aster Plaza (Astor Plaza))
(17 Temmuz 18, 2010 / Osaka City · NHK Osaka Konser Salonu)
(11 Temmuz 2010 / Zepp Fukuoka, Fukuoka Prefecture)
JAM Projesi Senfoni Konseri 2011
(3 ve 4 Şubat 2011 / Tokyo Büyükşehir Hükümeti · Tokyo Sanat Tiyatrosu / Müzik Sorumlusu · Şef: Hattori Takayuki / Performans: Tokyo Tiyatro Orkestrası
"JAM" projesi 15. yıl dönümü konseri
Kod Açıklama
"Japan Animation Songs Promotion" projesi, İngilizce tam adı Japan Animationsong Makers Project, "JAM" projesi İngilizce kısaltmadır.
Bu makalenin bir anlamı olduğunu düşünüyorsanız, lütfen değerli küçük parmaklarınızı çalıştırın veya dikkat edin, yorum yapın, birbirinizi toplayın veya ileriye doğru, bu size çeşitli eylem planlarının tükenmez güçlü bir gücünü sağlamak için kesin bir "tarihsel nabız" olacaktır. Teşekkür ederim!
