Doğu Düşünce Kuruluşu · Merhaba Reiwa | Conan henüz dönüştürülmedi, "Ulusal Yumuşak Güç" güncellendi
Wang Mengxue, Yardımcı Araştırmacı, Uluslararası Çalışmalar Enstitüsü, Şangay Sosyal Bilimler Akademisi
Anime "Detective Conan" ın kahramanı Shinichi Kudo, sonuçta "Heisei Döneminin Sherlock Holmes'u" olmayı başaramadı.
Fotoğraf altyazısı: "Detective Conan" serisindeki en son animasyon filmi "Fist of Cyan Blue" nun fotoğrafları
2 Nisan'da, Japon Yeni Yılı sayısının duyurulmasından sonraki gün, "Detective Conan" serisindeki en son animasyon filmi "The Fist of Cyan Blue" nun lansmanında, kahramanın hedefi "Reiwa döneminde Sherlock Holmes olmak" olarak güncellendi. Yukarı.
Muhtemelen, yazar Aoyama Gangchang 1994'te serileştirmeye başladığında, bu çalışmanın bu kadar "uzun ömürlü" olacağını hiç beklemiyordu. Tüm dünyada binlerce hayranı olan bu tür "uzun ömürlü" Japon animasyon çalışmalarının yalnız olmadığını belirtmekte fayda var.
Fotoğraf açıklaması: "Slam Dunk" fotoğrafı
Anakara Çin, 1980'den beri Japon animasyonunu tanıttı. Yukarıda adı geçen "Detective Conan" a ek olarak, erken çocukluk ve ergen animesi "Astro Boy", "The King of the Forest", "Doraemon", "Dragon Ball Z", "Slam Dunk", Miyazaki'nin "Spirited Away", Shinkai Makoto'nun "Your Name" ve diğer uzun metrajlı animasyon filmleri.
Son yıllarda, Japon animesi Hollywood reklamlarından uyarlanan Hollywood reklam filmleri "Ghost in the Shell" ve "Alita: Battle Angel" (Yukito Kishiro'nun seri mangası "Gunmen" den uyarlanmıştır), uzun süredir ana akım kültüre girmiştir. Çember, "anime çocukların izlemesi içindir" konseptine sahip sıradan insanlar için bile yabancı olmamalıdır.
Resim açıklaması: Dragon Ball Z fotoğrafları
Aslında, "anime" terimi "anime" (anime veya animasyon) ve "manga" (manga, çizgi roman) için kısadır. Çin ana karasına özgü sentetik bir terimdir.Çin'deki tanınmış Japon anime'lerinin çoğu seri hale getirilmiş çizgi romanlardan uyarlanmıştır. Animasyon, yani çoğu Çinli genellikle ikisini bir olarak görüyor.
Japon animasyon gelişiminin geçmişi yüz yıldan fazladır. Heisei dönemi sadece 30 yaşında olmasına rağmen, bu dönemde üretilen animasyon sayısı ve kalitesi önceki dönemleri çok aştı. İç pazar büyüklüğü de 1990'da 106,9 milyar yen'den (Heisei 2) 2017'de 269,4 milyar yen. Japonya Animasyon Derneği istatistiklerine göre, Heisei döneminde Japonya'daki animasyon pazarının büyüme oranı ulusal GSYİH'yi bile aştı.
Fotoğraf başlığı: Chongqing Üniversitesi'ne yapılan pop kültür şubesi ziyareti sırasında Japon Gençlik Dostluk Elçisi heyetinin grup fotoğrafı
Pek çok çalışma, animasyonu Japon pop kültürü çıktısının önemli bir parçası ve hatta ülkenin Heisei döneminde yumuşak gücü olarak görüyor. Animasyon endüstrisinin gelişimi, hükümetin doğru yönlendirmesini ve tanıtımını gerektirir.
Bununla birlikte, 1990'ların sonlarında hükümetin teşvik ettiği kültürel gelişim politikalarına güvenerek Asya'yı kasıp kavuran Kore Dalgasının aksine, Japon hükümeti, Japonyanın benzersiz kültürel cazibesinin animasyon dahil "Cool Japan" stratejisinin dünyaya pratik etkilerini tanıtmayı hedefliyor. Tatmin edici değil.
Heisei döneminde Japon animasyon kültürünün gelişimi ve çıktısı için itici güç sivil toplumdan geldi ve kültürel cazibe, ağır görsel efektlerden çok içerikten geldi.
Fotoğraf açıklaması: "Pokémon" fotoğrafları
Erken Heisei dönemindeki Japon animasyonu mevcut yerli animasyonla aynıydı ve hedef kitle çoğunlukla çocuklardı. 1995'ten beri (Heisei 6), "Dragon Ball Z", "Sailor Moon" ve "Pokemon" (yerel olarak "Pokemon" olarak çevrilir) Amerika Birleşik Devletleri'ne indi ve Japon animasyonu denizaşırı çocuklardan destek almaya başladı.
Fotoğraf başlığı: Japon animesinden uyarlanan Hollywood reklam filmi "Ghost in the Shell" den bir kare
Bununla birlikte, Japon animasyonunun ana akım küresel kültür çevresine girmesine gerçekten yardımcı olan animasyon çalışmaları, daha gerçekçi bir sembolik anlamı olan ve iç dünya ile modern toplumun nasıl bir arada var olduğunu düşünen yetişkin animasyonlarıdır.
Örneğin, Heisei döneminin başlarında ortaya çıkan yukarıda bahsedilen "Ghost in the Shell", "Alita: Battle Angel" ve diğer klasik Cyberpunk tarzı eserler, yapay zeka teknolojisinin popülerleşmesini zaten tartıştı. Ve hatta insan-makine entegrasyonu ile geleceğin yüksek teknoloji toplumunda bilgi ağlarının selinde insan varoluşunun değerini ve önemini anlayın.
Sosyal gerçekliğe ve geleceğe dair bu sakin düşünceler, onların ima ettiği değerleri kabul etseniz de etmeseniz de, en azından küçük yaştaki çocukların animasyonundan çok dünyanın her yerinden sıradan insanların sempati ve düşüncelerini uyandırıyor.
Fotoğraf Başlığı: Japon animesinden uyarlanan Hollywood reklam filmi "Alita: Battle Angel" dan bir kare
Joseph Nye yumuşak gücü, "bir ülkenin diğer ülkeleri kendi hedeflerinize uymaya çekip ikna ederek istediğinizi elde etme yeteneği" olarak tanımlıyor.
Yumuşak gücün uluslararası ilişkiler üzerindeki gerçek etkisine bakılmaksızın, yumuşak gücün iyileştirilmesinin, "Konfüçyüs'ün Analizleri" Ji'nin bölümü olan başkaları tarafından cazibe ve ikna yoluyla aktif olarak tanınıp tanınmayacağına bağlı olduğu temel tanımdan anlaşılabilir. Uzaktan insanlar bunu kabul etmezlerse, "baskı ve vaaz vermek yerine" yazıyı ve ahlakı takip edeceklerdir.
Fotoğraf altyazısı: "Büyük Bilge'nin Dönüşü" adlı yerli animasyon filminden fotoğraflar
Günümüzde, Çin'in animasyon pazarı 100 milyar yuan ölçeğine ulaştı ve üretim her geçen gün artıyor.Çin ile Japonya'nın animasyon endüstrisi arasındaki uçurum ve Japonya'dan animasyon endüstrisini ülkenin yumuşak gücünü geliştirmek için bir araç olarak kullanmayı nasıl öğreneceği konusunda yurt içinde bitmek bilmeyen tartışmalar var.
Tarihsel kümülatif etki, endüstriyel gelişme olgunluğu, yetenekler ve fonlar gibi faktörler kesinlikle önemlidir.Kültürel özgüvenimize bağlı kalmak, alçakgönüllülükle öğrenmek, düşünce ve insani özenle yüksek kaliteli işler yaratmak, animasyonun yumuşak bir güç aracı haline gelmesinin anahtarıdır.
