Sessizce Altın Görüntü Ödüllerinden sonra Hong Kong filmi öldü mü, ölmedi mi?
Bir iş gerekmiyorsa, gerçekten sıkıcı değilse, Akademi Ödüllerine dikkat çekmekle kaç yıldır ilgilenmediniz?
Metin | Zhang Xiaodi
Savaş 15 Nisan ile aynı gün başladı ve Altın İmaj Ödülleri Pekin Film Festivali tarafından birçok yıldızdan çalındı.
Dün geceki Akademi Ödülleri'nin en iç açıcı sahnesi, Jackie Chan tarafından çay teyzesi Yang Ronglian'a verilen ve on yıldan uzun süredir verilen "Profesyonel Ruh Ödülü" idi. 30 yılı aşkın süredir sektörde çalışmış ve yüzlerce filmin çay bölümünde hizmet vermiş, Hong Kong filmlerinin yükseliş ve düşüşüne tanık olduğu söylenebilir.
Ayrıca, "model işçi" Louis Koo, nihayet çantadaki altın heykel oyuncusunu kazandı ve oyunculuk kariyerinde önemli bir performans ödülü kazandı. Sevilen bir Hsu Anhua, yeni çalışması "When Does the Moon Come" ile En İyi Film ve En İyi Yönetmen olmak üzere beş ödül kazandı.
Tüm ödüllendirme süreci heyecan verici değildi ve hiçbir sürpriz yoktu. Bir grup Hong Kong film yapımcısının sohbet edip gece yarısına kadar beklemesiyle, tuzluluk olmadan sona erdi.
Hong Kong filminin kendisi yavaş yavaş canlılığını yitirirken, hayatın zirvesinde olan 37 yaşındaki Altın İmaj Ödülü bunak görünüyor. Kıdemli film yapımcıları kuzeye gidiyor ve genç nesil onlarla mücadele ediyor Adaylık konusunda birçok kısıtlama var ve sıralama belli. Pek çok kişi sadece sormak zorunda değil, Altın İmaj Ödülü bu şekilde gelişmeye ne kadar devam edebilir?
Altın Ödüllere geri dönebilir miyim?
Şimdi neredeyse "canlı" olan Hong Kong Film Ödülleri, 1982 yılında kuruldu. Çin Filmi Altın Horoz Ödülü ve Tayvan Filmi Altın At Ödülü ile birlikte "Üç Çin Film Ödülü" olarak adlandırılıyor, ancak aradaki fark Altın At ve Altın Horoz'un Çinli olmasıdır. Altın Görüntü Ödülü, Hong Kong'da bölgesel bir endüstri ödülü iken, Çince filmleri övmeye ve tanıtmaya adanmıştır. Daha düşük düzeyde, "kendi kendine eğlence" içeriği nispeten yüksektir.
Film Ödülleri için uygunluk şartı, ilk tur için Hong Kong'da gösterilen tüm Hong Kong filmlerinin otomatik olarak seçilebilmesidir. Peki "Hong Kong filmi" nedir? Videonun aşağıdaki koşullardan ikisini karşılaması gerekir:
1. Yönetmen, Hong Kong kalıcı kimlik kartına sahip bir Hong Kong sakini olmalıdır;
2. Üretim şirketinin Hong Kong'da yasal olarak kayıtlı bir şirketi olmalıdır;
3. Filmde Hong Kong sakinleri tarafından görevlendirilen ve on altı iş öğesine göre hesaplanan en az altı çalışma öğesi var: yapımcı, senarist, aktör, kadın kahraman, yardımcı aktör, yardımcı aktris, yeni aktör, fotoğrafçılık, aksiyon tasarımı, sanat yönetmeni, kostüm Modelleme, düzenleme, orijinal film müziği, orijinal film şarkıları, ses efektleri ve görsel efektler. Her çalışma öğesi için yalnızca bir Hong Kong personeli sayılır; "Orijinal Film Şarkısı" nın birden fazla bestesi, sözü ve baş şarkıcısı bir Hong Kong personeli ise, bunlardan yalnızca biri sayılacaktır.
Bireysel ödül yeterliliklerine gelince, farklı düzenlemeler ve şartlar vardır.Altın Görüntü Ödülleri'nin kapsamının gerçekten çok küçük ve küçük olduğu görülmektedir. Son birkaç on yılda büyük bir etkiye sahip olmasının nedeni, o dönemin aşırı aktif Hong Kong filmlerinden ayrılamaz.
Bir zamanlar, Hong Kong filmlerine "Oryantal Hollywood" deniyordu. O zamanlar, Amerikan Hollywood filmlerinin gişe rekorları kıran filmleri Hong Kong pazarını hiç yakalayamıyorlardı. Hong Kong filmleri tür bakımından zengindi, yüksek kalitede, sanayileşmede gelişti ve sadece yüksek çıktı değil, aynı zamanda yüksek bir hayatta kalma oranına da sahipti.
O dönemde Jackie Chan, "Yılan Biçimli El" ve "Sarhoş Boks" gibi filmlerle komedi aksiyon filmleri pazarını açmış, uluslararası alanda "kung fu çocuğu" konumunu oluşturmuş ve en popüler Asyalı aktör olmuştur. Yüzlerce düşünce okulunun yarıştığı dönemde, Stephen Chow "Kutsal Kumar" ile gişe ve ağızdan ağıza mitolojiyi açtı ve etkisi nadiren eşleşti. Tsui Hark, Wu Yusen, Jet Li ve Chow Yun-fat, Hong Kong'un altın çağında filmlerle eş anlamlı hale gelen parlayan isimlere sahip.
1990'ların sonlarında bunun Hong Kong filmleri için büyük bir dönüm noktası olduğu söylenebilir.Birçok mükemmel film yapımcısı ya Hollywood'a gitti ya da sık sık kuzeye anakaraya gitti.Hong Kong filmlerinin dayanağı bir süre Hong Kong'un "yolcuları" oldu.
Örnek olarak "Ejderhayı Peşinde" ile Altın İmaj Ödülü'ne aday gösterilen Wang Jing'i ele alalım.Yaşam felsefesi "ünlü ve zengin" olduğu için, başından beri kendini filmlerin piyasa değerinin peşine düşecek şekilde konumlandırdı. . Wang Jing'in son birkaç on yıldaki filmlerinin gişe değişiklikleri, Hong Kong filmlerindeki değişikliklerin bir mikrokozmosu olarak da görülebilir.
1980'lerin altın çağında, toplam 270 milyon Hong Kong doları gişe hasılatı olan 21 film yönetti. O zamanlar, anakaradaki 10.000 hane büyük yerel zorbalardı ve film pazarı yeni yeni yükselmeye başlamıştı. "Furong Kasabası", "Sarı Ülke", " Büyük ekranda "Kırmızı Sorgum" vb. Görünmeye başladı.
1990'larda Wang Jing, kendi yüksek prodüksiyon dönemini başlattı ve toplamda 700 milyon Hong Kong dolarını aşan toplam gişe hasılatı ile 40'a yakın film yönetti ve o zaman Hong Kong'da en yüksek kümülatif gişeye sahip yönetmen oldu.
Ancak 2000'den sonra Wang Jing, azalan Hong Kong'da sadece 168 milyon gişe hasılatı ile 30'a yakın film çekti. Ancak, şimdiden anakaraya taşındı. 2014'ten 2016'ya sadece "Macao Fengyun" üçlemesi yapıldı. Anakara'da 2,6 milyardan fazla gişe hasılatı elde etti.
Yeni yüzyılın dönüm noktası, Hong Kong pazarının ve ana kara pazarının alçalmasına neden oldu.
Sermaye dalgalanması ve çok sayıda yetenek, prodüksiyon ve ağızdan ağza yitirme kaybı istikrarlı bir düşüş yaşıyor.Hong Kong filmleri tarafından desteklenmeyen Hong Kong Film Ödülleri, soğuk ve kayıp görünüyor.
Hong Kong nehirleri ve gölleri uzaklaşıyor
Son tahlilde sözde arena, insanların arenasıdır. Leslie Cheung vefat etti, Anita Mui vefat etti, Qingxia Magnum emekli oldu ve Jackie Chan Xu Hark ayrıldı. Yıldız ışığı kararmaya başladı, yeni hayat başlamadı ve dünya değişti.
Bugünün Hong Kong film pazarı, sanki gövdesi oyulmuş gibi!
1990'lara bakıldığında, 1993 yılında Wu Yusen, Amerika Birleşik Devletleri'nde geliştirme konusunda başı çekti. 1995'te Jackie Chan, "Red Zone" ile başarılı bir şekilde Hollywood'a girdi.Sonra, Jet Li ve Tsui Hark'ın "Black Man" işbirliği 1996'da piyasaya sürüldü ve bu da Amerikan film şirketlerine neden oldu. Chow Yun-fatın "Stand-In Killer" endişesi de 98 civarında Asya ile çelişiyordu. Anavatan anakarası Hollywood'da bir yer edindiklerinde, eşi benzeri görülmemiş bir ekonomik ve kültürel refahı başlattılar, Hollywood havasıyla Çin'e döndüler ve boğazlar arası film işbirliğinin yükselişini başlattılar.
Örnek olarak sadece son yıllardaki filmleri ele alalım. 2013'te Stephen Chow'un "Journey to the West: Conquering the Demons" ın gişe hasılatı 1,25 milyar oldu ve ana karadaki Ay Yeni Yılı tezgahları için pazar açtı. Sonraki beş yıl içinde, Bahar Festivali tezgahları için her yıl en çok hasılat yapan belgesel filmleri Hong Kong'lulara sahip. "Batıya Yolculuk: Cennette Taciz", "Makao Fırtınası" ve "Deniz Kızı" rakamları, son derece keskin pazar anlayışlarıyla birbiri ardına gişe mucizeleri yarattılar.
Bir zamanlar Hong Kong filmlerinin düşüşünü yetenek kaybına bağlamıştık, ancak şimdi film yapımcılarının güvenlerini kaybetmelerine ve birbiri ardına daha büyük bir aşamaya geçmelerine neden olan şey belki de kendi pazarının durgunluğu gibi görünüyor.
Örneğin 2016'da anakarayı kucaklayan ve "Mekong Operasyonu" nu yöneten Hong Kong yönetmeni Lin Chaoxian her zaman polis aksiyon filmleri çekmesiyle tanınırken, geçmişte Hong Kong filmleri "Jianghu", "Witness" ve "Informant" kendi benzersiz yönetmenini kurdu. Anakara başkentiyle aşılanan tarzı, ikinci anakara filmi "Kızıldeniz Operasyonu" gişede 3.6 milyar yuan'dan fazla para alarak, anakara film tarihinde ikinci en büyük gişe oldu.
Ama aslında, ortak yapımı deneyen ilk yönetmen, en az ticari tada sahip edebi ve sanatsal filmlerin kraliçesi Xu Anhua idi. 1980'lerin başlarında, anakara film pazarı gerçekten oluşmadığında, çoktan kuzeye gitmişti.
37. Akademi Ödülleri'nde En İyi Film ve En İyi Yönetmen dahil olmak üzere 5 ödül kazanan yönetmenliğini yaptığı "Ne Zaman Parlak Ay Geliyor", Anakara ve Hong Kong ortak yapımı. Filmin yapımcısı aynı zamanda Operation Mekong ve Operation Red Sea, Bona Film Group'un da yapımcısı.
Hong Kong film yapımcıları kuzeye gitti ve anakara başkenti her yere Hong Kong'a girdi. Hong Kong filmlerinin refahı artık yok. Akademi Ödülleri kayıtsız kalmaya devam edecek mi?
Sebat ya da değişim
Ödüllerin gidişatıyla ilgili olarak, şu anki başkan Er Dongsheng ve eski başkan Chen Jiashang, sırasıyla tutumlarını ifade ettiler ve görüşleri neredeyse aynı: Hong Kong Film Ödülleri, Hong Kong film yapımcılarının kendilerinin küçük bir ödülü ve Çin filmlerine genişletilmeyecek. ödül. Er Dongsheng ayrıca, "Hong Kong film pazarı, yılda on film yapamayacak kadar küçülmeyecek." Dedi.
Ancak acı gerçek şu ki, 2010'dan beri kazananların listesi her zaman o tanıdık yüzler oldu, ödüller kazanmak ve eğlenmek için sırayla çalışıyorlar.
Dünkü ödül töreninde Yaşam Boyu Başarı Ödülü'nü kazanan Chu Yuan, kelimelerin çok olmasa da Hong Kong film ve televizyonunun önemli bir açıklaması ve tanıklığı olduğunu söyledi ve uzun yaşamında Hong Kong'un satış rekorunu kırdığını söyledi. Ayrıca şirketin en utanç verici çalışanı da oldum. Para kazanırken, patron maaşını hemen on kat artırdı ve arka arkaya birkaç sokak filmi çektikten sonra, yöneticiler tarafından açıkça suçlandı: Chu Yuan, asla film yapmazsın.
Hong Kong filmleri her zaman "pratik" olmuştur, ancak Akademi Ödüllerinde neden bu kadar inatçı görünüyorlar!
Giderek varolmayan Altın Görüntü Ödülleri ile karşılaştırıldığında, Altın At Ödülleri, son yıllarda Çinli film yapımcıları tarafından giderek daha fazla tanınmaktadır. Bu bir endüstri ödülü değil, tüm Çin film çevresi için.
Aslında, yıllar önce Altın At Ödülü, bugünkü Altın İmaj Ödülü gibiydi.Çok düşük üretim ve dengesiz kaliteye sahip bir pazar karşısında neredeyse çaresiz bir duruma girdi. O sırada Altın At, tüm Çin sanatını tanıtmak için kollarını dış dünyaya açmaya karar verdi. Film aynı zamanda yeni gelenleri besleyen ve onaylayan Bole rolünü oynamaya çalışıyor, ödüllerinin otoritesi de tam olarak kabul edildi ve dünyadaki güvenilirliği gittikçe güçlendi.
OLMAK YA DA OLMAMAK, bu bir soru.Akademi Ödülleri gelecekte nereye gidecek? Belki de mevcut insanların öznel düşünmesini gerektirmiyor, piyasa sonunda bir cevap verecek.
