Film ve Televizyon Çemberi X Kuzey Film Festivali Özel: Çin türü filmler, dik durun, yumuşak olma!
O Jiping X Gu Xiaobai X Shu Huan X Wen Jun X Song Fangjin, sektörün gerçeği, söylemeye cesaret edemediğim hiçbir şey yok; senaristler kuru malları açıkça paylaşıyorlar!
Metin | Zhang Xiaodi
On yıldan daha uzun bir süre önce, Çin'in film ve televizyon endüstrisi, tür filmleri, hatta ticari filmler kavramına sahip değildi. 2002 yılında, Zhang Yimou'nun "Kahramanı" yayınlandığında, herkes yukarı baktı ve içini çekti: Ah, Çin filmlerinin hala böyle çekilebildiği ortaya çıktı!
"Kahraman", o sırada anakarada 1 milyar yuan'dan daha az toplam gişede 250 milyon yuan aldı ve nihayet dünyada toplam 1.4 milyar yuan gişe hasılatı elde etti ve hala yurtdışında yerli filmlerin rekorunu elinde tutuyor. Aynı zamanda Oscar ve Berlin Film Festivali de dahil olmak üzere yurtiçi ve yurtdışında çok sayıda ödül ve adaylık kazandı.
"Kahraman" bir çağ başlattı. O zamandan beri, anakara filmleri "ticari filmler" ve "sanatsal filmler" olarak ikiye ayrıldı. Günümüzde pazarın giderek gelişmesi ve olgunlaşması ile birlikte film türlerinin daha ileri bölümlere ayrılması konusunda bir tartışma yok, ancak nasıl sınıflandırılacağı ve hangi kategorilere ayrılabileceği konusunda farklı görüşler var.
Çin mutfağında sekiz büyük mutfak var
Çin filmleri nasıl sınıflandırılır
Bu film festivalinde ünlü senaristler He Jiping, Gu Xiaobai ve Shu Huan, Çin Film Edebiyatı Derneği tarafından düzenlenen ve Senarist Çetesi sponsorluğunda düzenlenen "Dördüncü Çin Film Senaryo Yazımı Sempozyumu-Geliştirme ve Tür Filmlerinin Yaratımı 2018" de yer aldı. , Wen Jun, Song Fangjin ve diğerleri kendi deneyimlerinden fikirlerini ifade ettiler.
"Tai " ve "Hong Kong" gibi klasik yerli komedi filmleri yazdığı için Shu Huan, doğal olarak sahnedeki en temsili senarist oldu ve kariyeri komediden başladı.
Shu Huan
Shu Huan, Merkez Drama Akademisi Drama ve Edebiyat Bölümü'nden mezun oldu ve yaratıcı şarkısı her zaman bir komedi rotası oldu. Hala okuldayken, oyun alanında yakalandı ve para kazanmak için bölüm başına 100 yuan bir senaryo yazıp yazmayacağını sordu. Yıl 1993'tü. Pekin'deki çalışanların ortalama aylık maaşı, bölüm başına sadece 400 yuan, 100 yuan idi ve bu hatırı sayılır bir gelirdi Shu Huan'ın katıldığı TV dizisinin adı "Ailemi Seviyorum" idi.
O zamandan beri, Shu Huan sitcomlar ve skeçler yazdı, ancak filmlerle hiçbir ilişkisi yok. 2007 yılına kadar Liu Yiwei onu buldu ve Hong Kong öğrenmek istediğini ve ayrıca bir Yeni Yıl filmi çektiğini söyledi. O sırada Shu Huan "Yeni Yıl filmi" nin ne olduğunu bilmiyordu. Liu Yiwei şöyle açıkladı: Bir çok ünlü bulmak, çekimleri çabucak bitirmek ve Yeni Yıl boyunca seyircinin eğlenmesine izin vermek. Bir fikir bulduktan sonra, oynamak için Ge You ve Zhang Guoli'yi bulmaya gittiler, ancak ne yazık ki aynı fikirde değillerdi, bu yüzden Xu Zheng'e döndüler ve Fan Bingbing, Xiao Song Jia, Ning Jing vb. Dahil olmak üzere bir düzine kadar güzel kadını bir araya getirdiler ve film çağrıldı. Shu Huan'ın ilk film senaryo yazarı çalışması olan "Aşk Çağrısı Transferi".
Birkaç yıl sonra, Shu Huan ve Xu Zheng, "Yolculuktaki İnsanların Hikayesi" nde yeniden işbirliği yaparak yerli komedilerde gişe rekorunu kırdı ve aynı zamanda "Ulusal Komedi" nin ilk senaristi seçildi. Günümüzde tüm bu türler için internetin Shu Huan'a dahil olmayı istemesini sabırsızlıkla bekliyorum.Sektör durumu ve değeri görülebiliyor. Ancak Shu Huan, "Şu anda Çin'in gişe hasılatı 50 milyarı (yıllık üretim değeri) aştı, ki bu aslında sadece hafif endüstrinin çıktı değerine eşdeğerdir, bu yüzden daha yapılacak daha uzun bir yol olduğunu düşünüyorum."
Shu Huan, komedi türü filmlerde söz sahibi olurken, üst düzey Hong Kong filmi Humanities Jun, "tür filmlerinin" tüm yönlerinde belirli bir söz hakkına sahiptir. Hong Kong filmleri, uluslararası olmaları nedeniyle anakaradan daha erken ve daha yüksek pazarlanmıştır. Kimya endüstrisinin endüstriyel üretim seviyesi ve uluslararası etkisi bir zamanlar "Doğu Hollywood'u" olarak biliniyordu.
Wen Jun
Wen Jun'un kimliği sadece bir senaryo yazarı değil, aynı zamanda bir yapımcı, yapımcı, yönetmen ve planlamacıdır. 30 yılı aşkın süredir sektörün içindedir. 100'den fazla film ve televizyon çalışmasına katılmıştır. En klasikleri "Genç ve Tehlikeli" dizileri ve "% 100" dür. "Dizi vb., Hong Kong filmlerinin en parlak dönemini yaşadı ve aynı zamanda tencerede pirinç olmamasının utanç verici durumuna tanık oldu. 1990'ların başlarında, Wen Jun kuzeye seyahat etmeye başladı ve Jiang Wen'in "Güneşli Günü" nü onun yapımcılığını yaptı.
Wen Jun'e göre, Ana Kara'daki tür filmleri, yeni nesil yönetmenlerin büyüdüğü son yedi veya sekiz yılda gelişmeye başladı. Örneğin, 2013 yılında Zhao Wei'nin yönettiği "To Our Dying Youth" yayınlanması yerli bir gençlik türünün başlangıcıydı. Ondan önce Wang Xiaoshuai'nin "Seventeen Year Old Bicycle" ve "Green Red" gibi mükemmel eserleri de vardı, ancak son tahlilde hala bir edebi film. Kategori bir tür ticari gençlik filmi olarak sınıflandırılamaz.
Komedi söz konusu olduğunda, Xu Zheng ve Shu Huan'ın "" serisi, daha büyük türde daha gerçekçi olma eğilimindeyken, Ning Hao'nun "Crazy" serisi daha çok kara mizaha yöneliktir. Bu türler yeterince olgun değiller, ancak yerli filmlerin keşfedilmesini büyük ölçüde teşvik ettiler.
Özgün senaryo yazarı Gu Xiaobai, yaratıcı sanat filmleriyle ilk çıkışını yaptı.Son iki yılda, senaristleri "Psikolojik Suçlar" ve "Beyaz Gece Cinayetlerin Peşinde" son iki yılda gerilim ve suç çözmenin temsilcisi oldu. "Benim için tür ve sanat filmlerinin özü aynı olmalı, ancak dış ambalaj farklı." Dedi.
Gu Xiaobai
Ang Lee'yi örnek olarak kullanıyor. Ang Lee'nin her filmi farklı ama hepsi kendilerini ifade etmekle, insanların dünyevi bir ikilemde kendileriyle nasıl yüzleştiklerini göstermekle ilgili, "ya da her zaman akıl ve duyguyu ifade ediyor."
"Flying Dragon of Dragon" ve "When Does the Moon Have" filmlerinin senaristi He Jiping, tür filmlerinin Çin'deki sekiz büyük mutfak gibi olduğunu söyledi. Sınıflandırmalar ve yaratıcılar olsa da, senaristin rolü ise , Tür filmleri kategorisinde oyunda en temel şeyleri bulmak.
O Jip yapıyor
Bahar Şenliği'nin tetiklediği tür filmleri konusundaki tartışmalar
2018 yılının başında birçok atılım gerçekleştiren Bahar Şenliği dosyası olarak, doğal olarak forumun hararetli tartışmasının odak noktası da bu. Bu Bahar Şenliği dosyası sadece gişe rakamlarını değil, aynı zamanda film türü unsurlarının zenginliğini de kırdı. Bunların en iyi temsilcisi, Lin Chaoxian'ın yönettiği "Kızıldeniz Operasyonu" ve Chen Sicheng'in yönettiği "Dedektif Çin Mahallesi 2" dir.
"Kızıl Deniz Operasyonu", Ay Yeni Yılı filminin ilk aksiyon ve savaş türü olup, tüm yol boyunca karşı saldırı sadece aynı dönemde gişe şampiyonluğunu kazanmakla kalmadı, aynı zamanda Çin film tarihinin en büyük ikinci gişesi oldu.
Gu Xiaobai, iki filmin başarısına tam olarak katılırken, yerli tür filmler hakkındaki en büyük hissinin bazı bölümlerin çok heyecan verici olması olduğunu itiraf etti, ancak büyük olasılıkla önümüzdeki beş dakika özellikle çirkin geçecek ve insanları iğne gibi hissettirecek.Buna kendi senaristi de dahil. Ona göre, "Psikolojik Suçlar" da dahil olmak üzere, yerli filmlerin çok endişeli değil, daha aşırı ve daha adanmış olması gerekiyor.
Gu Xiaobai'nin sözleri nispeten yumuşaksa, Shu Huan, arkadaşı Chen Sicheng'in eski dibini doğrudan ortaya çıkardı. Özellikle bir filmin neden ilk beş dakikada iyi göründüğünü ancak uçurum tarzının hemen kötü olduğunu anladığını söyledi. Bunun başlıca nedeni, kusurlu prodüksiyon endüstrisi.
Shu Huan, Chen Sichengin "Dedektif Çin Mahallesi 2" nin yalnızca 44 gün boyunca çekildiğini açıkladı. Bu boyutta ve hacimde bir film çoğunlukla New York'ta çekildi. Yerel ekibin günde yalnızca 10 saat çalışmasına izin verildi ve birçok sahnenin kullanımında zaman kısıtlamaları var. Nasıl bitirilebilir? hayal bile edemiyorum. "Oraya vardıktan sonra çekim yöntemi bir deli gibiydi. Sonunda ekrana bile bakmadı ve sadece vizöre baktı ve sorun yoktu ve çekimi bir anda bitirdi."
Shu Huan, Amerika Birleşik Devletleri'ni şahsen ziyaret ettikten sonra, Hollywood endüstriyel sistemi altında bir drama grubunda 108 çalışma türü olduğunu, Çin'de ise toplam 54 çalışma türü olduğunu keşfetti. "Bu, biz bir kart destesi olduğumuza ve insanların iki olduğuna eşdeğer. Kart destesine gelince, endüstriyel boşluğu kapatmak için çok çalışmalıyız. Ayrıca, Kore film ekibinin şu anki profesyonelleşme seviyesinin, film kutuları bile kuran küçük işçilerin film okulundan mezun olması ve birçok yerel üniversitenin yeni mezun olması olduğunu söyledi. İnsanlar doğrudan yönetmen olmak istiyorlar ve oldukça "tatmin oluyorlar." Bir usta gibi hissetmek için sanat okuluna girmek için sabırsızlanıyorum. Kendini ustanın sanatsal standartlarına göre talep etmek yerine, ustanın "pai" si ile paketlemek.
Wen Jun, izleyiciyi yakalamak için "Canavar Avı 2" ve "Hoş Keçi" den şikayet ettikten sonra, "Kızıl Deniz Operasyonu" nun en kötü senaryosu olduğunu, ancak bir aksiyon filmi olarak Lin Chaoxian'ın avantajı, "insanları nefessiz kılması" olduğunu söyledi. Tüm harika ve gergin resimleri içine koyun ve ara sıra kısa bir süre için bir veya iki sahneyi düzenleyin, böylece tüm hikayenin idrarsız doruk noktasına ulaşması için. "Tang Detective 2" de aynı hilelere sahip. Muhakemede boşluklardan kaçınmak için hızlı bir hız kullanıyor. Bir yandan, eylem o kadar hızlı ki izleyicinin düşünecek zamanı yok, diğer yandan izleyicinin düşünecek zamanı kalmaması için şakalar kullanıyor, bu da türün özelliklerine hakim olduğu söylenebilir. Ayrıca Chen Sicheng, hikayeyi anlatmak, sansür riskinden kaçınmak ve akıllı davranmak için hikayeyi yurt dışına taşıdı, aynı anda kimse onu yenemez.
Yerli tür filmleri patlarken, gerçekten de fazlalık zeka ve yetersiz beceri sorunları var, yani "iyi cümleler var, iyi bölümler yok." İyi paragraflar yazan pek çok insan var ama gerçek yapı gerçekten çok iyi. Sadece bir avuç. Shu Huan, "Herkes kasıtlı olarak bu yönde çalışırsa, senarist ekibimizin gelişebileceğini düşünüyorum." Dedi.
Yumuşak bilim kurgu mu çekeceksiniz?
Üzgünüm, zaten "yumuşaksın"
Yerli tür filmlerinden bahseden Song Dandan ile X'i yırtmaya cesaret eden senarist Song Fangjin, "Bir keresinde Çin'in iki türün olmayacağını tahmin etmiştim, biri bilim kurgu filmi. Çin'in 30 yıl içinde başarılı bir bilim kurgu filmi olmayacağını söylemiştim. , Hiçbiri onları dinlemedi, hepsi çekime gitti, hepsi başarısız oldu ve diğeri bir süper kahraman filmiydi. "
Song Fangjin'in sözleri tamamen mantıksız değil ve herkes "ne tür bir toprak büyür, tüccarlar var" konusunda hemfikir. Son yıllarda, Çin halkı gerçekten de bilim kurgu türüne düşmüş durumda. Bir zamanlar "Üç Vücut" un büyük umutları hakkında hiçbir haber yok, ancak herkesin bilim kurgu filmi yapma tutkusu ortadan kalkmadı. Bazı insanlar da küçük hesaplamalar yaptı. Hayır, önce yumuşak bilimkurgu yapalım. Bu konuda Song Fangjin açıkça "Üzgünüm, zaten yumuşaksın" dedi.
Song Fangjin
Ne de olsa bunlar hâlâ kültürel farklılıkların sorunları. ABD'nin iyi olduğu türleri fotoğraflamak Çin için her zaman mümkün değildir ve ABD'nin Çin'in iyi olduğu konuları fotoğraflaması genellikle imkansızdır.
Birkaç yıl önce, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki DreamWorks "Batıya Yolculuk" u yapmak istedi, bu yüzden iki senaristi "geri çekilmek" için Wuyishan'a gelmeleri için ayarladılar, ancak iki aylık araştırmadan sonra tamamen çöktüler. Çünkü Hollywood dünyasında "Batıya Yolculuk" bir süper kahraman filmi olarak sınıflandırılmalı, sonra soru öncelikle Monkey King'in çocukluğunun gölgesi nedir? İkincisi, süper güçler kazanmadan önce ve sonra nasıl değişti? Üçüncüsü, Tang Seng'i kutsal yazıları öğrenmekten korurken Monkey King nasıl pasiflikten aktif hale geldi ve karakterinin büyüme yörüngesi nedir?
Taşın yarıklarından fırlayan Maymun Kral'a sormaya cesaretin var mı, nerede çocukluk gölgesi var? Süper güçleri elde etmeden önce ve sonra çok fazla değişmedi .. Bir "maymun" olarak hayatı Li Se'ye aitti, süper güçleri olsun ya da olmasın o maymun gibiydi. Son olarak, "Batıya Yolculuk" un orijinal eseri, herhangi bir büyüme çizgisi olmaksızın canavarlarla ileri geri savaşma sürecinde olan zhanghui tarzı bir roman.
DreamWorks, "Batıya Yolculuk" un endüstriyel sistemine hiç uymadığını keşfettikten sonra geri çekildi. Tam tersine Hollywood modelini doğrudan kopyalamak ve Çinlileri zorla bir süper kahramana dönüştürmek bizim için de zor.
Song Fangjin, süper kahraman filmlerinin en önemli işlevlerinden birinin, kahramanın sorunu kendi başına çözmesi olduğunu ve Monkey King'in eğer onunla hiçbir ilgisi yoksa Bodhisattva'ya gittiğini, en fazla yarı bir süper kahraman, hatta süper mağdur bir kahraman olduğunu sözlerine ekledi.
Etkinlikte Song Fangjin, Çin'in saf aşk filmlerine sahip olmayacağını bir kez daha öngörürken Shu Huan, kendi deneyimlerine ve gözlemlerine göre, romantik filmler için senaryo yazarlarının rolünün en önemli rol olmadığını, anahtarın oyuncuların olduğunu söyledi. Seçin, eğer oyuncunun CP duygusu varsa, bu film yarıdan fazla bir başarıdır.
Tür filmlerinin gelişimi ve yaratımı hakkında tartışırken, aynı zamanda popüler senaryo yazarları ve kapı vuruşu senaryo yazarları gibi sektördeki mevcut kaostan da söz ettiler. Bu şüphesiz senaryo yazarlığı endüstrisinin sağlıklı gelişimini engelliyor.
Du Hongjun
Senaryo Çetesi'nin kurucusu Du Hongjun, önümüzdeki on yıl içinde tüm senaryo yazarlığı endüstrisinin yeni değişikliklere uğrayacağını söyledi. Senaryo stüdyolarının ana akım pozisyonu alacağını, çoğu senaristin bu tür kurumlara katılacağını ve genç neslin başlamak için daha fazla fırsata sahip olacağını söyledi. . Bu değişikliğin önemi, endüstrinin daha profesyonel, standart ve şeffaf olması ve yetenekli senaristlerin de gerçek saygı ve en iyi muameleyi almasıdır.Bu temelde, Çin türü filmlerin pratiğini ve gelişimini tartışmak daha anlamlı olacaktır.
