Picasso'dan Selmin'e, British Museum bir film eleştirmeninin vizyonunu ve koleksiyonunu sunuyor
British Museum'da "Sanatla yaşamak: Picasso'dan Celmins'e" (Sanatla yaşamak: Picasso'dan Celmins'e) sergilenen eserlerin tamamı film eleştirmeni Alexander of the Evening Standard'a ait. Alexander Walker'ın (1930-2003) koleksiyonunda Picasso, Matisse, Freud, David Hockney ve Vihar Selmin'in eserleri var. Yaklaşık yüz yıla yayılan bu çalışmaların hiçbiri Çok yüksek koleksiyon bütçesi, yalnızca bir kişinin vizyonundan kaynaklanıyor, ancak Avrupa ve Amerika'da modern sanatın gelişiminde önemli bir dönemi yansıtıyor. Walker'ın koleksiyonundaki 200'den fazla sanat eseri, 2004 yılında British Museum'a miras bırakıldı. Bu sergideki eserlerin çoğu toplandı. İlk halka açık sergi.
Alexander Walker dairesinde
Alexander Walker 2003 yılında öldüğünde, yaşadığı küçük dairede buzdolabında sadece beş şişe şampanya vardı. Ancak dairesinin duvarları, kitap rafları ve hatta dolapları, Walker'ın 40 yıldan uzun süredir topladığı "müze düzeyinde" sanat eserleriyle dolu.
Walker, ölümünden önce Londra ve New York'taki galerileri sık sık ziyaret ediyordu, hesap bakiyesi de sevdiği sanat için ödüyordu, satın alımlar arasında biraz araştırma yapıyor ve bazen uzmanlara danışıyordu. Sonunda, sanat koleksiyonu evin her köşesine yayıldı.Turner Ödülü sahibi Rachel Whiteread'ın çalışması, Jasper Johns ve elektrikli süpürgesinin üzerine asıldı. Bir dolabı paylaşan Matisse, mutfak lavabosunun altına yerleştirildi.
Modern ve çağdaş baskı ve çizimlerin bir koleksiyoncusu olarak, 200'den fazla eserden oluşan koleksiyonunu ölümünden sonra cömertçe British Museum'a bıraktı. Bu eserler British Museum'daki modern ve çağdaş sanat koleksiyonunu büyük ölçüde genişletmiş ve British Museum'un son yıllarda aldığı en önemli miraslardan biridir.
200'den fazla eser içeren bazı bağışlar, eseri ne zaman ve nerede satın aldığını, neden satın aldığını ve eserle ilgili bazı araştırmaları ayrıntılı olarak kaydeden bazı el yazmaları ve mektuplardır. Bu nedenle British Museum, Walker ile galeri arasında satın alma fişleri ve mektupları saklamak için bir dosya dolabı da ayırdı.
Bugün, Walker'ın koleksiyonu British Museum'da sergileniyor ve küratör ayrıca mektupların içeriğini sıraladı ve Walker'ın koleksiyona ilişkin kendi yorumunu göstermek için bunları sergi etiketlerinde ve albümlerde sergiledi.
20. yüzyılın başlarında modernizmin filizlenmesinden soyut resimlere, gravürlere ve sanatta kendini ifade etmeye kadar, Alexander Walker Koleksiyonu sadece zevkini göstermekle kalmıyor, aynı zamanda koleksiyonunun kalitesini ve genişliğini de gösteriyor ki bu özellikle dikkate değer. Ancak koleksiyonu, geçiş dönemindeki tanınmış sanatçıların işlerini içeriyor ve bu, sanatçıların yeni tarzlar ararken keşfetmelerini temsil ediyor.
David Hockney, "Orman Çocuğu", gravür, 1964
Serginin odak noktası David Hockney'nin erken gravür çalışması "The Jungle Boy". Bu çalışma, evcil bir yılan tutan arkadaşından esinlenerek Hockney'nin mizah tarzının giderek geliştiğini ortaya koydu.
Bir diğer önemli nokta ise Amerikalı sanatçı Philip Guston'un (19131980) 1968'de yaptığı karakalem eskizidir. Walker bu eseri 2000 yılında topladı ve bunun için 40.000 dolar ödedi ki bu aynı zamanda Walker'ın koleksiyonundaki en pahalı olanıdır.
Philip Guston, "Başörtüsü", kağıt üzerine karakalem, 1968
Bu çalışma aynı zamanda Guston'un değişimlerini de kaydeder.Sanat kariyerinin ilk günlerinde sosyal gerçekliği tasvir etmek için gerçekçi bir bakış açısı kullandı. 1950'lerde De Kooning ve diğerleri ile Soyut Dışavurumculuğun temsili ressamı oldu. 1960'ların sonlarında, o dönemde yaşamdaki yabancılaşmış duyguları ifade etmek için Pop Art ile Yeni Ekspresyonizm arasında bağlantı kurmaya başladı. Eserleri Amerikan kültürünün bir özelliğini sunar, kaba görünür, ancak sosyal konuları ve yaşam anlayışını eleştirel bir şekilde ifade eder.
Josef Albers (1888-1976), minimalist çalışmaları "Meydana Selam" dizisi ve "Dönüşüm Formları / Adobe Bricks" serisiyle ünlüdür. Bu eserler, 1950'den sonra Amerika Birleşik Devletleri'nde Yale Üniversitesi'nde ders verdikten sonra doğmuştur. tarzı. Walker'ın "Dune I" koleksiyonu, 1916'da Berlin ve Münih'te sanat eğitimi aldığı, ancak henüz Bauhaus araştırmasına girmediği sırada yaratıldı ve bu çalışma orijinal sanatını sunuyor.
Joseph Albers, "Dune I", 1916
İsrail'in en önemli çağdaş sanatçılarından biri olan Avigdor Arikha (1929-2010), ayrıca Walker'ın 1969'da sanatçının kendi portresini yaptığı bir koleksiyona sahiptir. Zengin bir yaşam deneyimine sahip olan Alika, gençken Çin, Japonya, Fransa ve Almanya'da sanat sergilerini ziyaret etti, 13 yaşında bir toplama kampına kapatıldı ve daha sonra Bauhaus tarzı modern sanat eğitimi almak için Kudüs Sanat ve El Sanatları Okulu'na girdi. 20 yaşında, uzun zamandır beklenen Paris'e geldi ve eserleri savaş sonrası popüler soyut dışavurumculuk tarzından etkilendi. 1950'de İtalya'da fresk resim eğitimi aldı. Paris'e döndükten sonra Beckett ile tanıştım ve onun çalışmaları çok fazla siyahla "tamamen modern ve gerçekten avangard" ifadesini kullanıyor. 1965 yılında Louvre'daki Caravaggio sergisini ziyaret ettikten sonra Alika, "yaptığım her şeyin resimden resme olduğunu ve resim yapma eylemini izleme gerçeğiyle ilişkilendirmediğini" fark etti. İnandığı şeyin kendisiyle ilgili olduğunu hissetti. Soyut resimde aranan netlik dengeyi yitirdi, ikincisi birincisini aştı ve aralarındaki gerilimi yok etti, böylece gerçekçilik dünyasına döndü ve 1970 yılında gerçekçi bir ressam statüsünü tesis etti. Ve bu 1969 otoportresinde, Caravaggio benzeri gerilim ile Alika'nın "Kara Çağı" na işaret ediyor.
Alika, "Otoportre: Erken Bir Sabahın Çığlığı", 1969
Sergide ayrıca Rus heykeltıraş Naum Gabo'nun (1890-1977) 1970'li yıllarda yarattığı bir kağıt eseri de yer almaktadır.Yaptığı heykeller geometrik soyut dinamik formlarıyla ünlüdür ve bu eser görülebilir. Heykel yaratma anlayışı.
Naum Gabo, "Hareket", 1960'ların sonundan 1970'lerin başına
Sean Scully'nin yağlı pastel çalışması, Walker Dublin'deki İrlanda Modern Sanat Müzesi'ni ziyaret ettiğinde, Sean Scully'nin çalışmalarını ilk kez beğendi ve ardından Scully'yi satın aldı. s iş. Ayrıca 1943 doğumlu kadın sanatçı Edda Renouf bana aynı zamanda kadın sanatçı olan Agnes Martin'i hatırlatıyor.
Sean Scully, "İsimsiz", 1989
Walker, "kendisi için koleksiyon yapan" bir koleksiyoncu olarak kabul ediliyor ve hayatı da "sanatla geçinme" yaşamı. 1960'ların başında sanat koleksiyonuna başladı ve bu amaçla Londra'ya taşındı, 73 yaşında vefatına kadar sanat satın alıyordu. Walker tüm hayatı boyunca yatırım yapmadı, sanat da satmadı. Satın almaları ekonomik fayda için değil, sadece kendi tercihleri içindir. Bu aynı zamanda dairede yeterince yer olmadığında, eser koleksiyonunu kitaplıkların boşluklarına, hatta dolaplara doldurdu. Ayrıca koleksiyonunu sanat tarihi eğitimi almanın bir rekoru olarak gördü.Walker 1990'lı yıllara kadar başkalarının işaretiyle olağanüstü bir koleksiyona sahip olduğunu fark etti. Ancak koleksiyonunu yalnızca sanat tarihi eğitimi almanın bir kaydı olarak görüyordu.
Edda Reynoff, "Gizli Enerji (Çizim 8)", 1997
British Museumun modern ve çağdaş grafik sanatları küratörü, bu serginin yirminci yüzyıl Avrupa ve Amerikan sanat tarihindeki önemli anları yansıttığına inanıyor. Aynı zamanda British Museumun modern ve çağdaş baskı ve çizim koleksiyonunun kapsamını da gösteriyor. Bunun büyük ölçüde nedeni Bağışçıların cömert bağışları ile üretilmiştir.
Walker'ın koleksiyonuna bakıldığında bütçesinin yüksek olmadığını bulmak zor değil ama olağanüstü vizyonu nedeniyle benzersiz bir koleksiyon özelliği oluşturuyor. Koleksiyonu onun hayatından zevk almasını sağladı ve şimdi daha çok insan tarafından ve daha geniş kitleler tarafından takdir edilmekte ve incelenmektedir.
Not: British Museum'un sergisi 5 Mart'ta kapanacak ve ardından bu eserler Nisan 2020'den Mayıs 2021'e kadar Birleşik Krallık'ta sergilenecek.
