New York MoMA, "Minimalist Godfather" adını düzeltiyor: değişim içinde gelişmek, yeri malzeme olarak almak
Donald Judd, savaş sonrası sanat tarihinde önemli bir figür ve Amerikan minimalizminin vaftiz babası olarak kabul ediliyor ve eserleri modern heykelin dilini değiştirdi. 1 Mart'tan itibaren New York'taki Modern Sanat Müzesi, Judd'un 30 yıldan uzun süredir 70 eserle sanatsal yörüngesini gösteren, formlar, malzemeler, yöntemler ve sergileme yöntemlerini keşfettiği bir "Judd" sergisi düzenleyecek. Küratör Ann Temkin, serginin Judd'u "düzeltmeye" çalıştığını ve insanlara eserinin o kadar bekar olmadığını, ancak değişimlerin ortasında sürekli geliştiğini anlamalarını sağladığını söyledi.
Donald Judd (1928-1994), savaş sonrası sanat tarihinde bir dönüm noktasıdır ve Amerika Birleşik Devletleri'nde önemli bir minimalist sanatçı olarak kabul edilir. Minimalizm Malzemenin kendisine olan bağlılığıyla ilgili olarak Judd, herhangi bir anlam yüklemeyen saf bir form yaratmak için yaratımında alüminyum, akrilik ve diğer malzemeleri kullanır. Sanatı tutkulu soyut dışavurumculuktan farklıdır ve aynı zamanda yaklaşılabilir "Pop Art" dan da uzaktır, her zaman rasyonel, kayıtsız ve ölçülü bir duruş sürdürür.
Donald Judd
Judd'un sanat kariyeri resimle başladı, aynı zamanda sanat tarihi okudu ve sanat incelemeleri yazdı. 1960'lardan başlayarak, soyut dışavurumculuğu aşmaya çalışan yeni nesil sanatçılar arasında, Judd iki boyutludan üç boyutluya geçerek "gerçek alan" dediği şeye girerek sanatçının duruşuna dikkat çekti. Bu dönemden itibaren tüm fantezi, anlatı ve metafor içeriğini reddeden yeni bir sanat formu yarattı.
"İsimsiz", 1969
Sonlulıkta değişiklik yaratın
Donald Juddun sanatı hakkındaki en yaygın yanlış anlamalardan biri, sanatının nispeten basit olmasıdır, geometrik bloklardan, kutulardan ve istiflenmiş mobilyalardan yapılmış bir heykelden başka bir şey değildir. Müze'nin Resim ve Heykel Bölümü baş küratörü ve serginin küratörü Ann Temkin, New York Modern Sanat Müzesi'ndeki sergide bu yanlış anlaşılmayı ortadan kaldırmaya çalışarak Judd'un sanatının aslında bir sanat eseri olduğuna dikkat çekti. Sürekliliği korurken şaşırtıcı derecede deneysel ve her zaman değişimle dolu.
Temkin, "Kendilerini çok dar bir alana koyan ve daha sonra bu sınırlamayı zengin hayal güçlerini kanıtlamak için kullanan bir tür sanatçı olduğunu düşünüyorum," dedi ve "Judd'un sanat kariyerinde birçok gelişme oldu. Ve değişim, insanlar onun yaratımını "kimlik" ten daha fazla tanımlamak için "çeşitliliği" kullanmalıdır.
"İsimsiz", 1973
Bu sergi, Judd'un Amerika Birleşik Devletleri'nde 1960'tan 1992'ye kadar 70 eserin sergilendiği 30 yılı aşkın süredir yaptığı ilk sistematik çalışmadır. Sergi, sanatının kritik dönüm noktasından hemen önce yapılmış, 1960 ve 1961'den kalma, isimsiz iki düz tabloyla açılıyor. 1962 yılına gelindiğinde Judd'un resimleri üç boyutlu nesneler içermeye başladı ve o yıl, üzerine siyah metal bir tüp takılı, bağımsız kadmiyum kırmızı ahşap bir heykel yaptı. Kısa süre sonra, yığılmış ve duvardan çıkıntı yapan boyalı dikdörtgen modüller yapmaya başladı.
"İsimsiz", yağlı boya, 1960
Serginin ikinci salonu başka bir dönüm noktası daha sunuyor: Sanatçı, demir ve alüminyumu kabul ettikten sonra 1964'te sac işçilere işlerini atölyede bir araya getirmeleri için ödeme yapabileceğini keşfetti ve kendisi Stüdyo, eserleri tasarlama ortamı oldu. Bu nedenle, önümüzdeki otuz yıl içinde, birçoğu sergide de yer alan çeşitli ahşap, alüminyum veya akrilik kutular, mobilyalar vb. Yapmak için montaj işçilerinin elle boyanmış teknik özellik çizimlerinden sorumlu oldu. .
Judd, sergideki eserlerinin farklı versiyonlarını tasarlamış olsa da, eserlerinin ölçeğini ve malzemelerini değiştirmeye devam edecek. Temkin, "Ancak aynı anda bu kadar çok sayıda göründüklerini gördüğünüzde, her bir eserin doğmasına neden olan farklı faktörleri anlayacaksınız" dedi.
"İsimsiz", 1989
Sergide ayrıca Judd'un 1970'lerde daha geniş bir açık alan aramak için Teksas, Marfa'ya yaptığı ziyaretten de bahsediliyor.Bu, çalışmalarında bir başka önemli değişikliğe işaret ediyor ve eserleri mimarlık ölçeğine doğru ilerlemeye başladı. New York'taki Modern Sanat Müzesi, Judd Vakfı'ndan ve Judd tarafından Marfa'da kurulan Cinnati Vakfı'ndan çok sayıda eseri ödünç aldı. Juddun yaşam boyu değişime olan susuzluğunu yansıtmak için serginin son salonu, 1980'lerde İsviçre'de bir ev kurma deneyimini kaydediyor ve burada onları toz boyalı alüminyumdan yapan bazı metal işlemciler buluyor. Çeşitli renklerde çalışır.
Judd'un Marfa'daki eserleri
Cinnati Vakfı
Uzay en önemli malzemedir
Judd, sanatına heykel demeyi her zaman reddetmiştir. Temkin, "Kendini benzersiz kılmaya kararlı ve heykel tarihindeki kahramanlıkla veya romantik tasvirle ilişkilendirilmek istemiyor." Dedi. Judd ayrıca, eserlerin varlığının "apaçık" olduğunu ve dünyadaki hiçbir şeyi metafizik veya sembolik bir şekilde dahil etmek istemediğini vurgulayarak kendi eserlerini isimlendirmekten kaçınır.
"İsimsiz", 1967
Ancak Judd, sanat tarihinin tüm izlerini eserlerinde boşalttığında, sürekli değişen dünya kurduğu "boşluğun" doldurulmasını gerektirmiştir. Vietnam Savaşı, olumlu hareket ve cinsel devrim çağında, saf biçimcilik kavramı artık popüler değil ve sonsuz bir akımda yeni sanat türleri ortaya çıkıyor: kara sanatı, performans sanatı, video sanatı ve kavramsal sanat. Bunların arasında pek çok kişi Judd'un formunu bu "kutuları" tarih, biyoloji veya bilimle doldurmak için kullandı: Eva Hesse kutuları garip plastiklerle doldurdu; Robert Shi Robert Smithson içine taş doldurdu; Jeff Koons ev ürünlerini kutulara koydu ve onlara tapmamızı istedi; Damien Hirst parçalanmış hayvanları koydu Kutuda. Sonunda, Judd sanat tarihinin sonu olmadı, ancak daha sonra olan her şeyi başlatan bir "yeniden başlatma düğmesi" oldu. Kutuyu saf bir nesne formu yaratmak için kullanmaya çalıştı, ancak sonunda herkesin kendi görüşlerini yansıtabileceği bir platforma veya dramaya indirgendi.
Judd'un büyük ölçekli çalışması 1991'de tamamlandı
New York Modern Sanat Müzesi'nde, yerde yatay olarak uzanan çeşitli kutular ve takozlar, duvarda asılı bazı şekiller, su gibi, mekanı özgürce ve rahat bir şekilde işgal ettiğini göreceksiniz. Buradaki her şey kesinlikle Judd'un belirlediği şartnamelere göre yapılmış ve bu eserlerine şahsen hiç dokunmamış. Bununla birlikte, her ayrıntı dikkatlice düşünülmüş ve beyni tarafından dokunulmuş gibi görünüyor. Ünlü Amerikalı minimalist sanatçı Richard Serra, çalışmalarını "milimetreye kadar doğru" olarak tanımlamıştı.
"İsimsiz", 1970
Bu tür bir kesinlik insanlıktan yoksun gibi görünse ve sadece körü körüne ileri teknoloji peşinde koşsa da, aslında eserleri etten kemikten, dağınık ve kırılgandır. Boyut olarak, kapalı zemine yerleştirilen iş, sıradan bir insanın kollarıyla yaklaşık aynı genişlikte. Çevresinde dolaşırsınız, kutudaki hava akışını takip edersiniz, boşluğunu hissedersiniz, yüzeyini algılarsınız ve nasıl oluştuğunu anlarsınız. Serra, Judd'un "iç mekan ve çevresiyle aynı anda ilgilenen ilk sanatçı" olduğunu söyledi. Nitekim, onun için uzay en önemli malzemedir.
"Jade" sergisi 1 Mart'tan 11 Temmuz'a kadar sürdü.
