"Gerçek" - gerçek bir gerçeküstü insanlık analizi filmi
Güney Koreli aktör Kim Soo-hyun'un 17 yılda yarattığı "True" filmi, izleyiciye kişiliklerin ayrılığı ve "gerçek" arayışı hakkında bir hikaye anlatıyor.
Burada insan doğasının gerçeğini, iyiliğini ve güzelliğini yorumlar, "gerçeği arama" gerçeğini açıklar ve "insan doğasının ışığını" aktarır.
İnsan doğasının güzelliğinin ruhunu tanıtmak için kişilik ayrılığını kullanan, insan doğasının arayışını inceleyen ve kusurlu hayal gücü ve sürrealist ifade vizyonuyla hayattaki farklı değerleri ortaya çıkaran bir film.
Film, aynı isim ve aynı yüze sahip ancak farklı kişilikleri (patron Zhang Taiying ve gözlükleri Zhang Taiying) olan iki kişinin farklı varış noktalarını anlatıyor.
BOSS Zhang Taiying - güçlü bir cesareti olan, tüm şehri kontrol etmeye çalışan, bir şehir çöpçüsü haline gelen ve en büyük kumarhaneye sahip olan güçlü bir figür.
Görünüşü ince ve yakışıklı, heykelsi yakışıklı yüzü kötü bir çekicilik duygusu, sakız çiğneyen dudaklarının köşelerinin istem dışı seğirmesi, soğuk gözlerle keskin gözleri, sözler Kaşlar, mürekkeple boyanmış kılıç kaşları gibidir, birer birer kaldırılır; kalın kirpikler, ruh hali değiştikçe pitoresk bir göz kapağı çizgisine dönüşür ya da şaşı titreyerek o hassas yüze katkıda bulunur. Bir gizem katmanıyla.
BOSS Tae Young ve Glasses Tae Young arasındaki farklı yaşam deneyimleri ve farklı çıkarlar öncülüğünde, çıkarlar belirli bir yerde aynı olduğunda, bunlara duyulan ihtiyaç, düşmanla savaşmak için geçici olarak birlikte çalışmalarını sağlar, ancak kendi psikolojik ihtiyaçları-hırsları nedeniyle
Aynı amaç altında iki insanın da kendi akıllarına sahip olmalarını sağladı ve birbirlerini psikolojik olarak karşılıklı kullanmaları, bir an için birbirlerini yok etme anlamını oluşturdu.
Yabancı düşmanların işgali nedeniyle, güçlü rakip Tae-Ying'de ciddi bir psikolojik dengesizliğe neden oldu ve Tae-Ying'i başka bir kişiyle hayal etti.
Kişilik ayrılığı, insanlığı altüst etmektir.
Güçlü rakip ve güçlü psikolojik baskı, Taiying'i bir psikologdan tedavi görmek için bitkin düşürdü ve psikoloğun tedavisi aslında Taiying'e her zaman psikolojik bir ipucu vererek Taiying'e doktorun planı yolunda ilerlemesi talimatını verdi.
Bir dizi darbeye maruz kaldıktan sonra (araba kazaları, rakipler Tae-ying'in görüntüsünü bozmak için haydutlar göndermesi dahil), Tae-ying'in kişilik ayrılığı kaynama noktasına ulaştı ve halüsinasyonları ona sonsuza dek işkence ederek onu çöküşün eşiğine getirdi.
Kadın rehabilitasyon uygulayıcısının gün boyu titiz bakımı, Tae-ying'in yavaş yavaş gençleşmesine ve hegemonyasını yeniden düzenlemesine neden oldu.
Öte yandan, Taiying, diğer gözlük, görünüşte zayıf ve munaya karşı kazanır ve gözleri dikkati dağılır, insanları hazırlıksız hale getirir, ancak zayıfı kazanma görünümünün altında, tüm dünyayı alma hırsı, güçlü bir güç gizlidir. Başka bir Tae-ying'in güçlü ve görünür hâkimiyetine sahip değildi, ama kadınsı yüzünde Tae-ying'in ulaşamadığı bir şey yapıyordu. Tutku planını tamamlamak için güçlü Tae-ying'in gücünü kullandı.
İki Tae-ying, biri yin ve bir yang, düşmana kendi çıkarlarının ihtiyaçları doğrultusunda direnmek için birlikte çalışırlar, ama aynı zamanda birbirlerine hamile ve birbirlerini savunurlar.
İki Taiying ve İngiliz arasında bir de Taiying maskesi var.Farklı sesler kim olduklarını ayırt ediyor. Maske Taiying'in göbek sesi, gözlük Taiying'in derin sesi ve güçlü Taiying'in çarpık sesi, izleyicinin sesi takip etmesine izin veriyor. Değişiklikler kim olduklarını ayırt ediyor.
Yönetmen burada tek tek maskeyi çıkarmak için zemin hazırladı, Tae-ying kim?
Dumanlı makyajlı, özel bir takım elbise giyen, mükemmel figürü gösteren büyüleyici Taeyoung, Taeyoung, elinde silah, ateş ediyor ...
Tüm bu gizemler, çok sayıda sap ve karakterler arasındaki karmaşık ilişkiler, izleyicinin Mona Lisa'yı kaldırmak ve cevaplar aramak için tiyatroya gitmesini gerektirir.
Film, karakterlerin arzularını göstermek için parlak renkler kullanıyor.
Taiyingin karmaşık psikolojik etkinliklerinden yararlanan, diğer karakterlerin satırlarıyla desteklenen her anlatıcının geri dönüşleri de kişisel deneyimlerle doludur ve nesnel gerçeklerle aynı görünmelerini sağlamak için kendi amaçları doğrultusunda yapay olarak değiştirilirler. Ama sonunda, tüm olayı anlatmak için otoriter bir hikaye kullanılır, bu da filmi inişli çıkışlı yapar, ancak yine de net ve nettir.
Filmin güçlü bir görsel şöleni
Anlatıda renk
Filmin görsel şöleni sorgulamadan büyüleyicidir.Filmde yönetmen rengi birkaç büyük parçaya böler ve hikaye paragrafıyla eşleşir.Tüm renk tasarımı anlatım içindir.
Film izlemek, renklerin kullanımını tek tek yargılamaktır
Tek tek mavi, en asil yarışmayı simgeliyor
Kırmızı, en sıcak hayatı tek tek simgeliyor
Dikkatle izleme sürecinde yönetmenin kırmızı, mavi, siyah ve diğer renk görsel değişiklik seçimini tek tek inceledim ve hikayenin farklı versiyonlarını anlatmanın nedenlerini tek tek sıraladım.
İlk renk: kırmızı.
Kırmızı renkli hikayeler, biraz çarpık bir duygu ile çok güçlüdür.
Kırmızı ton, Tae-young'ın kalbindeki türbülansı yansıtır ve kırmızı hikaye kıskançlık, öfke ve acıyı içerir.
İkinci renk: mavi.
Mavinin kendisi nesnel ve sakindir.
Hikayenin mavi kısmı da daha gerçekçi bir kısım, çok gerçekçi bir anlatı.
Üçüncü renk: siyah.
Siyah renk, Taeying'in kıyafetlerinde gösterilir.
Koyu renk bir takım, koyu renk bir gömlek ve koyu bir kravat, Taiying'in azmini ve cesaretini temsil eder.
Siyah çok güçlü bir renktir, derin, gizemli ve gizli bir güçtür.Sadece siyah kullanıldığında ve başka hiçbir renk kullanılmadığında ağır bir his uyandırır.
Başlangıçtaki siyah tema tüm filme benzersiz bir ağırlık, sakinlik ve otoriterlik duygusu veriyor, tıpkı yere basmak gibi, düşmanı olmayan hiç kimse sersemletilemez.
Dolayısıyla bu sürrealist öncü çalışmaya insan doğası analizi perspektifinden bakıldığında farklı cevaplar olmalı!
Film tekrar tekrar sürrealist tekrarlayan montaj, anlatı montajı ve rasyonel montaj kullanıyor. Modern filmin bir hareketi olan sözde sürrealist film 1920'de Fransa'da ortaya çıktı. Bilinçaltının çeşitli durumlarını ifade etmek için görüntüleri tuhaf ve mantıksız düzenlemeler halinde düzenledi ve film endüstrisinin avangardına aittir.
Filmin anlatı kurgusu, esas olarak Tai ve Britanya arasındaki hikaye hakkında olmak üzere, renk kontrolü yoluyla gerçekleştiriliyor.
Karakterlerin farklı bağlamlarındaki renk ortamı da tamamen farklıdır.
Taeying 1'in ilk hikaye anlatımı versiyonu, hikayenin huzursuzluğunu, coşkusunu ve altını gösteren ağırlıklı olarak kırmızıdır.
Taiying gözlüklerinin anlatım versiyonu esas olarak mavidir, tahmin, gizem ve melankoli özelliklerini gösterir ve temanın ifadesi, duygusal sunumu daha şeffaf hale getirir.
Taiying maskesinin görünümü ve diğer karakterler, karakterlerin karmaşık psikolojisini vurgulamak için farklı renkler kullanır.
Montaj, filmde yoğun olarak kullanılıyor ve böylesine şiirsel bir anlatı kullanmak en uygunudur.
Filmde, Tae Youngın zarif dans duruşu, iyi kesilmiş siyah elbisesinin altındaki güzel figürü, silah kaldırmanın havalı jestleri ve zarif dans hareketleriyle doyurucu dövüş sahneleri filmi gösteriyor. Onun güzelliği.
Filmin canlı renklerine ve bireyselliğine ek olarak, müzik de bu filmin öne çıkan özelliklerindendir.
Müzik hüzünlü, yüksek perdeli ve tutkulu ya da sessiz olabilir. Filmin tonunu özel bir ortama ayarlar ve izleyicinin film hakkındaki farkındalığını tanımlar. Tüm filmin müziği yavaş ilerledikçe, yalnızca izleyicinin sayısını artırmakla kalmaz. Gerilimin derecesi de tüm filmi ritimle dolu hale getiriyor.
Müzik bu filmi tek tek mükemmel kılıyor.
Yukarıdaki film detaylarından çok başarılı, öncü, Avrupa ve Amerikan tarzı dolu yeni bir Kore filmi olduğunu görmek zor değil.İçeriği derin ve insan doğasındaki en ilkel şeyleri tek tek anlatıyor.
Bu hızlı tempolu, baştan çıkarıcı ve tehlikeli toplumda, insanlar ruhlarındaki en basit kökleri nasıl ararlar - gerçek, iyilik ve güzellik
Bu entrika çukurunda kendinizi kaybetmezseniz sakinleşmeli, durmalı, iç sesini dinlemeli ve gerçek benliğinizi aramalısınız Bu filmin ana fikri budur.
Son olarak "True" filminin tamamının beyinlerle okunması gerektiğini söylemeliyim. Yani yönetmenin senaryoya olan ilgisi her kareye, her sahne dekoruna, her sahne geçişine yansıtılır, neredeyse Kahramanın gözleri, sesi, çizgileri vb. Kişilik ve bilinç arasındaki geçişi hissedebilir.
Her zaman yüksekliklerin peşinden koşmakla kendi peşinde koşmak arasında ikincisinin daha zor olduğuna inandım. Çünkü bu arayış süreci ruhun içindeki illüzyonları ve çelişkileri içermelidir. Kötülük ve masumiyet birbirinin yerine geçebilir ve illüzyon ile gerçeklik ortaktır. Acı ve neşe de birbirinden ayrılamaz ve zorluk ve umut da ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.
Elbette "True" ana akım ve niş bir konu olmasa da, insan doğasını keşfetme perspektifinden bakıldığında bu çalışma öncü bir çalışma olarak değerlendirilebilir.Her izleyicinin ihtiyacı olan şey sizin "samimiyetiniz" dir. (Yazar bir kültür bilimcisidir)
