Sahne olmadan müzik bir hata olur
Resim kaynağı @unsplash
Metin | Bay Cheng Ru'dan
"Canlı yayın yapmak, grup için en iyi destek ve müzik hayranları için en iyi seçimdir. Canlı görüşmek üzere!"
@ RSS tarafından düzenlenen "2020 Yatak Odası POGO Bulut Müzik Festivali" nden sonra 10 Şubat'ta organizatör bu özeti verdi.
Kaynak: @ RSS
29 Ocak'ta @ RSS, 2020'de ilk "Yatak Odası POGO Çevrimiçi Bulut Müzik Festivali" ni düzenlemek için "B Station Live + Moments + WeChat Group" paylaşım formunu kabul etti. Bundan önce, @ RSS, müzik sahnesini özetlemeye odaklanan bir bilgi platformudur.
Bulut müzik festivallerinin ilk grubu, POGO Bulut Müzik Festivali'ne benzer müzik hayran gruplarının spontane aktiviteleriydi. Bu etkinlikler, müzik hayranları için grup tarafından yetkilendirilen ve müzik hayranları tarafından canlı videolar sağlamak ve canlı platformda yayınlanmak üzere düzenlenen bir dizi hizmet, küçük grup ve platform tarafından organize edilmektedir.
O zamandan beri, çevrimiçi bulut etkileşimi biçimi, canlı yayın platformları ve müzik şirketleri gibi daha fazla katılımcının dikkatini çekti: LOOK Live (sahibi NetEase Cloud Music), müzisyenlerin canlı yayınlarına odaklanan "Yuncun Yatak Odası Müzik Festivali" ni başlattı; Modern; Sky ve 70'den fazla müzisyen grubu, müzisyenlerin kaydettiği videolar ve 2019 Çilek Müzik Festivali'nin canlı oynatılmasıyla "Çilek Evi Bir Müzik Festivali Değildir" başlattı.
Müzik fan grupları tarafından kendiliğinden düzenlenen ilk "Bulut Müzik Festivali" ile karşılaştırıldığında, müzik şirketleri ve fiziksel müzik mekanları tarafından desteklenen "Bulut Müzik Festivali", "çevrimiçi performanslar" için pazar talebinin artmasıyla müzik endüstrisinin aktif bir uyarlamasıdır.
Bu organizatörler, performans mekanları, müzisyen grupları, platform trafiği vb. Gibi kaynakları harekete geçirebilir, böylece seyirci daha geniş, form daha çeşitli ve trafik verimliliği daha güçlü olur.
4 Şubat - 8 Şubat tarihleri arasında Modern Skyın "House Strawberry Bir Müzik Festivali Değildir" 1 milyondan fazla izleyici biriktirdi, tek bir günde en yüksek çevrimiçi kullanıcı sayısı 490.000 ve en yüksek tek günlük baraj 100.000'e yakın; diğer tarafta Şangay gece kulübü TAXXin Douyindeki canlı yayını, en yüksek çevrimiçi oyuncu sayısı 71.000di ve toplam ödül geliri 728.500dü.
Hem trafik hem de gelirle birlikte, çevrimiçi müzik performansları bir refah duygusuna sahiptir, ancak müzik hayranları ve müzik şirketleri tarafından düzenlenen çeşitli "bulut müzik festivallerinden" sonra, çevrimiçi performanslar trafik platformlarının hakimiyetine girmiştir. Doğrudan amaç olarak "büyümenin" olduğu ikinci aşama:
Douyin ve TAXX, LINX ve diğer gece kulüpleri "Yunbundi" modunu açtı; Kuaishou ve Taihe, "Bulut Partisi Müzik Haftası" için işbirliği yaptı; Douyu "Yunbundi" Müzik Festivali'ni başlattı; Taobao Live, Sevgililer Günü'nde "214 Değil" etkinliğine ev sahipliği yaptı. Konserle tanışın "; Weibo başladı # # ......
21 Şubat'ta Modern Sky, Toutiao ve Watermelon Video'nun ortak ev sahipliği yaptığı "House Strawberry" nin 22-28 Şubat tarihleri arasında yayınlanacağını duyurdu. 2018'den 2019'a kadar çevrimdışı Strawberry'de 80'den fazla müzisyen grubu olacak. Festivalin canlı videosu yayınlandı.
Bu "bulut müzik festivalleri", esasen şu anda ulaşamadığı görülen çeşitli platformların mevcut etkin noktalara hitap etmek için platformlar için kısa vadeli büyüme stratejileri yaptıkları "sınırlı maskelerin rezervasyonu" faaliyetleriyle aynı.
Görünüşte popüler olan Yunbundi ve Yun Müzik Festivalleri bağımsız performans modelleri olabilir mi? Çevrimiçi performansların müzik endüstrisi üzerinde, özellikle canlı müzik üzerinde nasıl bir etkisi olacak?
1. Canlı müzik yok
Grubun ev oyuncusu olan Gao Hu, grubun otobiyografisinde şöyle yazdı: "Müzik olmadan hayat bir hata olur."
Bu cümle Nietzsche'den kaynaklandı ve tüm müzik endüstrisi için "sahne yok, müzik hata olur" şeklinde genişletilebilir.
Modern müzik endüstrisi ağırlıklı olarak kayıt, canlı performans ve müzik yayıncılığından oluşmaktadır.Müzik telif hakkı ve kayıt endüstrisinin dijitalleşmenin etkisi altında olduğu şu anda canlı müzik, istikrarlı ve gelişmiş bir alana sahip son endüstri sektörüdür.
Salgından etkilenen pek çok müzik performansı 2020'de iptal edildi. Şubat ayının başında sektörden birileri, bu yıl eylül ayından önce konserler, doğum günü partileri, turlar ve varyete şov kayıtları da dahil olmak üzere artık büyük ölçekli konserlerin olmayacağını öngördü. söndürmek.
Andy Lau, Eason Chan, Miriam Yeung, Li Ronghao, Jolin Tsai ve Li Zongsheng gibi sanatçıların konserleri Mayıs ayından önce ertelendi veya iptal edildi.
Çin Performans Endüstrisi Derneği tarafından Ocak-Mart 2020 arasında yürütülen son tamamlanmamış bir örnek ankete göre, ülke çapında yaklaşık 20.000 performans iptal edildi veya ertelendi ve doğrudan gişe kaybı 2 milyar yuan'ı aştı.
Çin'deki en büyük bağımsız müzik şirketi olan Modern Skyın en büyük kâr kaynağı çevrimdışı müzik etkinlikleri ve ilgili işler. Medyaya verdiği bir röportajda Shen Lihui, Modern Skyın gelirinde canlı müzik plakasının 500 milyon yuan olduğunu bir keresinde ortaya çıkardı. Oran en yüksek olanıdır.
Aynı zamanda şöyle bir hesap da hesapladı: "Bandoda Yaz" öncesinde, yeni pantolon şov başına 400.000 idi ve 450.000 beğeni topladı.Çin'de yılda 20 şov söylemeye yetecek 300 müzik festivali vardı ve yıllık gelir 10 milyona yakındı. Gişelere bölünen Livehouse, yılda 50 şov yapıyor. Bir bilet şov başına 200 yuan tutarsa, 1.000 izleyici 200.000 olur. "
Büyük müzik şirketlerine ve tanınmış gruplara ek olarak, Çin'de çok sayıda bağımsız müzisyen / grup da bulunmaktadır. Nadiren telif hakkından gelir elde ettikleri için, müzik sahneleri ve çevresel ürünlerden elde edilen ilgili gelirlere daha çok güvenirler.
Tüm müzik endüstrisi açısından bakıldığında, canlı müziğin yokluğunun neden olduğu kayıp sadece plak şirketi ve grup tarafından karşılanmıyor.
Kayıt stüdyoları, müzik barları, Livehouse'lar, büyük kültür merkezleri, bilet şirketleri ve hatta scalper'lar bir müzik sahnesinin kaybından muzdariptir.
Kamu hesabı "Wu Zhizhuang", sınırlı mekânlar ve sınırlı sayıda müzisyen nedeniyle, yılın ikinci yarısındaki sabit programın genellikle dolduğunu, dahası, iptal edilen performansları telafi etmenin zor olduğunu ve çevrimdışı performansların gerçekleşmesinin olası olmadığını belirtti. "Telafi edici tüketim."
Not: Canlı müzik hayranları arasında geniş çapta dağıtılan ifadeler
Yukarıda da belirtildiği gibi, Bulut Müzik Festivali bir dalganın özünde canlı müzik hayranları tarafından organize edilmiş, yaygınlaştırılmış ve katılmış, bu nedenle salgının özel koşullarında canlı müzik yerine geçmiştir.
Bulut Müzik Festivali'nin alternatif müzik sahnesinde gerçekliği nedir?
Barlar, gece kulüpleri vb. Ticari mekanlarda daha belirgin tüketim ve artan talep göz önüne alındığında, esas olarak müzik deneyimi olan müzisyenlerin performans biçimini tartışıyoruz.
Şu anda, "Bulut Müzik Festivali" olarak adlandırılan çevrimiçi müzik performansları temel olarak iki ana forma ayrılmaktadır: LOOK canlı yayın ve Douyin canlı yayın ile kaydedilmiş video ve canlı müzik çalma.
İlki, müzisyenin kamera önünde performans gösterme yeteneğini test eden olağanüstü yakınlık ve etkileşim özelliğine sahipken, ikincisi sanatçının popülerliğine ve kaydedilen videoların kalitesine daha fazla önem veriyor.
Müzisyenler platform aracılığıyla canlı performanslar yayınlar ve müzik hayranları baraj, yorum ve ödüller aracılığıyla etkileşime girer.İnternet canlı yayın platformu ile çevrimiçi performanslar gerçek zamanlı ve etkileşimli olarak müzik sahnesine yakın gibi görünse de aslında oldukça farklıdırlar. .
Bulut Müzik Festivali, bazı müzik hayranlarının çevrimiçi performansları izleme ihtiyaçlarını karşılar, ancak aynı zamanda birçok sorun da vardır. Bazı canlı müzik hayranlarının deneyim açıklamaları şunlardır: canlı yayın donuyor, atmosfer yok, kolay yorulma, dikkati dağılma, düşük ses kalitesi ... ..
Bu kötü deneyimlerin teknik sorunları vardır ve ayrıca etkinlik hazırlığının aceleye getirilmesinin nedenleri vardır.
Bazı müzik hayranları, özel, yeniden yapılmış bir video veya program olmasının daha iyi olacağını düşünüyor, ancak bu aslında bir varyete şovu ... Son yıllarda folk, hip-hop ve rock'ın popülaritesi varyete şovlarının itici gücünden kaynaklanıyor.
Buna ek olarak, çeşitli şovlarla desteklenen müzik türlerinin popülaritesi, izleyiciyi genişleten, sosyal sorunlar oluşturan, canlı performansları yönlendiren ve müzisyenleri destekleyen sistematik bir etkidir.
Shen Lihui, geçen yılın Temmuz ayının sonundaki bir etkinlikte, yeni pantolonun görünme ücretinin "Summer of the Band" yayınından sonra% 12 arttığını açıkladı. Elbette ticari performanslarda fiyatlarını artırmayan hatta düşürmeyen gruplar var.
Kitle iletişim araçlarında "bir gecede şöhret" efsanesi hala işe yarıyor. Olgun planlama, kayıt ve tanıtım sistemine bağlı olarak, çeşitli şovların müzik endüstrisine getirebileceği faydalar çevrimiçi performanslardan çok daha az.
Bu aynı zamanda zeki Shen Lihui'nin müzisyenlerin ücret ödemeden "Bando Yaz" kaydına katılmaları için imzalanmasını koordine etmeyi kabul etmesinin önemli bir nedenidir.
"Bulut Müzik Festivali" fenomenine dönüp baktığımızda, mükemmel bir planlama ve uygulamadan yoksundur, uzun vadeli piyasa talebi yoktur ve ekonomik faydaları düşüktür, devam etmesinin itici gücü nedir?
Endüstriyel mantığa kadar takip edilemeyen yeni fenomenler endüstriyel yenilikler olarak hızlandırılamaz, aynı şey canlı müzikle karşılaştırıldığında "Bulut Müzik Festivali" için de geçerlidir.
2. Farkı anlamak: canlı müziğin kültürel alanı
Bir canlı müzik hayranı "Canlı hala kalabalık olmalı." Dedi.
Canlı müziği müzik endüstrisi için vazgeçilmez kılan, canlı müziğin eşsiz kültürel alanıdır.
Bourdieu tarafından önerilen alan teorisi, kültürel alışkanlıklardaki farklılıkların oluşturduğu grup bölünmelerini açıklayabilen bir yansıtıcı sosyoloji analiz modelidir.
Bourdieu, "Oldukça farklılaşmış bir toplumda, sosyal dünya çok sayıda nispeten özerk sosyal küçük dünyadan oluşur ve bu sosyal küçük dünyalar, kendi mantıkları ve kaçınılmazlıkları ile nesnel ilişkileri olan alanlardır."
Sözde "nispeten özerk küçük sosyal dünya", geniş çapta "şeyler bir araya toplanır ve insanlar gruplara ayrılır" olarak anlaşılabilecek bir alandır. Alan teorisi özellikle üç ana kavramı, alan, sermaye ve alışkanlık içerir.
Saha benzersiz bir sosyal yerdir ve sahadaki aktörlerin kendi davranış çerçeveleri ve oyun kuralları vardır.
Müzik sahnesinde icracı müzisyenler tutkuyla sahnede performans sergilediler, davulların kalp atışlarında sahne altındaki hayranlar metal ritüellerle özgürce dans ederek, heyecan verici "dalışlar" ve mutlu "açılışlar" ile ritme bastılar. Train "... tüm canlı eylemlerin bir arada toplanması, canlı müzik alanını oluşturur.
Daha da önemlisi, müzik sahnesinin deneyimi, sanatçıların ve müzik hayranlarının "aynı yerde eşzamanlı canlı etkileşime" sahip olabilmesinde yatmaktadır.
Müzik festivalinin performansında genellikle sahnenin her iki yanında iki ekran yer alır ve ağırlıklı olarak sahnedeki grup performansını gösterir.Kamera zaman zaman izleyiciye yöneltilerek canlı ekranda izleyici ile grup arasındaki etkileşimi oluşturur. Canlı müzik atmosferi.
Alandaki "sermaye", ekonomik, kültürel ve sosyal sermayeyi içerir, alandaki sermaye farkı katılımcıların statüsünü belirler.
Örneğin, müzik festivallerinde ve Livehouse sahnelerinde ön sırayı yakalayabilen, performans grubunu ve eserlerini daha yakından tanıyan ve interaktif oyunlara katılmaya istekli seyirciler bu alanda daha fazla sermayeye ve edinebileceği deneyim duygusuna sahip olacaklardır. Daha zengin ve daha yoğun.
Bourdieu'nun "alışma" olarak adlandırdığı şey yapısal ve sistematik bir düzendir ve alışkanlık yalnızca bir grup üyenin uzun vadeli ve ortak oluşumunu, son derece tutarlı ve istikrarlı zevklerin, inançların ve alışkanlıkların birleşimini yansıtmakla kalmaz, aynı zamanda farklılığı da yansıtır. Diğer alanlardaki önemli özellikler.
Canlı müzikte müzisyenlerin soloları, zıplamaları, "dalmaları" ve performansın sonunda "Encore" diye bağıran hayranları (şarkıya dönüş) canlı müziğin alışılmış performanslarıdır.
1 Ocak 2020 akşamı, Yanran Melek Fonu bir Yeni Yıl partisi düzenledi.Yeni pantolon grubu sahne aldığında, beyaz tişörtlü Faye Wong ritime şiddetle sallandı. Faye Wong'un gösterdiği şey, sahnenin atmosferinden etkilenen birçok canlı müzik dinleyicisinin alışılmış tepkisiydi.
Çevrimiçi performans ve canlı müzik arasında büyük bir boşluk var ve bunun sonucunda ortaya çıkan deneyim boşluğu da çok belirgindir.
Öte yandan, çevrimiçi performans biçiminin müzik endüstrisi için gerçekten uygun olup olmadığı, çevrimiçi performans için benzersiz bir alan oluşturup oluşturmayacağına bağlıdır.
Yurtiçi şov canlı yayını on yıldan fazla bir süredir geliştirildi ve şarkı söyleme biçimi neredeyse tüm gelişim sürecinden geçti, ancak şovdan müzik endüstrisine profesyonel bir müzisyen olma durumu yok, bir dereceye kadar bu hala kültür. Alanın bölünmesi.
Gösteri çemberinin kendi kendine yeten bir alışkanlığı var, müzik profesyonelliğine fazla dikkat etmiyor, profesyonel eğitim eksikliği ve müzik prodüksiyonu ve dağıtımına erişimde zorluk, profesyonel bir müzik yoluna girmelerini zorlaştırıyor.
Canlı yayın, özünde sadece bir araçtır ve oluşturduğu alan, ekranın her iki ucundaki öznenin mevcut kimliğine ve canlı yayın platformunun alan özelliklerine bağlıdır.
Kısa video platformlarına benzer şekilde, Weishi ve Douyin kısa video ürünleridir ve neredeyse aynı biçimdedirler Weishi neden Douyin ile rekabet edemiyor?
Douyin'in kendisinin algoritmik avantajlarına ek olarak, Douyin'in kendisi ve kullanıcılar arasındaki saha inşası da son derece başarılıdır, bu da "iyi bir yaşam kaydetmenin" stratejik etkisidir.
"Douyin'i vurma" davranışı kullanıcıların hayatında rutin hale geldikten sonra, kullanıcılar sadece kısa videoları tarayarak durmakla kalmayacak, aynı zamanda Douyin'in sahasının yapısının bir parçası haline gelecek ve kullanıcının "istemsizliğini" derinleştirecek.
Görünüşe göre, aynı işlevlere ve benzer biçimlere sahip İnternet ürünleri, işletim stratejilerinin, kullanıcı özelliklerinin ve yerel kültürün sürekli etkileri nedeniyle geliştirme sürecinde her zaman daha büyük iç farklılıklara yol açacaktır.
Tıpkı Douyin oynamak ve Kuaishou oynamak gibi başka bir kültürel alanın bölümleri.
Müzisyenler, müzik şirketleri ve müzik hayranları için canlı müzik, daha temel ve tüketici odaklı bir müzik endüstrisi kompozisyonudur.
Bu, "bulut müzik festivali" ve "çevrimiçi performanslar" da göz ardı edilemeyecek başka bir konuya kadar uzanmaktadır Bu form, tanınmayan müzisyenlere uygun değildir.
2020.2.21, son derece saygın NetEase Cloud Music News
"Canlı yayın iki saat, ancak popülerlik bin değil ve etkileşim yüz değil" - bu, daha fazla müzisyenin normal durumu. Müzik sahnesinin çekirdek hayranlarını bulmak daha da zor.
Birkaç kişinin umursadığı bir barda yerleşik şarkı söylemekten çevrimdışı Livehouse performansları ve turlarına, büyük ölçekli konser turlarına kadar, müzisyenlerin yerinde ilerlemelerinin yolu budur.
21 Şubat'ta Damai.com en son verileri yayınladı: Ülke çapında 800'den fazla ertelenen performans arasında, izleyicilerin ortalama% 66'sı siparişleri geri ödemesiz rezerve etmeyi seçti ve en iyi konserler için rezervasyon oranı% 75'ti.
Örnek olarak "Aşkım Andy Lau Konser Turu" nu ele alalım, bilet kullanıcılarının% 93'ü performansı erteleme hakkını saklı tuttu.
Andy Lau hayranları geri ödeme yapmadan konseri destekliyor
Canlı müziğin çekirdek hayranlarının dediği gibi, "Sahneye gitmek, grup için en iyi destek ve müzik tutkunları için en iyi seçim."
3. Sosyal medya ve müzisyenler
Uzun bir süre, çevrimiçi performanslar bağımsız bir mod olarak çalışamadı.
Bulut Müzik Festivali'nin koşuşturmasının anahtarı, çağdaş müzisyenlerin sosyal medyayla nasıl başa çıkması gerektiğidir?
Sonuçta sosyal medyanın müzik endüstrisi üzerindeki etkisi göz ardı edilemez, dijital çağda popüler müzik için şunu söyledim:
Dijital müzik çağında, çevrimiçi üretim ve yayma yöntemlerinin çeşitlendirilmesiyle birlikte, müzik kültürünün küresi ve çemberinin (kırık daireler) bir arada bulunması, mevcut müzik iletişiminin yeni biçimidir.
Çağdaş müzik kültüründe önemli bir değişiklik var, yani popüler kültür ve iletişim kalıplarıyla uyumluluk derecesi genellikle bir tür müzik tarzını ve bir müzisyenin daha büyük bir pazara gitme şansını belirliyor.
Müzisyenler için İnternet ve sosyal medyanın en büyük rolü, kendilerini, çalışmalarını ve müzik hayranlarını birbirine bağlamak ve aynı zamanda yeni nesil müzisyenlerde giderek daha belirgin hale gelen profesyonel müziğe giden yeni bir kanal.
Kısa bir süre önce, 62. Grammy Ödülleri töreninde, 18 yaşındaki Billie Eilish, En İyi Albüm, En İyi Prodüksiyon, En İyi Şarkı, En İyi Yeni Başlayan ve En İyi Yeni Oyuncu dallarında dört Chase kategorisini kazandı. En popüler albüm.
Bi Li, 2015 yılında cover şarkısını Universal Music altında New Vision Records'un dikkatini çeken SoundCloud'a yükledi ve ertesi yıl sözleşme imzaladı.
O zamandan beri Bi Li'nin çalışmaları, Spotify ve Apple Music gibi küresel müzik akışı platformlarında sık sık "listelerin en üstünde" yer aldı.
Bi Li, eserin yüksek izlenme sayısının yanı sıra sosyal medyada da hatırı sayılır sayıda takipçiye sahip: Instagram'da 54,95 milyon takipçi, Twitter'da 3,76 milyon takipçi ve NetEase Cloud Music'te 2,584 milyon takipçi.
Bi Li'nin Instagram, Weibo ve NetEase Cloud Music hesapları
Sosyal medya çağında, yeni nesil müzisyenlerin popüler olma olasılığı daha yüksektir ve bu aynı zamanda müzik endüstrisinin yeni gelenleri keşfetmesi için önemli bir kanal haline gelmiştir.
YouTube, TikTok, Douyin, Kuaishou ve bilibili gibi sosyal medya ve içerik topluluklarının tümü kendi sanatçı destek programlarını başlattı.Lil Nas X, Sueco The Child ve Ambjaay gibi sanatçılar TikTok aracılığıyla popüler hale geldi ve büyük plak şirketlerine imza attı. .
Müzik endüstrisi için sosyal medyayı iyi kullanmak bir tür "devrim" dir. David Eastman'ın dediği gibi: Çağdaş müzik endüstrisinin dilinde, yaratım "şarkı yazmak" anlamına gelmez, şarkıları popüler hale getirmek demektir.
Sosyal medya bağlamında, "simgeselleştirme" popüler fenomenin çok açık bir özelliğidir.
İnternet ünlüleri buna en aşina olanlar: Eski İnternet döneminden S-şekilli Rahibe Furong, "sürtünme sürtünmesi" Pang Mailang, "güzellik ve yetenek bir arada" Papi sosu ve ardından "giao giaogiao" giao Kardeş, Han Meijuan "Senin İntikam Benim", "Guo Yan Guo Yu" nun Öğretmeni Guo ...
İnternet ünlüleri, siber uzayda tanınırlıklarını güçlendirmek için eylemlerin, davranışların ve dilin en basit ve doğrudan sembolizasyonunu kullanırlar. Bu sembolik özellik müzik kültüründe de var:
Örneğin, popüler bir melodi var, herkesin mırıldanabileceği bir koro ve sonra Nirvana'nın solisti Kurt Cobain'in temsil ettiği "gitarı parçalama sanatı" ve TheWho gitaristi pete townshend'in "büyük yel değirmeni" var ... ..
Ek olarak, tekil melodi, temel kompozisyon, boş sözler ... Bu "salya şarkının" popülaritesi de müzikal sembolik yaratımın bir işaretidir.
Sosyal medya, "Tik Tok en sevdiğim şarkıyı mahvetti" gibi şikayetler gibi parçalı müzik tüketimini de beraberinde getirdi.
Mükemmel bir şarkı, "aşkı göstermek için tek döngü" denen, tekrar tekrar dinlemeye dayanabilir, ancak belirli bir paragrafı veya hatta belirli bir cümleyi tekrar tekrar dinlemeye dayanamaz.
Müzik için bu sadece popülerliği teşvik etmekle kalmaz, aynı zamanda çalışmanın bütünlüğünü de bozar.
Müzik sanatı her şeye götürmelidir.Müziğin bütünlüğü ortadan kaldırıldıktan sonra, parçalanmış, kaba ve tekrarlayan "semboller" ancak anlamsız yapmacık işlere ayrılabilir.
Pek çok açıdan canlı müzik müziğin kaynağıdır: ilk müzik doğal olarak canlı müziktir ve canlı performans bir tür performans yaratımıdır; popüler müziğin gelişmesiyle birlikte müzik endüstrisi çağında canlı müzik, sanatçıların yaratıcı tutkusudur. kökeni.
1960'lardan günümüze, Bob Dylan canlı müzik pratisyenliği yaptı ve bir keresinde, sahnenin önünde seyirci olmasaydı, bir daha asla kayıt yapmayacağını söyledi.
"Benim için rekor, çünkü herkes performansımı izlemeye gelecek."
1986'da Cui Jian'ın Beijing Workers 'Stadium'daki "Nothing" adlı şarkısı Çin rock müziği çağının başlangıcına işaret ediyordu.
Cui Jian her zaman "Müzik yerinde başlar" a inanmıştır ve yıllardır canlı rock müzik performanslarını hiçbir zaman kesintiye uğratmamıştır. 2002'de "True Singing Movement" ı başlattı ve o dönemde müzik performans piyasasındaki sahte şarkı söyleme alışkanlıklarını eleştirdi, bu da tüm müzik endüstrisi üzerinde derin bir etkisi oldu.
Canlı yayının popüler olduğu günümüzde dijital müzik çağında, gerçek müziği ve gerçek canlıyı arayan bu tür bir ses daha da vazgeçilmezdir.
Son tahlilde, mevcut bulut müzik festivalleri ve çevrimiçi performanslar, müzik endüstrisinin uzantısı değil, sosyal medyanın uzantısıdır.
Referans malzemeleri:
Shen Lihui, müziksiz: Modern gökyüzü ne kadar büyük? 21st Century Business Herald.2019.10.12
Yeni pantolonun ne kadar kazandığını biliyor musun? Çevreniz olan "kârlı" Shen Lihui'nin rock and roll işini dinleyin. 2019.08.11
2020, çevrimiçi performansların ilk yılı mı? Wu Yuyi. 2020.02.18
-
- Çin filmlerinden daha kısa bir geçmişe sahip olan Kore film endüstrisi neden Oscar'ları kazanabilir?
