Çin filmlerinden daha kısa bir geçmişe sahip olan Kore film endüstrisi neden Oscar'ları kazanabilir?
Makale Shen Xiang, Yazar Lu Yue
Hiç şüphe yok ki, "Parasite", yüz yıl sonra Kore filmlerinde bir kilometre taşı haline geldi.
Mayıs 2019'da Cannes'ın ana yarışma bölümündeki prömiyerinden bu yana, film 200'den fazla yurtdışı film ödülü kazandı.
Kısa süre önce sona eren 92. Oscar töreninde "Parasite" altı ödüle aday gösterildi ve sonunda En İyi Film, En İyi Yönetmen, En İyi Özgün Senaryo ve En İyi Uluslararası Film dallarında dört ödül kazandı.
"Parasite" yönetmeni Bong Joonho
Oscar tarihinde ilk kez En İyi Film Ödülü İngiliz olmayan bir filme verildi. Hollywood tarihinde sadece dört yabancı dilde film daha önce en iyi film için kısa listeye girmiş ve en iyi orijinal senaryo için sadece iki yabancı dilde film kısa listeye alınmıştır, bu nedenle "Parazit" yeni bir tarihsel düğüm olarak kabul edilmektedir.
Bu noktada, Kore film endüstrisinin yüz yıllık Oscar'ları alma tarihine bakıldığında, Kore filmlerinin mevcut durumunun ne olduğu ve ne tür aydınlanma getirebilecekleri görülebilir.
100 Yıllık Kore Sineması
Doğumundan bu yana geçen 101 yıllık geçmişe bakıldığında, Kore filmlerinin gelişimini belirleyen en büyük faktör "politika" dır.
Kore film endüstrisi 20. yüzyılın başında, Çin film endüstrisinden bir düzine yıl sonra başladı. 1960'lı yıllara kadar Kore filmleri, savaşlarda ve hükümet değişikliklerinde sessiz bir dönem yaşadı.Sesli filmlerin ortaya çıkmasından sonra, Japon kontrolü nedeniyle sanatsal değeri olmayan militarist içerikler üretmek zorunda kaldılar.
Sonuçta eğlence, yemek, giyecek, sıcaklık ve uykudan sonra daha yüksek bir taleptir. Bu nedenle, 1950'lerde Kore Savaşı'ndan sonra Güney Kore'nin film endüstrisi toparlanmaya başladı. Bu sırada Lee Gyuhwan'ın yönettiği "Chunhyang Efsanesi" ve Han Youngmo'nun yönettiği "Bayan Özgürlük" ün Kore'de başarılı olmasının ardından, Güney Kore'de "Hollywood" olarak bilinen Chungmuro Yolu'nun embriyonik formu yavaş yavaş ortaya çıktı ve birçok film şirketi, sinema ve tiyatro burada toplandı. .
1955'ten 1959'a kadar dört yıl içinde, Kore film yapımlarının sayısı 15'ten 111'e sıçradı.
On yıllık bir toparlanmanın ardından, Kore filmleri 1960'larda ilk altın dönemini başlattı.
1962'de Güney Kore'nin ilk film temel yasası yürürlüğe girdi.Savaş ve sömürge atmosferinin olmadığı arka planda Güney Kore film endüstrisi gelişmeye başladı.
İyileşmenin ardından Güney Kore, Amerikan filmlerinden derinden etkilendi. Bir zamanlar ithal Amerikan filmleri, yıl boyunca Güney Kore'de gösterilen filmlerin yarısından fazlasını oluşturuyordu. 1959'da Güney Kore, 212 film ithal etti ve bunların% 90'ından fazlası Hollywood'dan geldi. Yerli filmleri korumak için Güney Kore, 1963 yılında ilk kez Film Yasasını revize ederek yabancı film ithalatı için bir kota sistemi oluşturdu ve ithal edilen film sayısını kısıtladı.
Yerli filmlerin sayısının artmasıyla birlikte 1963'ten sonra resmi olarak tür filmleri çağına giren Kore filmleri, geleneksel tarih, komedi ve diğer türlerin yanı sıra gençlik, sanat ve gerilim temaları da gösterime girmeye başladı. 1969'da Güney Kore'de yıl boyunca 178 milyon seyirci vardı ve bu rekor 2005 yılına kadar kırılmamıştı.
İç pazarın yanı sıra, 1960'larda Kore filmleri de yurtdışı pazarlara açılmanın yolunu açtı.
1957'de Korea Performing Arts Co., Ltd., Hong Kong'un en büyük film şirketi Shaw Brothers ile işbirliği yaparak "Cennet ve Dünya" ve "Egzotik Mandarin" gibi birçok filmin yapımcılığını üstlendi. Bir Hong Kong film şirketi ile işbirliği yapmayı seçmek, bir yandan Asya'daki en güçlü Hong Kong filmiyle daha fazla ülke ve bölgeye gitmeyi, diğer yandan da maliyetleri ve riskleri paylaşabilir.
Ancak güzel zamanlar uzun sürmedi ve Kore filmlerinin ilk altın dönemi on yıldan kısa bir sürede sona erdi.
1970'lerde Güney Kore diktatörlüğe doğru ilerledi, hükümet diktatörlüğünden etkilenen film kanunu, 1973 yılında dördüncü kez revize edildi. Revize edilen senaryo ve film çifte sansür mekanizması altında Kore filmleri bir gerileme yaşadı ve film izleyici sayısı keskin bir şekilde düştü. Orijinalin üçte biri, ülke çapındaki tiyatro sayısı 100'den fazla azaldı.
Park Jong-hee 1980'lerde öldürüldükten sonra, Kore film endüstrisi bir iyileşme başlattı.
1984 yılında, Film Yasası beşinci kez revize edildi, film endüstrisi lisans sistemi daha düşük eşik kayıt sistemine değiştirildi ve bu zamanda ücretsiz yaratım mümkün hale geldi. Aynı zamanda Kore filmleri küresel pazara girmeye başladı. 1980'de Lee Douyong'un "Perdeden Kaçın" adlı eseri Venedik Film Festivali ISDAP Ödülü'nü kazandı. Dört yıl sonra "Kadın Zalim Tarihi: Dönen Tekerlek, Dönen Tekerlek" adlı eseri ilk kez Cannes Uluslararası Film Festivali "A Kind of Watch" da seçildi. birim. O zamandan beri, uluslararası film festivallerinde daha yeni yönetmenlerin çalışmaları yer aldı ve ödüller kazandı. Park Kwang-soo ve Jung Ji-young tarafından temsil edilen bu son teknoloji yönetmenler grubu "Kore filmlerinin yeni dalgasını" tetikledi ve Kore filmleri için bir dönüm noktası oluşturdu.
Kore film endüstrisi 1990'larda hızlı şeride girdi.
Bu on yılın başlangıç noktası olan 1991, Kore Kültür Bakanlığı tarafından "Film Yılı" olarak kabul edildi ve hükümet, destek politikalarıyla film endüstrisinin gelişimini teşvik etmeye başladı. Film Tanıtım Yasası, defalarca revize edilen önceki film yasasının yerini aldı.Kore Performans Sanatı Teşvik Derneği, film endüstrisinin gelişimine hizmet etmek ve desteklemek için kuruldu. Filmlerin uluslararası etkisini artırmak için, Busan Film Festivali resmi olarak 1996 yılında başlatıldı. O zamandan beri, Güney Kore uluslararası film festivalleri dönemini açtı, Bucheon Uluslararası Film Festivali ve Jeonju Uluslararası Film Festivali arka arkaya kuruldu.
24. Busan Film Festivali, Asya İçerik Ödüllerini ekledi, Lei Jiayin ve Yao Chen en iyi erkek oyuncu ve oyuncu ödüllerini kazandı.
1998'de Güney Kore, Kore filmlerinin yeniden canlandırılması için önemli bir politika değişikliği olan film sansür sistemini resmen kaldırdı. O zamandan beri, sınıflandırma sistemi sansür sisteminin yerini tamamen değiştirdi.Sosyal ve politik konuları yansıtıp yansıtmadığı, suçlar ve korku temaları filme alınabilir.İlk kez, film yapımcıları tam bir özgürlüğün havasını hissediyor ve filmin çeşitliliği ve özgürlüğü garanti ediliyor. Aynı zamanda mevcut Kore filmlerinin güçlü gerçekçilik tarzının temelini attı.
Gelişimin ilk aşamasında, diğer ülkelerdeki ve bölgelerdeki daha gelişmiş film endüstrilerinden bir şeyler öğrenmek, Güney Koreli film sahiplerinin bir akışı haline geldi.
Yıllar içinde Hollywood ve Hong Kong filmlerinin etkisiyle, serbest bırakılan Kore filmleri Hollywood modelini taklit etmeye, büyük ölçekli prodüksiyon, büyük ölçekli prodüksiyon ve popüler ünlülerde başrol oynayarak ve "yüksek gişe için Hollywood modeline uygun gişe rekorları kıran filmler" üretmeye başladı. ".
Bu model altında üretilen filmler, Hollywood gişe rekorları kıranların alıştığı Kore pazarında kısa sürede etkileyici sonuçlar elde etti.
1999'da "The Spy of Life", Hollywood tarzı filmleri yerelleştirdi ve gişe, aynı dönemde Güney Kore'de yayınlanan "Titanik" filmini bile aştı. 2000 yılında, Kuzey ve Güney askerleri arasındaki dostluğu olumlu bir şekilde gösteren ilk "Ortak Güvenlik Bölgesi" bir başka gişe mucizesi yarattı. "Bir Zamanlar Amerika'da" filminin Kore versiyonu olarak bilinen "Friends", "Silmi Island" ve "Taichi Flag Flying" filmleri de bu dönemde ortaya çıkan gişe rekorları kıran filmlerdi ve etkileyici sonuçları Kore yerli filmlerinin pazar payını artırdı. % 50'ye yükseltin.
"Ortak Güvenlik Bölgesi" "Arkadaşlar" "Silmi Adası"
O zamandan beri, Kore yerel filmleri nihayet Hollywood filmleri ile Hong Kong filmleri arasındaki çatlaklardan kurtulmak zorunda kalmadı, ancak gerçek bir yükseliş anını başlattı.
Chaebol tekeli
Filmin büyük prodüksiyonunun arkasında güçlü bir yatırımcı olmalı. Kore film endüstrisinin gelişim sürecinde, büyük sermayeden de ayrılamaz.
Gelişim geçmişine bakıldığında, Kore film endüstrisinin büyük konsorsiyumlardan (film endüstrisine yatırım yapan Samsung, Daewoo ve Hyundai dahil), risk fonlarından (risk sermayesi fonları filmlerin ana sermayesi haline geldi) ve ardından baş tekelden geçtiği görülebilir. (CJ Entertainment, Showbox Pictures, Lotte Entertainment ve NEW Pictures) önde gelen üç aşamadır. Aslında, Kore filmleri politika kısıtlamalarına tabi olmadıkları için şaşkınlıkların kontrolü altındaydı.
N.E.W. Pictures dışında dört büyük Koreli film şirketi arasında, diğer üçü aslında birkaç büyük Koreli konsorsiyuma aittir.
CJ Entertainment, Samsung'un kurucusu Li Bingzhe'nin en büyük oğlunun miras aldığı CJ Group'a aittir. 1993 yılında Samsung ile hissedarlık kesintisini tamamladı ve bağımsız bir büyük çok uluslu şirket haline geldi. Şu anda CJ Entertainment, Li Bingzhe'nin torunu Li Meijing tarafından yönetilmektedir ve tüm yıl boyunca dört büyük film şirketi arasında birinci sırada yer almaktadır. Oscar ödüllü "Parasite" in arkasındaki yayıncı da şirkettir.
Showbox Pictures, Güney Kore Orion Group bünyesinde bir film yatırım ve dağıtım şirketidir. 2002 yılında kurulmuştur. "Tai Chi Flag Flying", "Han River Monster", "Treasure Raiders League" ve gişede ve seyircide tarihi rekorlar kıran daha birçok filme yatırım yapmıştır. .
Lotte Entertainment, Lotte Group'un bir yan kuruluşudur ve "Very Anchor", "Pet Lover" ın yapımcılığını üstlenmiş ve "Suwon", "Horror Live" ve "Jin Jiyoung Born in 1982" gibi hit filmleri yayınlamıştır.
Ek olarak, N.E.W. Pictures'ın bir chaebol geçmişi olmamasına rağmen, kurucuları ve ana yöneticileri de Samsung ve üç büyük chaebol'un film şirketlerinden. NEW Films temsilcisi Kim Woo-zek, Showbox'ta çalışarak "Welcome to Dongmo Village" ve "Han River Monster" gibi filmlerde gişe başarısı yarattı. Kendi kapısını kurduktan sonra "The Gift of Room 7" ve "The Defender" ın arkasındaki itici güç oldu. Bu nedenle Jin Yuze, film endüstrisinde "Midas Eli" (Altın Eli) olarak anılır.
"Han Nehri Canavarı", "Oda 7'nin Hediyesi", "Savunmacı"
Üç büyük yerel film grubu CJ Entertainment, Lotte Entertainment ve Showbox'ın tümü chaebol grubu altında olduğundan, ana şirketin tüketici ürünleriyle ilgili alanlardaki ürün ve coğrafi avantajlarının yardımıyla, dağıtım ve gösterim bağlantılarında yüksek derecede entegrasyonu savunan üç büyük film şirketi hızla ilerliyor Film endüstrisinin akış aşağısında, çok sayıda yeni çok işlevli salon sineması kurulmuş ve düzenlenen film sayısı kontrol edilerek film dağıtım hakları elde edilmiş, yukarı ve aşağı endüstriler daha monolitik hale gelmiştir.
Sinema, üç büyük film grubunun ana şirketlerinin en istikrarlı nakit akışına ve en yüksek kar marjına sahip işidir. Bu paradoksal bir döngü oluşturur: film endüstrisi grubu yüksek kaliteli içerik çeker ve seyirci gişeye katkıda bulunmak için sinemaya girer. Sonunda "Parazit" dahil Güney Kore gerçekliğini hicveden filmler, chaeboller için daha fazla para kazandı.
Aynı zamanda, üç büyük sinemanın ana gruplarının hepsinin bir perakende geçmişi vardır, bu da birkaç sinema zincirinin, madencilik sinemalarının gişe dışı gelirlerinde (esas olarak yiyecek ve içecek) doğal işletim avantajlarına sahip olmasını sağlar ve Kore sinema zincirlerinin dev tekelini daha da sağlamlaştırır. .
CJ Group altında CGV sinema
Endüstri zincirinin alt kesimlerindeki film dağıtımı ve aşağı akış sinema zincirlerine ek olarak, en iyi film şirketleri, endüstriyel zincirin üst kesimlerindeki film üretimini de etkiler.
Showbox, Tencent Entertainment ile yaptığı bir röportajda, büyük şirketlerin genellikle kendi yönetim sistemine sahip olduğunu, yani mükemmel yöneticilerle sözleşmeler imzaladığını söyledi. Sözleşmeli bir yönetmen seçmenin kriteri, önce yönetmenin senaryo oluşturma ve proje geliştirme yeteneğine sahip olup olmadığını görmek ve ardından çekim yapmaktır. Aksine, bu standart, yalnızca yönetmenlerin popülaritesini ve etkisini dikkate alan Çinli film şirketlerinden tamamen farklıdır.
Zaten tanınmış şaheserleri olan yönetmenlerin yanı sıra, Baş film şirketleri de yeni temalar çekmeye ve yeni yönetmenler çıkarmaya isteklidir.
Kore film eğitim sistemi altında, uygulayıcılar genellikle pazar odaklı pratik öğrenim görürler. Yöneticiler genellikle hem senaryo yazma hem de proje planlama yeteneğine sahiptir. Bu nedenle, okuldan yeni mezun olan yeni yönetmenler bile tam anlamıyla deneyimsiz değildir.Yönetmen olmayı öğrenirken bir yandan da kendi projelerini geliştirmek için 5-7 yıl harcayacaklar ve bunların birçoğu ilerlemiştir. Tamamlanma derecesi aynı zamanda çalışmanın kişisel tarzının tam olarak ifade edilmesini sağlar.
Aynı zamanda, CJ, Showbox ve Lotte Entertainment'ın ana işleri hala film dağıtımı alanında olduğu için, ana şirket, senaryo madenciliğinden yatırım ve geliştirmeye kadar içerik projelerinde bağımsız küçük yapım şirketleriyle işbirliği yapacak. Showbox'a göre bu süreçte net hedefler koyacaklar, örneğin üç yıl içinde başarı oranının% 80'in üzerinde kontrol edilmesi gerekiyor.
Proje geliştirmeden son gösterime ve gösterime kadar, Güney Kore'de ilk dört film endüstrisinin tüm zincirini neredeyse tamamen kontrol ediyor. Uluslararası pazara girme sürecinde, Dört Büyük'ün etkisi hala çok önemli.
Örnek olarak "Parasite" ı ele alalım. Arkasındaki yayıncı CJ Entertainment, DreamWorks hisselerinin% 11'ini 1995 yılında 300 milyon ABD Doları karşılığında satın aldı. Satın alma işleminden sonra CJ Entertainment'ın başkanı Li Meijing, Kore filmlerinin denizaşırı ülkelere gitmesine yardım etmeye başladı. 20 yıldan fazla denizaşırı genişlemenin ardından CJ Entertainment, uzun süredir denizaşırı film pazarının kurallarına aşinadır.
Oscar töreninin sahnesi, solda: Feng Junhao, sağda: Li Meijing
CJ Entertainment'ın yardımıyla, sadece Feng Junhao başarılı bir şekilde yurt dışına çıkmadı.
2003 yılında CJ Entertainment ile uzun süredir işbirliği yapan Yönetmen Park Chan-wook, "Old Boy" ile Cannes Film Festivali Jüri Ödülü'nü kazandı ve altı yıl sonra aynı ödülü "Bat" için kazandı. 2005'te Park Chan-wook'un "İntikam Üçlemesi" finali "The Kind Gold" Venedik Film Festivali'nde Küçük Altın Aslan Ödülü, Gelecek Film Ödülü ve En İyi Film Ödülü'nü kazandı. Park Chan-wook 2006'da 57. Berlin Uluslararası Film Festivali'nde romantik filmi "Robot Love" ile Alfredbauer Ödülü'nü kazandı.
Kore politikasının film endüstrisine sınırsız ve güçlü desteğiyle birleşen son derece dikey operasyon modeli ve onlarca yıllık denizaşırı genişleme, Kore filmlerinin sadece otuz yılda hızlı bir yükselme ve gelişme sağlamasına izin verdi Küreselleşme aşaması.
Görülüyor ki, "Parasite" bu Oscar'ın büyük kazananı oldu. Yüzyılda Kore filmlerinin ürettiği bir "meyve". On yıllardır "hizmet" anlayışıyla yöneten bir hükümet ve aktif olarak denizaşırı pazarları keşfeden bir kapitalist. Ve her zaman yaratmış olan sinemacıların ortak çabalarının sonucu.
Tek başına Feng Junhao'nun başarısı değil, son derece olgun bir endüstrinin toplu zaferi.
