Üç sanat grubu yaratıcılık hakkında konuşuyor
Kato Kaichi
Hu Zhirong
Zhou Qiang
"Gutong'a üye olmak için iki yıl sıkı bir eğitimden geçmelisiniz. Gençler terk edilmiş bir okulda toplanır ve her gün eğitim alırlar." - Taiko
"Yaklaşık 227.600 soğan, 45.520 salatalık, 364.160 lahana ve 227.600 havuç kestik." Nanta Show
"Bir aslan başı yapmanın dört ana süreci vardır. Alt bölümlere ayrılırsa, 300'den fazla küçük sürece ve 1.300'den fazla düğüme bölünebilir. Zanaatkar sürekli olarak bir cetvelle karşılaştırmalı ve ardından ölçmek için gözlerini kullanmalıdır." - Li Jiashi
Asya Medeniyetleri Diyaloğu Konferansı tarafından ileri sürülen "Derinleşen Medeniyet Değişimi ve Karşılıklı Öğrenme" çağrısına yanıt olarak, Guangzhou Belediye Halk Hükümeti Bilgi Ofisi'nin ev sahipliğinde ve Zhengjia Grubu tarafından üstlenilen Çin-Japonya-Kore Kültürel Değişim Hikayesi Toplantısı, 15 Temmuz'da Guangzhou'da gerçekleştirildi.
Hikaye toplantısında, geleneksel Japon Taiko Orkestrası, Kore Nanta Şov ekibi ve Guangzhou Şarkı ve Dans Tiyatrosu'ndaki dans draması "Wake Lion" da dahil olmak üzere Çin, Japonya ve Güney Kore'den gelen her kesimden konuklar, sanatsal yaratım ve kültürel alışverişin hikayesini anlatmak için kişisel deneyimleri kullandı. "Erken yaratıcılık" hikayesi, Çin, Japonya ve Güney Kore'nin geleneksel sanatlarının ve kültürlerinin cazibesini gözler önüne seriyor, üç ülkenin medeniyetleri arasında değişimleri ve karşılıklı öğrenmeyi teşvik ediyor ve Çin, Japonya ve Güney Kore arasında dostça alışverişi teşvik ediyor.
Shen Hui ve Zhang Shuhong, Guangzhou Daily'nin Tüm Medya Muhabirleri
Fotoğraf: Luo Changwei, Guangzhou Daily Tüm Medya Muhabiri
Yaratıcılık konuşması
Japonca Taiko:
Saf güzelliği korumak için "münzevi" uygulama
Dün gece hikayede çarpıcı bir başlangıç yapmanın yanı sıra, Japon Ulusal Hazine Taiko Orkestrası'ndan davulcu Kodo, bugün ve yarın Guangzhou Grand Theatre'da Kabuki "Ulusal Hazine" Bando Tamasaburo'nun rehberliğinde bir davul performansı sunacak. sarmal".
Davul çocuğunun bir üyesi olan Sumiyoshi Yuta, taiko sanatında sanatçıya "davul çocuk" denildiğini, çünkü Japonca'da "davul çocuk" (Kodo) fetüsün ilk sesi anne karnında duyması anlamına geldiğini söyledi. Masum olmak, yani davulu masum yürekle dövmek, insanlara şok vermek demektir. Sumiyoshi Yuta'nın yaşlıları da bu şekilde çalıştı. 1971'de, müreffeh şehirden uzakta, bir grup genç genç, Japonya Denizi'ndeki Sado Adası'na geldi. Kendilerini Japon geleneksel Taiko davullarının performansına ve araştırmasına adamaya başladılar. Spartak tarzında sıkı bir şekilde çalışmaya başladılar, marifetlerini korudular ve sonunda Japonya'daki bu canlı ve canlı sanat formu yeni ufuklar açtı.
Müzik yaratımına ek olarak, Gutong ayrıca son derece sıkı bir çalışma dinlenme ve eğitim sistemi kurmuştur. Ruhlarını ve müziğini saf ve güzel tutan "münzevi" hayattır. Sumiyoshi Yuta, davulcu çocuğun uzun yıllar aktarılan becerilerin ve ruhun gelecek nesillere aktarılmasını sağlamak için "eğitim merkezi" tarzı bir eğitim sistemi benimsediğini paylaştı. "Davul çocuğunun bir üyesi olmak için iki yıllık sıkı bir eğitimden geçmelisiniz. Yaklaşık 20 genç erkek ve kadın Sado Adası'nda terk edilmiş bir ortaokulda toplanıyor ve her gün eğitim alıyor." Ona göre hayat böyle. Zorlu ortamda, modern insanlar tarafından unutulan bazı duyusal içgüdüler gelişmeye devam edecek.
Bugün Gutongun müziği sürekli olarak büyüyor, yeni unsurlar içeriyor ve dünyanın her yerinden sanatçılarla işbirliği yapıyor. "Davullar Afrika'da ortaya çıktı ve sonra İpek Yolu üzerinden Çin'e yayıldı ve ardından Japonya'ya ve diğer ülkelere yayıldı. Günümüzde Taiko performansları, Kore perküsyonunun birçok unsurunu da içeriyor." Çin, Japonya, Kore ve diğer ülkeler arasında sıkça görülen sanatla Değişim, gelecekte performans işbirliği için daha fazla fırsat olacağını umuyor. Örneğin, 2002'de Gutong, Zhang Yimou'nun yönettiği "Hero" filminin müzik yapımına katıldı.
Kore Nanta Gösterisi:
Broadway'deki ilk Asya sessiz komedisi
Tencere tava ile Kore Nanta gösteri ekibi sahneye çıktığında, izleyicilerden bir kahkaha patlaması yaşadılar. Belki de Guangzhou vatandaşları için, Güney Kore'den gelen bu kültürel kartvizit o kadar tanıdık gelmiyor, hatta "Nanta Show" Broadway'de görünen ilk Asya sessiz komedisi oldu.
Sahnede "küçük taze yiyecekler pişirmek" olsa da oyuncular salatalık, lahana, havuç ve diğer sebzelerle uğraşıyorlar ama bunu sanat olarak, kesme tahtalarını davul olarak ve mutfak bıçaklarını tokmak olarak kullanıyorlar. Zhengjia Guangmai Media'nın genel müdürü Cui Rongshuo, açıkçası 1990'lara kadar Asya dramalarının Batı sahnesine entegre edilemeyeceğini, bu nedenle Doğu unsurlarını dünyaya yaymak için temsili bir Asya draması yapmaya karar verdiklerini söyledi. "Bu çok zor bir süreç, çünkü geçmişten ders yok." Yaratıcı süreçte, Guangzhou'nun yemek kültürünün unsurlarını da entegre ettiler. "Sessiz dramın ifadesi kültürel iletişim engellerini çözdü, Asya unsurlarının entegrasyonunu defalarca cilaladı, böylece izleyen herkes mutlu ve şok olabilir. Bu nedenle" Nanta Show "doğdu."
1997'de Nanta Show Güney Kore'nin Seul kentinde büyük bir başarıydı; 1999'da Nanta Show "Edinburgh Festivali" için uluslararası sahneye ilk kez adım attı; 2006'da "Nanta Show" Amerika Birleşik Devletleri'nde Broadway'e inen ilk gösteri oldu. Asya performansları. Ve bunun arkasında, "227.600 soğan, 455.200 salatalık, 364.160 lahana ve 227.600 havuç kestik ..." Bu sayılar yeterli değilse, Cui Rong Suk, "Bir aile günde 5 kullanırsa" açıklamaya devam ediyor. Bir salatalık, o zaman bu miktar bu ailenin 249 yıl yemesi için yeterli. "
Hikaye toplantısında Grandview Group Yönetim Kurulu Başkan Yardımcısı ve İcra Direktörü Xie Meng, "Nanta Show" ile olan ilişkisini anlattı. İlk başta şovun adını bile veremedi, ancak oyuncuların performansına şaşırdı ve şovu Çin'e geri getirmeye kararlıydı. Şimdi, Güney Kore'nin "Nanta Şovu" da dahil olmak üzere bir dizi mükemmel yerli ve yabancı kültürel markayı tanıtarak ve kendi kültürel markasını kutsayarak, Grandview Plaza'nın temsil ettiği Tianhe Road ticaret bölgesi hızla Çin'in 1 numara ve dünya haline geldi. Birinci sınıf büyük ölçekli iş seyahati hedefi.
Çin Aslan Dansı:
"Best Burning" ekibi ve yüz yıllık işçilik
Sahnede, 2018'de "en çok yanan" olarak bilinen bu büyük çaplı halk oyunları draması "Wake Lion", sahnenin sadece bir bölümü idi ve şimdiden insanları heyecanlandırdı. Guangzhou Şarkı ve Dans Tiyatrosu'nun yönetmeni ve "Wake Up Lion" ın yönetmeni Shi Qianjin, "Best Burning" dans dramasının arkasındaki hikayeyi paylaştı. "Wake up Lion" sadece Çin dansı "Lotus Ödülü" dans drama ödülünü kazanmakla kalmadı, aynı zamanda ülke çapında 15 ilde 80'den fazla tur başlattı ve Pekin, Hong Kong ve Makao'da tema sergileri düzenlemeyi planlıyor. Bu yılın Mayıs ayında 12. Çin Sanat Festivali performansına "Wake Up Lion" katılırken, izleyiciler 55 kez sıcak alkışlarla karşılık verdi.
Uyanış Aslan'ın planlamasının 5 yıl, tasarım ve yaratımının 3 yıl sürdüğünü, 13 taslak ile senaryonun cilalandığını söyledi. Kendisine aslanın uyanması temasıyla ilgili bir dans draması yaratma niyetini veren şeyin, "Çinlilerin olduğu yerde, bir aslanın uyanmasının" ulusal kültürel gururu olduğunu kabul etti.
Daha yüksek sanatsal sunumun peşinde olan oyuncular her gün sabah 9'dan akşam 10'a kadar prova yaptılar.Drama dramının prototipi ilk kez prova salonunda tam olarak sunulduğunda tüm oyuncular yoruldu ve yere yığıldı. Günümüzde, dans draması nereye giderse gitsin, seyirci her zaman kalıcı alkışlarla karşılık veriyor: Pek çok seyirci şöyle diyor: Geleneksel kültürün modern ve yenilikçi yorumlarla bu kadar harika olmasını beklemiyorlardı.
Kreatif performans ekibinin yanı sıra "Wake Up Lion" sahnesindeki görkemli ve titiz aslan da orijinal niyet ve ustalıktan kaynaklanıyor. Bu oyundaki tüm aslan başlarının Foshan'daki "Li Jia Shi" de yapıldığı ortaya çıktı. Hikaye toplantısında, Li'nin ailesinin altıncı nesil varisi Zhou Jiaxin, Li'nin ailesinin hikayesini anlattı. Li Jiashi, Qing Hanedanlığı'nın Daoguang döneminde açılmasından bu yana 200 yıldan fazla bir geçmişe sahip. Zhou Jiaxin, Li ailesi aslanının Foshan'da altı nesil aslan başı olan tek aile olduğunu söyledi. 1991 yılında, yönetmen Tsui Hark, "Bir Zamanlar Aslan Kralında" filmini çekmeye başlamak üzereyken, Li Jiashi'nin kullanılması gerektiğini belirtti.
Zhou Jiaxin, aslan başlarının üretiminin dört ana sürece ayrıldığını tanıttı: ciltleme, çırpma, yazma ve birleştirme Alt bölümlere ayrılırsa, 300'den fazla küçük sürece ve 1.300'den fazla düğüme bölünebilir. Küçük bir süreçteki küçük bir hata, tüm aslan başının deforme olmasına neden olur. Bu nedenle, üretim sürecinde, güçlü ve güzel bir aslan başı sağlamak için zanaatkar sürekli olarak bir cetvelle karşılaştırmalı ve ardından gözleriyle ölçmelidir. "Bir zanaat için yüz yıl miras tarihidir ve bir kişi için yüz yıl taze bir yaşamdır. Ayrıca umarım bir gün Li Jiashi Japonya'ya, Güney Kore'ye gidebilir. Foshan aslan başımızın geleneksel kültürünü daha fazla insan deneyimleyebilir. "
Kantonlu opera ustası Ou Kaiming'in çırağı ve Kantonlu genç opera sanatçısı Chen Zhenjiang, neden genç bir adamken Kanton operasının antik sanatını seçtiğini anlattı. "Benim asıl adım Chen Zhenjiang, 'sakinliğin' şehri. Kırmızı çizginin kadın öğretmeni ve usta Ou Kaiming'in önerisi üzerine 'zhen', Kanton operasını aktarmak ve canlandırmak anlamına gelen 'canlandırmanın' zamanına 'değiştirildi." Ayrıca, ustalık ruhuyla Kanton opera sanatının mirası ve gelişiminin sorumluluğunu üstlenir.
Orijinal niyetten ustalığa
Toplam üç güzel arkadaşlık
Sanatsal yaratımdan kültürel değişimlere, Çin, Japonya ve Güney Kore'nin uzun bir değişim geçmişi vardır. Hikaye toplantısında birçok akademisyen, mirasçı olmayan mirasçı ve yazar da üç ülke arasındaki değişimlerin tarihini ve onların "başlangıç niyetleri" ve "marifetlerinin" hikayelerini anlattı.
Hong Kong Üniversitesi Küresel Araştırmalar Enstitüsü'nde konuk doçent ve yazar Kato Kato, çalışmalarının ve çalışmalarının hikayesini anlattı. Japonya ile Çin arasındaki diplomatik ilişkilerin normalleşmesinden önceki dönemde Japon sivil toplum figürü Kaheta Okazaki, iki ülke arasındaki diplomatik ilişkilerin ekonomik ve ticari alışverişler yoluyla normalleşmesinde köprü rolü oynadığını söyledi. Okazaki'nin Japonya-Çin dostluğuna ulaşmak için en önemli şeyin birbirini iyi anlamak olduğunu hep vurguladığını hatırlıyorum dedi. 2003 yılında Pekin'de okumayı seçti. Pekin Üniversitesi ona rahat, hoşgörülü ve özgür bir ortam verdi. "Çin'in reformuna ve açılmasına ve Japonya-Çin ilişkilerinin yaşadığı zamana köşe yazıları ve güncel olaylar yorumlarıyla katılma ve tanıklık etme fırsatım var." Ona göre, diğer ülkeye gidip bir göz atmak ve yürüyüşe çıkmak, karşı tarafı anlamaktır. En iyi kanalınız. "Umarım Japonya-Çin ilişkilerinin giderek artan bir şekilde doğrudan iletişime ve sivil toplum insanlarından, özellikle de gençlerden gerçek deneyime ihtiyacı vardır."
Çin Halkının Yabancı Ülkelerle Dostluk Derneği ulusal direktörü ve Uluslararası Elit Kulübü başkanı Hu Zhirong, eski Japon Başbakanı Yukio Hatoyama ve Birleşmiş Milletler eski Genel Sekreteri Ban Ki-moon ile dostluğunun hikayesini anlattı. Yukio Hatoyama'yı uzun yıllardır tanıdığını ve onunla etkileşimde bulunduğunu belirten Bay Hatoyama, uzun süredir Çin ve Japonya arasında dostane alışverişi teşvik etmeye kendini adamıştır.Çin kültürünü, özellikle Çin kaligrafisini seviyor. 3 Eylül 2013 tarihinde Bay Hatoyama, "Dostluk" yazısını kendisi için salladı ve imzasını atarken özel olarak adını "Yukio" dan "Yukio" olarak değiştirerek bugünden itibaren bu yeni adı kullanacağını belirtti. . Güney Kore'den eski BM Genel Sekreteri Ban Ki-moon da Hu Zhirong'un uzun yıllardır iyi bir arkadaşıdır. Ban Ki-moon'un da Çin kültürünü sevdiğini söyledi. Bay Ban Ki-moon'un etkisi ve etkisi altında, Hu Zhirong ve vakfı, çeşitli yardım faaliyetlerine ve sosyal bağışlara aktif olarak katıldı Şimdiye kadar, biriken bağış 100 milyon yuan'ı aştı.
Xinhua Haber Ajansı Guangdong Şubesi Dış Bilgi Departmanı direktörü ve Hong Kong-Zhuhai-Makao Köprüsü tanıkları olarak "Rainbow Lingding: Dreaming Hong Kong-Zhuhai-Macao Bridge" kitabının yazarı Zhou Qiang, her köprü kurucusunun "başlangıç niyetinin" ve "marifetinin" hikayesini anlattı. Onun görüşüne göre, inşaatçıların asıl amacı, Hong Kong-Zhuhai-Makao Köprüsü'nü bir asırdır ayakta kalan bir dönüm noktası projesine dönüştürmekti ve bu nedenle, Japonya ve Güney Kore'den tipik örnekleri de incelediler. Bugün, "Hong Kong-Zhuhai-Makao Köprü Standardı" tıpkı denizler arası köprüler için referans haline gelen ve dünyaya tanıtılan Japonya'daki Honshu-Shikoku Köprüsü Standardı gibidir. Ona göre, mevcut dünya ekonomik büyümesi yavaştır.Kuzeydoğu Asya, Çin, Japonya ve Güney Kore'deki üç önemli ekonomi, Hong Kong-Zhuhai-Makao Köprüsü ruhunu, "dağlarda yollar açma ve suda köprüler kurma" ruhunu ve mükemmellik ve cesur tırmanma arayışını ilerletmek zorunda. Zirvenin zanaatkar ruhu.
