Animatörler bir asırlık transfer teknolojisinden hoşlanmadı, ancak bugüne kadar hayatta kaldı
Bu makale ilk olarak "WeChat Resmi Hesabı: Animasyon Akademik Parti" tarafından yayınlandı. Yeniden basmak için lütfen xueshupa@163.com ile iletişime geçin.
Birçok animatör tarafından reddedilen bir teknoloji olan Rotoscoping, tüm animasyon geliştirme sürecini kapsayan uzun bir geçmişe sahiptir. İzleme teknolojisi, yakalanan görüntüyü çerçeve kare buzlu cam veya diğer malzemeler üzerine yansıtmaktır ve ardından animatör bunu yazıp tasvir eder.
(Erken yeniden gönderme yöntemi)
Max Fleischer animasyonlu kısa film "Coco the Clown" u üretmeye başladığından beri, repostlama animasyon yapımında tembel bir eser olarak var oldu. 1914'te Max Fleischer, önceden filme alınmış canlı aksiyon filmini cama kare kare yansıtabilen bir makine icat etti ve ardından animatör, gerçek kişiyi animasyon kağıdına kare kare ovuşturacak. üzerinde. Kısacası, nasıl çizileceğini bilmiyorsanız, animasyon da "çizebilirsiniz".
İlk animasyon filmi "Pamuk Prenses" te prenses, kraliçe, avcı ve prens karakterlerinin hepsi nişangâh teknolojisini kullandı. Disney, prensesin eyleminin referans görüntüsünü elde etmek için dans edebilecek bir kız tuttu. Ancak animatörler, retikül tekniğini kullandıklarını kabul etmekten utanıyorlar, bu aynı zamanda kızın bir referans videosu kaydetmesine rağmen Snow White'ın aksiyon referans dansçısı olduğunu ortaya koyamaması ve son altyazılarda yer almaması söylendiğinde de kendini gösteriyor. .
("Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler", prenses yeniden basıldı)
Malzeme çekimi tamamlandıktan sonra transfer çalışması başlayabilir. Ancak, her animatörün çalışma alışkanlıkları farklıdır.Örneğin, bazı animatörler çekim materyalinin her karesini retweetler, bazı animatörler materyali sadece referans olarak kullanır ve orijinal animasyonu bu temelde yeniden çizer; Animatörleri her karede render için materyali kullanmazlar, ancak ana kareleri çevirirler ve ardından ana kareler arasına ara kareler eklemek için geleneksel iki boyutlu animasyon yöntemini kullanırlar. Bunun avantajı, gerçek çekim malzemesiyle karşılaştırıldığında, geleneksel iki boyutlu elle çizilmiş animasyonun yalnızca çizim sırasında daha genel olması değil, aynı zamanda kendi animasyon ilkelerine de sahip olmasıdır:
(Top sarkaç hareketi)
Örneğin, yukarıdaki şekildeki top sarkaç hareketi, endüstriyel süreçte orta çekme yöntemi, önce 1 ve 7 numaralı bilyelerin konumunu belirleyecek, daha sonra 1, 7 numaralı topun ortasını yani 4 numaralı topun konumunu bulacaktır. Sonra 3 numaralı topun konumunu 1 ile 4 arasında belirleyin ... vb.
Bu, animasyon endüstrisi üretiminde en yaygın kullanılan ara boyama yöntemidir. Bununla birlikte, kare kare çapraz geçen faks yalnızca gerçek çerçevedir ve izleme işlemi sırasında önceki ve sonraki çerçevelerle doğrudan bir referans ilişkisi yoktur. Ek olarak, gerçek çekim görüntüsünün ışık algısı ve hacmi vardır ve aktarımdan sonra sadece inceltilmiş kanca çizgileri kalır. Bu nedenle, aktarımdan sonra düzeltmeler yapmak çok çaba gerektirmedikçe, gerçek çekim kopyasından doğrudan aktarılan görüntüler, hatalı iyileştirme ve animasyon hareket yasasından sapma nedeniyle sürekli oynatma sırasında titreyecektir.
Diğer bir nokta da hareket yakalama teknolojisinden bahsetmektir. Hareket yakalama genellikle film özel efektlerinin ve oyunlarının yapımında kullanılır.Aslında, çizgi filmlerde çok az başarılı durum vardır. Hareket yakalama cihazının prensibi, fotoğrafı çekilecek hareketli nesnenin anahtar kısmına bir izleyici yerleştirmektir.Konumlandırma ve işlemeden sonra, üç boyutlu uzay koordinatının verileri elde edilir. Retikül tekniğiyle karşılaştırıldığında, retikül daha çok kare kare düz bir hareket yakalama gibidir.
("Metal Gear Solid: The Phantom Pain" de, Stefanie modeli Quiet karakterinin dinamik yakalama performansını gerçekleştirmek için yakalama noktaları ile doludur)
Ancak canlı performans ile animasyonlu karakter performansı arasındaki fark çok büyük. Canlı performanslar birçok küçük harekete sahip olurken, animasyon karakterlerin performansları birleştirilmiş, genelleştirilmiş ve abartılmıştır. Bu nedenle, hareket yakalama genellikle modern teknoloji altında izleme yerine geçecek bir şey olarak adlandırılır, ancak hareket yakalama verilerinin doğrudan animasyonda kullanılamaması gibi, kare kare dolanan animasyon da birçok küçük hareketi gösterir ve doğrudan uygulanamaz.
"Pamuk Prenses" in izleme kullanmasının nedeni de budur, ancak seğirme genliği birçok kare kare izleme animasyonundan çok daha küçüktür.
Öyleyse, bir çizgi film hangi koşullar altında geri izleme tekniğini kullanır?
İlk olarak, maliyet kontrolü yapın;
İkincisi, mevcut oluşturma teknolojisi gereken etkiyi sağlayamıyor;
Üçüncüsü, retweet'i benzersiz bir ifade biçimi olarak ele alır.
İlk iki kategori "gerekliliğin yeniden paylaşımları" ise, üçüncü kategori kasıtlı yeniden paylaşımlardır. Birçok deneysel animasyon sanatçısı, özel performans efektleri elde etmek için retikülün hafif titreşim efektini kullanarak özel bir ifade biçimi olarak retikülü kullanmayı tercih eder.
(Joseph Pierce "Family Portrait", yeniden basılan eserler)
Zaman 2003'e atlıyor.
"Love Letter" filmiyle yeterince ilgi gören genç yetenek yönetmeni Iwai Shunji, bu yıl "Çiçek ve Alice" filmini canlı olarak çekti. "Aşk Mektubu" gibi, bu film de yeterince ilgi gördü ve başarı kazandı. Iwai Shunji bu çalışmanın ön filmini animasyon bir çizgi film haline getirmeyi umuyor: "Çiçeklerin ve Alice'in Cinayeti".
O zamanlar, animasyon alanına hiç adım atmayan Shunji Iwai, doğal olarak tek başına savaşa girmeye cesaret edemediği için Studio Ghibli'nin yapımcısı Toshio Suzuki'yi buldu. Teknik nedenlerden dolayı animasyon yapma fikrinin rafa kaldırıldığı söyleniyor; ancak yazarın spekülasyonuna göre problemin döngü ve bütçe olması daha muhtemeldir - animasyon film yapmanın maliyeti çok yüksektir, belki bu bütçe Shunji Iwai'yi yapamaz hale getirir. kabul etmek.
On yıldan fazla bir süre sonra, "Çiçek ve Alice" hikayesinin ön filminin prodüksiyonu nihayet tamamlandı. "Çiçeklerin ve Alice'in Cinayeti" nin ön filminde yeniden çizim tekniği de kullanıldı.
Zaman geçtikçe, "Flower and Alice" filminin oyuncuları Suzuki Anri ve Aoi, yeni filmde ortaokul öğrencilerinin rolünü oynamaya devam etmeye artık uygun değiller. Iwai Shunji bu sefer canlandırmayı yeniden gönderme yöntemini seçti, bu sadece oyuncuların devam edemeyeceği problemi ortadan kaldırmakla kalmıyor, aynı zamanda maliyetleri düşürürken gençlik dramalarının etkilerini çıkarmak için animasyonu da kullanabiliyor.
Film piyasaya sürüldükten sonra, formda biraz düzensiz bir his vardı: Bu düzensizlik, hem yeniden göndermenin kendisinden hem de CG teknolojisinden geldi - CG teknolojisi, başlangıçta bilgisayar grafikleri ve görüntü teknolojisi anlamına gelen Computer Graphics'in kısaltmasıdır; Dijital boyama, bilgisayar animasyonu vb. Gibi bilgisayar teknolojisini kullanan grafik görüntü oluşturma faaliyetlerini ifade eder.
"Çiçeklerin ve Alice'in Cinayeti" sadece canlı aksiyon rötuşunu kullanmakla kalmadı, aynı zamanda önce CG animasyonu yapmak ve sonra yeniden yayınlamak için prodüksiyon yöntemini kullandı.Bu nedenle, önceki sahne için gerçek zamanlı bir repostlama ve bir sonraki sahne için CG reposting var. Bir sonraki çekimde, garip fenomeni yeniden çizmek için gerçek çekimler kullanmaya devam ediyoruz.
Animatörler için hareket yakalama ve izleme, kuklaların üretim yöntemlerine benzer: üretime güçlü bir bağımlılıkları vardır. Bu nedenle birçok yönetmen veya animatör, çalışmalarında retikül teknolojisini kullandıklarını kabul etmekten utanmaktadır ve keşfedilse bile, üretim yöntemlerini mümkün olan her şekilde açıklayarak itiraf etmek istememektedirler.
Aslında, reprografik kullanımı son yıllarda gittikçe azalmıştır.Bu sadece ticari animasyon yapımına uygun olmayan tekrar izleme nin neden olduğu titreme değil, aynı zamanda 3D render 2D resim teknolojisinden de kaynaklanmaktadır. Çok sayıda uygulama.
Başlık resmi "Çiçek ve Alice Cinayeti" nden.
