Neden bu kadar çok tatil | Sadece Oynayın
1. Gitmek istediğiniz olaya bir mesaj bırakın (Etkinlik birden fazla zaman ve yer içeriyorsa, lütfen açıkça belirtin), neden . (Yaratıcı yanıtlar kazanma olasılığını artırabilir) ve Anlara iletilir (ekran görüntüleri arka plana gönderilir)
2. Bir mesaj bırakın ve adınızı ve telefon numaranızı bırakın. (Aksi takdirde seni bulmak için çok tembel olmayacağım)
3. Kazanan bana oynayacağıma söz verdi!
2006 yılında, Pompeya Moskova'da kuruldu ve kısa süre sonra Rus müzik sahnesinde ortaya çıktı.
2009'a gelindiğinde, kademeli olarak mevcut müzik tarzını oluşturdular: 80'lerin pop ve yeni dalga müziği, bir disko ve Funk müzik unsurları dokunuşuyla. Müzikleri "sıcak yaz, en ufak bir esinti esiyor, üstü açılır bir arabada sürerken dinlediğiniz güneş melodileri" olarak tanımlanıyor.
İlk EP "Cheenese" onlara pek çok Rus hayran kazandırdı ve bazı uluslararası müzik medyasından övgüler aldı.
2011 yılında, Pompeya ilk tam uzunluktaki albümü "Tropical" ı çıkardı ve ünlü müzik radyosu KCRW, "Moskova'daki gençlerin farklı bir bağımsız müzik kültürü deneyimlemesine izin verdiler."
Yeni tanıtılan "90" ve "Power" "Tropical" albümünden ve ertesi yıl "Foursome" Rusya'daki etkilerini daha da yayınladı.
"Tropikal" kapak
2015 yılında, The War on Drugs'ın yapımcıları ve miksajcıları tarafından grubun üçüncü tam uzunluktaki albümü "Real" çıkarıldı ve Stereogum, Noisy vb. Gibi uluslararası medya yayınlarını takip etti.
Ardından, grubun yıllar içinde yaşadığı iniş ve çıkışları yansıtan dördüncü albümü "Dreamers" ı 2018'de yaratması ve bağımsız olarak yayınlaması iki yıl sürdü.
Pompeya, 2019 yılında tema olarak "Dreamers" ile ünlü eserlerini bir araya getiren bir Çin turu başlattı. 18 Mayıs'tan itibaren Şangay, Hangzhou, Wuhan, Shenzhen ve Guangzhou'nun beş şehri Rusya'dan bu yaz gecesi esintileri estirecek.
Güneşli yaz başı, müzikleriyle daha orantılı olamazdı.
U2, Enya, Sinead O'Connor, The Cranberries, The Corrs gibi efsanevi müzisyen ve grupların doğduğu büyülü bir ülke olan İrlanda, müzik dünyasının her zaman önemli bir parçası olmuştur. Geçtiğimiz on yılda, Lisa Hannigan, Hozier, Kodaline'ın başrollerini üstlendiği yeni nesil İrlanda müzik efsanesini sürdürürken, bugün İrlanda müziğinin en iyi yeteneklerini, Talos'u getiriyoruz.
İrlandalı Cork'tan bağımsız şarkıcı Eoin French'in sahne adı olan Talos, büyükbabasının sevdiği Yunan mitolojisinden gelmektedir. Ve daha sonra, gerçekten tek Odyssey'i (Odyssey) bir Yunan mitolojisiyle besteledi. Talosun müziğini belirli bir türe göre sınıflandırmak zordur, ancak sayısız müzik eleştirmeni müziğini İrlanda'dan James Blake (elektronik + RB), Bon Iver (folk) ve James Vincent McMorrow (folk + alternatif rock) ile karşılaştırır. ) Kıyaslandı.
Eoin, üniversitedeyken müzikteki yeteneğini ortaya koydu ve birkaç arkadaşı ile birlikte Cork'ta ünlü olan Hush War Cry grubu bir zamanlar Cork'ta ünlüydü, ancak üyeler arasında çeşitli nedenlerle dağıldı.
Eoin ayrıca bir plak şirketinin iyiliğini de aldı, ancak müzik kaydetmek için Amerika'ya gitmeden sadece birkaç gün önce kız arkadaşı maalesef tüberküloza yakalandı. Hasta kız arkadaş ile kayıt sözleşmesi arasında ilkini seçti. O sırada Cork'ta hiçbir şey yapmadan "Tethered Bones" yazdı ve onu Talos adıyla SoundCloud'a yükledi. Beklemediği şey ise bu single'ın kısa sürede on binlerce kez çalınması ve binlerce kalp kazanmasıydı.
Sonra Talos kontrolden çıkmış bir pikap gösterdi, önce "Bloom" un piyasaya sürülmesinden sonra, Ben Howard için ısınma konuğu olarak davet edildi ve ardından popüler hitleri "In Time" ve "Your Love Is An Island" yapmaya devam etti. Daha genel bir kitle grubuna yönlendirin.
Talos'un artık dünyanın her yerinden dinleyicileri ve hayranları var.
"Odyssey" single'ı Spotify'da 7 milyondan fazla çalındı; ilk albümü "Wild Alee" Irish The Choice Music Prize tarafından yılın en iyi albümü için aday gösterildi; ünlü İngiliz grup Editors ve süper popüler Norveçli kadın şarkıcı Aurora onu davet etti. Turun konuğu olarak, çalışmaları "İyileştirme", "Aynalı Çiçek" ve "Gölge Avcısı" gibi popüler diziler tarafından seçildi.Bu başarı serisini Talos sadece iki yılda yaptı ve turne bölgesi yavaş yavaş İrlanda'dan tüm Avrupa'ya genişledi. , Ve sonra Kuzey Amerika ve önümüzdeki Nisan ayında Talos, grubu ilk Çin turnesine başlamak için alacak ve bu umut vaat eden şarkıcı-söz yazarına tanık olmak için bir araya gelecek.
Antik Yunan mitolojisinde yakışıklı bir genç tanrı olan Narcissus.
Zehirlenme, doğal bir düşünce durumunu temsil eder; sanki hiç kimsenin ülkesine girmiyormuş gibi, Yunan çocuğu Narcissus'un ebedi güzelliği ve kederi. Bu tür çelişkilerin varlığı, klasiklerin asil ve ölümsüz olmasının sebebidir.
Güzelliğini bilmeyen, göle bir bakışla büyülendi ve aşkı depresyona girdi ve öldükten sonra bir nergile dönüştü.
Hüzün bir sis gibi yayıldığında, transa benzer ışık ve gölge notaların iniş çıkışlarında yoğunlaşır.Sesi bulmaya gelen oydu ama asla sarhoş olmadı, kasıtsız hatalarla insanları izleyen timpanik zara dokunarak parçalara dönüştü. .
Aynada oturan Narcissus ve müzik estetiğinin mimarı Chow Bi.
Dünyada yaklaşık 35 milyon şarkı var ama insan bir ömür boyunca kaç melodi dinleyebilir ve kaç farklı girişimde bulunmaya cesaret edebilir?
Qiu Bi için Miller, saatin geçen dakikalarına entegre edilmiştir.Şok edici olan şey, Uygulamayı her açtığınızda, farklı tarzlara ve geniş sınırlara sahip sanatçıların eserlerinde her zaman geçişinin izlerini bulabilmenizdir. Hafif bir "Get", görünüşte sessizce onun sadece bir müzik estetiği mimarı olmadığını, aynı zamanda bir "müzik estetiği takdiri" olduğunu kanıtlıyor. Müziğin derinlemesine anlaşılması ve notaların sakin kontrolü, Qiu Bi'nin benzersiz "ses estetiğini" yaratmıştır.
Müzik sadece ruhu değil hayal gücünü de özgür kılar.
2019 Qiu Bi sarhoş oldu. Narcissus'un konser turu için ses, sahne ve ışık tasarımına katılacak ve sadece bunun için ses devrimi için "Zhong Li" şarkısının yeni bir düzenlemesini hazırlayacak.
Peacock Eyes JADE EYES, 2014 yılında Taipei'de kuruldu. Üç kişilik bir konfigürasyona sahip, ancak aynı zamanda kadın vokalleri, sentezleyicileri, basları, gitarları ve davul makinelerini birleştiriyor.Erken tavuskuşu gözleri yeni dalgayı miras aldı ve post-punk'tan farklı. Langlangın akılda kalıcı düzenleme tarzı ve psychedelic evin ruhu; iki yıllık yaratılıştan sonra, tavuskuşu gözleri retro tonu attı ve ruhani kadın sesi insanlara bulanık ve psychedelic bir deneyim yaşatsa da Kendine özgü davul ritimlerini ve elektronik müzik aranjmanlarını koruyor ve sonunda her ikisi de içinde eriyor.
Tavus kuşu gözü bas hattını ana eksen olarak alır ve gitar yanlışlıkla düşer, basit ve tekrarlayan bir kurşun melodiyle birleşerek farklı bir müzikaliteyi kendi yolunda özetlemeye çalışır.
Zayıf bir performansı ve bohem bir tezahürü var, sanki tavus kuşunun gözleri dünyadaki değişimlere her zaman gözle bakıyormuş gibi, ama yine de parlak bir şekilde anlatmaları gerekiyor.
Peacock Eyes, 2015 yılında aynı isimli ilk mini albümünü çıkardı. Aynı yıl Tayvan'ın en önemli etkinliği "Birth of the Big Group" seçildi. 2016'da "Yılın En İyi On Yeni Yıldızı" seçildi. Aynı yıl 7. Altın Müzik Yaratılış Ödülü'nde [En İyi Elektronik Müzik] kısa listeye girdi. Albüm] Birincilik Ödülü; Peacock Eyes, Mart 2017'de uluslararası üne sahip müzik festivali "SXSW Texas South Southwest Müzik Festivali" ne ve Mayıs ayında ünlü Çin elektronik müzik festivali "MTA Tianmo Müzik Festivali" ne katılmak üzere Tayvan'ı temsil etmesi için davet edildi. Ağustos ayında ilk uzun metrajlı albümü "Infatuation ADDICT" i çıkardı ve ulusal bir tur düzenledi.
Peacock Eyes, 2019'da "City ROARS Kuala Lumpur City Music Festival", "Small Call Music Festival" ve "Sofar Sounds" gibi performanslara katıldıktan sonra, ilk dalgası yumuşak fısıltı aşk şarkılarını yayınladı. MV, 21 Mart'ta resmi olarak yayınlandı.
Urban ve Jazz Jam'in bir birleşimi olan single, Golden Melody Award En İyi Single Prodüktör Chen Junhao'nun yönettiği single, aynı zamanda birçok Golden Melody Ödülü kazanan ve kısa listeye giren caz piyanisti Xu Yuying'i işbirliği için işe aldı. Serpilmiş piyano melodisi, şarkının karakteristiğine katkıda bulunuyor.
Üniversite kampüsleri bağımsız müziğin beşiğidir, ancak indie müziğin verimli zemini, kampüs gruplarının yuvası değildir. Çeşitli etkinliklerden ve yarışmalardan geçen kampüs grubu üyeleri, genç minyonlarını keskinleştirdiler ve tekrar gitmeye hazırlar.
Gösterimi geçen ve ön elemeye giren 11 grup, Mart ayı sonunda Music Space'te bize yaklaşık 20 orijinal eser getirdi: Stiller ağır ve hafif, akademik titiz ve çılgınca.
Bu gruplardan bazıları ilkbaharın başlarında Chengdu'da çok aktifti. Pek çok tanınmış Livehouse'un ayak izleri zaten vardı. Bazı gruplar büyük bir hayran kitlesine sahipti. İlk aşamadaki ezici tezahüratlar heyecan verici ve izleyiciler kollarını kaldırdı ve müzisyenlere bağırdı. Onlarla şarkı söyle.
Ama oyun acımasız. Bilinmeyen bir yeteneğin ortaya çıkması, dövüş ruhunuzu bir anda kolayca yok edebilir. Onların otoriter yüzleşmelerini görmekten mutluyuz ve gruplara ve indie müziğe olan bağlılıkları nedeniyle onların benzer düşünen ortaklar olduklarını görmekten daha mutluyuz.
Gelin ve finalleri canlı yaşayın ve tüm müzik alanını bizimle paylaşın.
Evren projesi Ucho Kika, beklenmedik ve hoş bir varlıktır. Grup 2016 yılında kurulmuş ve eskiden Cosmic Project olarak adlandırılmıştı.Her iki üye de Çin bağımsız müzik ve sanat çevrelerinde aktif olan tanınmış kişilerdir. Zhu Bozhen (sitar / gitar ve diğerleri) eskiden Hedgehog, Gatun gibi gruplarda basçıydı ve şu anda Nova Heart üyesidir. Ayrıca Meng Jinghuinin "Linchuan Four Dreams" ve "Tea House" dramalarının besteci ve orkestratörü Maggie Cheung'un müzik çalışmalarına da katıldı. Kayıt ve canlı performanslar. Zhou Yinlu (klavye / sentezleyici) belgesel film yönetmenleri, resimler ve elektronik müziği kapsayan bir dünya vatandaşıdır. 2017 yılında, yeni Asya sesinin temsilcisi olarak bir yıldan daha kısa bir süre önce kurulan Universe Project, ünlü Fransız müzik festivali Transmusicales sahnesine çıktı ve ardından, ABD'nin Seattle kentindeki ünlü bağımsız müzik istasyonu KEXP'in canlı kaydına davet edilerek KEXP'e ilk giren oldu. Çinli grup.
Geleneksel ve modern sitar performansının analog sentezleyiciler, davul makineleri ve örnekleme kullanımıyla birleşimi, doğaçlama sırasında bir bulutsunun doğuşu gibi psychedelic sesle çarpıştı.Bu, evren projesinin neredeyse orijinal bir müzikal karakteristiğidir. Bu özellik, Bozhen ve Zhou Yinlu'nun Berlin'de karşılaşmasından ortaya çıktı.İkisi arasındaki benzerlikler ve farklılıklar, evren projesinin müzikal tarzını tanımlamanın büyüklüğünü ve zorluğunu da belirliyor.
Ünlü Sitar ustası Ravi Shankamen'in hocası altında Boshou, oryantal müziğin köklerini keşfetmek için Hint klasik müziğini kullanıyor; Sakamoto Ryuichi ve Damien gibi oryantal synthesizer dalga müziğinden derinden etkilenen sebep minimalizmdir. Ve elektronik dans müziği müziği modernliğini genişletir. Çağdaş kulüp dans müziği, dünya ritimleri ve indie rock üzerine kurulu Cosmos Project, ciddi bir oryantal kimlik tartışması ve romantik ve hassas bir duyarlılıkla seslerinin etini ve kanı oluşturdu.
yüksek yönetici tarafından vuruldu
Dağınık müzik etiketlerini, beklenmedik füzyonları bir kenara atarak, tüm bunlar müziğini derin bir psychedelic, her şeyi kapsayan bir evren kaleydoskopu gibi yapar. Ve sahneleri her zaman büyük bir arkadaş grubunu gerçek zamanlı kreasyonlarına, davulculara, saksafon çalıcılarına, şarkıcılarına, basçılarına ve hatta görsel ve enstalasyon sanatına katılmaya davet ediyor ... Bu sınırsızlık ve kapsayıcılık onları yankılıyor " Evrenin adı.
Bu sergide toplam Yaklaşık 100 parça İşe yarıyor, umarım yeni Çin sanatını tarayarak "gençlik" Durumu ve kişiliği, Çinli gençliğin 20. yüzyıldaki genel görünümünü gösteriyor ve böylece yeni nesli gençliklerine kadar yaşamaya teşvik ediyor.
100 yıl önce Dördüncü Hareket , Sosyal bir grup olarak "Gençlik" kimlik ve tanınırlık kazanmış, ulusal kriz dönemlerinde gençler, sosyal gelişime büyük katkılar sağlamak için kan ve ter dökmüş, reform ve açılma sonrasında gençler tarihe kafa yormanın ve inançlarını güçlendirmenin temel gücü haline gelmiştir. Sosyal gelişimi teşvik etmek için önemli bir güç haline gelin.
20. yüzyılda Çinli gençlik kendileri için görkemli bir imaj oluşturdu. Gençliğin karakteri toplumun karakteridir.Gençliğin görünümü zamanın değişmesiyle değişse de değişmeyen, gençliğin özgür ve kolay gençliği ve iyimser girişimci ruhu ... Herkese ait yeni çağ budur.
Sergilenen eserlerin bir kısmı:
"Qiqi'nin Boynuzu", Tang Yihe, 1941
"Okuma", Wang Shenglie, 1954
"Umut", Zhang Fagen, 1979
"Belirleyici Savaştan Önce", Xu Qixiong, 1984
"Dün Bugün Yarın", Pei Jiaxiang, 1984
Bu serginin teması, sanatçının derinlemesine deneyimini ve yerleşik gerçeklik ve kuralları gözlemlemesini sunan, ziyaretçileri yerleşik düşünce tarzını kırmaya ve yeni düşünce üretmek için sanatçının bakış açısını takip etmeye yönlendiren "Pretend Play" dir.
"Taklit oyunu" başlığı, gerçeklikten uzak veya sonsuza kadar yakın olacak şekilde, oyunlaştırılmış bir tavırla veya şekilde eserdeki kuralların ve hayali düşmanların maksimum yaratılmasına atıfta bulunur.
Bu tema etrafında yaratılan sanatsal çalışmalar sadece yazarın tavrını değil, aynı zamanda sanatçının stratejisini ve cesaretini de yansıtıyor. Sanatçılar, "sürüklenen" bir durumda bir oyunlaştırma stratejisi aracılığıyla, sanatın kendi dilinin yerleşik kurallarına ve günlük rutinlerine meydan okumaya çalışıyor. Düşünmenin doğasında olan çerçeve ve sistem.
Sergilenen eserlerin bir kısmı:
"Ode to Joy", Cao Yuanming, malzeme: ikinci el oyuncaklar, 2016
"Yolda-3", Shi Miaomiao, kompozit malzeme, 2015 (çalışmanın genel etkisi)
"Hangisinin Gerçek Olduğunu Bilmiyorum", Ji Wenyu, 2016
Gao Luopei (Robert Hans van Gulik, 1910-1967), Anti-Japon Savaşı sırasında Hollandalı bir diplomat, ünlü bir sinolog ve romancı. Hayatı boyunca Çin kültürünü seven, piyano, satranç, kaligrafi ve resim alanlarında üstün başarılara sahip, Sinoloji alanındaki başarılarının yanı sıra, "Tang Di Gong Vakası" Polisiye roman serileri tüm dünyada tanınmaktadır.Öz değerlendirmenin üç rolü vardır: diplomat onun mesleği, sinoloji yaşam boyu kariyeri ve roman yazmak onun hobisidir.
Chongqing'in savaş zamanı başkentinde yaşadığı ve çalıştığı üç yıl boyunca, Gao Luopei hayatında birçok önemli olay yaşadı: Qing Hanedanlığı'nın son dönemlerinde Batılılaşma Okulu'nun lideri Zhang Zhidong'un torunu olan Shui Shifang ile evlendi; Yu Youren, Feng Yuxiang ve diğerleriyle birlikte organize edildi. "Tianfengqin Kulübü" resmen Çin edebiyat çevrelerinin bir üyesi oldu ...
Bu sergi, Gao Luopei'nin Chongqing'deki hayatı ve çalışması sırasında topladığı kırtasiye, ev mobilyaları, porselen ve antikaları ilk kez sergiliyor. Yaklaşık 200 parça / set Her ikisi de yakın zamanda Chongqing'deki China Three Gorges Museum'un özel koleksiyonuna bağışlandı.
Sergi olacak "Gao Luopei'nin Çalışması ve Wenwan Koleksiyonu", "Gao Luopei'nin Yaşam ve Sinolojik Başarıları", "Gao Luopei'nin Eserleri ve Kaligrafi ve Resim Koleksiyonu" ve "Gao Luopei ve Chongqing'in Tarihi Sınırını Yenileme" , Bir yabancının Oryantal koleksiyonunu gösterin, Chongqing'deki Direniş Savaşı yıllarını inceleyin ve Gao Luopeinin efsanevi yaşamına yaklaşın.
Gao Luopei ve en büyük oğlu William
Gao Luopei "Jijiazhai'de Nadir Bir" koleksiyonundaki gravür
Çeşitli Ülkelerde Basılan Di Gong Romanları
için Bauhaus Akademisi'nin kuruluşunun 100. yıl dönümü anısına , Bu sergi Alman fotoğrafçı ve mimar Erich Consemüller'in (Erich Gesmeler) fotoğraf sergisi Bauhaus kampüsünün iç mimarisinin özelliklerini ve bazı Bauhaus sanatçılarının çalışmalarını bu dünyaca ünlü tasarım okulunun getirdiği asırlık etkiye göz atarak sunuyor.
Erich Consemüller (1902-1957), gençliğinde marangozluk eğitimi aldı ve 1922-1927 yılları arasında Almanya'nın Weimar kentindeki Bauhaus Tasarım Okulu'nda okudu. Bu süre zarfında, akademi dekanı Walter Gropius tarafından görevlendirildi ve Bauhaus Tasarım Okulu mimarisini, farklı atölyelerde öğretmen ve öğrencilerin tasarım sonuçlarını ve günlük rutini kaydetmek için 1926'dan 1927'ye kadar yaklaşık 300 fotoğraf çekti. Parça.
Bauhaus kursunun özü "inşa etmektir". Öğrenciler, konuları seçmeden önce renkleri, biçimleri ve malzemeleri öğrenmek için bir yıl geçirmelidir. Metal malzemeler, ahşap işleme ve aydınlatma tasarımında uzman olan Marianne Brandt tarafından yaratılan çalışmalar, bu disiplinler arası kapsamlı öğretim yönteminin bir modelidir.
Sergi fotoğrafları ayrıca Bauhaus öğretmenleri ve öğrencileri tarafından oluşturulan bir dizi yenilikçi teknolojiyi de sunuyor. , Tekstil yenilikçi kumaş Eisengarn (demir iplik) gibi Macar tasarımcı Marcel Breuer, mobilya formlarını tasarlamak için bir malzeme olarak bükülmüş çelik boru kullanıyor. Çeşitli yeni malzeme ve teknolojilerin birleşimi bir tür pratik güzellik oluşturdu ve Bauhaus'u 20. yüzyılın en önemli modern sanat akımlarından biri haline getirdi.
27 Mart'ta, Çinli tiyatro yönetmeni Meng Jinghui'nin başyapıtı "Çay Evi", 2019 Fransız Avignon Tiyatro Festivali'nin birimine davet edildi. Bu, Avignon Tiyatro Festivali'nin 73 yıllık tarihinde bir Çin tiyatrosunun kısa listeye alındığı ilk kez. "Drama Oscar'ı" olarak Avignon Tiyatro Festivali aynı zamanda dünya dramasının en üst düzeyini temsil ediyor.
Aynı zamanda, Meng Jinghui'nin yönettiği, Çin'in ilk sürükleyici draması "The Mermaid by the Dead Water" da Pekin Arı Kovanı Tiyatrosu'nda sahneleniyor. Beehive Tiyatrosu'nun tamamı rüya gibi bir labirente dönüşüyor. 16 oyuncu çeşitli mekanlarda ileri geri hareket edecek, buluşacak, konuşacak ve ayrılacak. Dalda 49 kısa öykü ile birçok önemli olay örgüsü tekrarlanacak. Bu nedenle, farklı bir rota seçerseniz, tamamen farklı performanslar ve olaylar göreceksiniz. Bazı bölümleri kaçırabilirsiniz veya önemli bir sahneden önce iki kez durabilirsiniz.
Performansı sıfır mesafeden özel bir "daldırma" perspektifiyle izleyin
"Sürükleyici" bir drama deneyimi yaratın
Yakında çıkacak olan "Ölü Suyun Deniz Kızı" nda, yıkıcı izleme tüm Beehive Tiyatrosu'nun potansiyelini büyütecek.İzleyiciler artık tiyatronun koltuklarında değil, Beehive Tiyatrosu'nun tüm tiyatro alanında oturacak. Li, arsayı istediği zaman aktif olarak araştırır ve tüm kalbiyle tiyatro durumuna girer. Seyirci artık dramayı öngörülen olay örgüsüne göre pasif bir şekilde takdir etmiyor, ancak kimi (onun) göreceğini ve ne olacağını görmek için belirli bir karakteri aktif olarak izlemeyi seçebilir, ister uzaktan ister bir ayak içinden olsun Performansın ayrıntıları. Farklı karakterleri koşmayı ve kovalamayı seçebilir veya istediğiniz gibi dolaşıp bilinmeyen gizemli ipuçlarını keşfedebilirsiniz, tek şart konuşmamaktır.
Birleşik Krallık'ta ortaya çıkan Immersive Theatre kavramı, son yıllarda ABD'nin New York kentinde hızla kültürel bir sıcak nokta haline geldi. Seyirci ile performans alanı arasındaki "izleme" ve aktörler ile anlatı arasındaki "performans" ilişkisini yeniden tanımlıyor. Seyirci sahne altında izlerken tek taraflı oyuncuların sahnede olma şeklini bozar, bunun yerine interaktif bir deneyim benimser. Oyuncular farklı mekanlarda hareket ettikleri için seyirci gitmek istedikleri yeri ve performans mekanında takip ettikleri rolü özgürce seçebilecek, olay örgüsü ve bakış açısı kendi tercihlerinden dolayı farklı olacaktır.
Çok parçacıklı anlatım dramatik bir labirent yaratır
Uyurgezer gibi saçma komplonun çılgın keşfi
Sürrealist ustalar Magritte ve Delvaux'nun resimlerinden esinlenen "Ölü Suyun Deniz Kızı" adlı eseri fiziksel yoldan çıkma ve duygusal esaret hakkında bir aşk trajedisini anlatıyor. Kahraman, kız kardeşini sever ama aşkını satar ve kar için kız kardeşiyle evlenir.Aynı çatı altında yaşayan çift, kızgınlıktan kaçınarak birbirleriyle asla tanışmazlar. Kadının acısı ve acısı hızla artıyor, karı koca da kendi düşüncelerine sahip ... Komplo, eros, haklar, cinayet ... Bütün bu çelişkiler bir ziyafette patlak verdi.
Tüm Beehive Tiyatrosu rüya gibi bir labirente dönüşecek, 16 oyuncu çeşitli mekanlarda ileri geri hareket edecek, buluşacak, konuşacak, ayrılacak, dalda 49 kısa hikaye olacak, birçok önemli olay örgüsü tekrarlanacak. . Bu nedenle, farklı bir rota seçerseniz, tamamen farklı performanslar ve olaylar göreceksiniz. Bazı bölümleri kaçırabilirsiniz veya önemli bir sahneden önce iki kez durabilirsiniz.
Çok parçacıklı anlatı draması, izleyicinin birinci şahıs bakış açısı olarak kendileriyle bir labirent oyununa girmesine izin vermek gibidir. Oyuncular kendi yollarına gittiler ve seyirci takip etmek için yalnızca bir ipucu seçebilirdi. Dağınık konular daha sonra tekrar tekrar üst üste gelir ve sizin seçmeye, aktarmaya veya pes etmeye devam etmeniz gerekir. Bütün olay örgüsü bu işin anahtarı değil. Herkesin gördüğü şey hayatın sadece bir parçası ve perspektif değişikliği bir dramayı izlemenin önemli bir parçası.Farklı yön ve açılardan bir olay örgüsü sahnesi tamamen farklı olacak. Farklı izleyicilerin farklı planları olacaktır. Tiyatrodan çıktıktan sonra, birbirleriyle konuşurken mevcut duruma bir göz atabilirler.
Çoklu orgazmlarla beş boyutlu drama
Katı geometrinin mantıksal girdabına düşmek
"The Mermaid by the Dead Water" ın tüm performansı az miktarda diyalog içeriyor ve performansların çoğu tamamen oyuncunun vücudu, gözleri ve müziği ile tamamlanıyor. 10 oyuncunun tamamı Meng Jinghui Tiyatro Stüdyosu'nun "Aşık Gergedan" ekibinden ve her birinin ortalama 1000'den fazla performans deneyimi var. Yönetmen Meng Jinghui ayrıca ünlü Amerikan koreograf Chris Masters'ı oyunun hareket yönetmeni (fiziksel yönetmen) olarak ve ünlü Amerikan müzik yaratıcısı Sven Britt'i müziği tasarlaması için özel olarak davet etti.Tüm bal peteği tiyatrosu birçok gizli kanalı açacak ve olay örgüsü ipuçları gizlenecek. Her köşede detaylarda saklı sırları aramak da dramın bir parçası olacak.
Tüm dramanın beş boyutlu zaman ve mekanı altında, rota akışı ve hikaye akışı dikkatlice tasarlanacak ve dikkatle tasarlanacaktır.Yani, seyirci beşinci boyutta durabilir ve herhangi bir hikaye zaman çizelgesinde ve bu seçim bölgesinde karakter seçimini görebilir. Tüm sonuçlara gelin, eğer holografik bir tepegöz haritası varsa, tüm hikayenin farklı olay çizgilerinin zaman ve konumlarda çeşitli noktalarda nasıl görüntülendiğini ve görme ve işitme duyusu artı dokunma ve kokuyu göreceksiniz. Lezzet ortamı bile izleyiciyi eksiksiz bir dünyaya getiriyor.
"Yakın" olmaktan "daha yakın" olan bire bir performanslar
Sen, sadece seyirci değil, dramanın bir parçası olacaksın
En çok beklenen şey, tüm takip izleme süreci boyunca, her oyuncunun rastgele bireysel izleyici üyelerini seçmesi ve onları bire bir performanslar için daha özel ve benzersiz bir alana yönlendirmesidir. Oyunculara tek başına bakabilir veya Oyuncuların olay örgüsünü tamamlamasına yardımcı olmak için, "yakından daha yakın" olan bu "süper etkileşim", izleyicinin gerçeklik ile drama arasındaki sınırı görmeden performansın gerçekten ayrılmaz bir parçası olmasına izin verir.
Mesajda neden izlemek istediğimi ve gitmek istediğim şovların sayısını bana anlattığınızdan emin olun.
