Haklı "kırmızı" sanatçı Kapoor nasıl anlaşılır? Bu serginin yorumunun cevapları var
Sanatçı Anish Kapoor'un Çin'deki ilk sanat müzesi düzeyinde kişisel sergisi, Merkez Güzel Sanatlar Akademisi'nde resmen yer aldı.Bu ay Taimiao, çevrenin tersine çevrilmesi yoluyla Kapoor'un bir dizi paslanmaz çelik ve pigment heykelinin açılışını yaptı. Ve haritalama, Kapoor kendine özgü sanatsal teknikleriyle Çinli izleyicilerin duyularını harekete geçirmeye devam edecek.
Yeni açılan Taimiao Sanat Müzesi sergi sitesi "Dar Pano" (üstte) ve "Boşluk" (altta) sergileniyor. Organizatörün izniyle fotoğraf
Merkez Güzel Sanatlar Akademisi Sanat Müzesi'nin lobisine girerken, büyük ölçekli bir çalışma insanların gözünün önünde duruyor. Kırmızı mum tuğlalar, yükselen birkaç konveyör bandının uçlarından aynı malzemeden bir polimer parçasına dramatik bir şekilde düştü. Konveyör bandının üzerinde, yüzen kocaman kırmızı bir güneş bu mekanize, insansız sahneyi izliyordu. Balmumu bloğu yavaşça yükselip hızla düştüğünde, yerde görsel olarak etkili bir kırmızı pigment okyanusu birikti. Seyirci cep telefonlarını çıkardı ve balmumu bloğunun düştüğü anı kaydetti ... bu şok edici parça Anish Kapoor'un Merkez Güzel Sanatlar Akademisi Sanat Müzesi'nde sergilediği büyük ölçekli dört eserden biri olan "Sevgili Güneş İçin Senfoni" adlı yerleştirme. Bu dört eserle birlikte, Orta Amerika'ya geldi ve son birkaç on yıldaki sanatsal pratiğinde önemli kamusal proje modelleri, "Bulut Kapısı", "Yörünge", "Güney Bankası Merkezi" vb. Bu serginin sanatçının 35 yıllık sanatsal yaratımını sunduğu ve Anish Kapoor'un sanatsal yolculuğunun önemli bir incelemesi olduğu söylenebilir.
"Sevgili Güneş için Senfoni". Organizatörün izniyle fotoğraf
A. Eserler Çin ve Batı sanat fikirlerini karıştırıyor
Anish Kapoor, 1954'te Hindistan'ın Mumbai kentinde doğdu. Babası Hintli, annesi Yahudi. Hindistan'da Hıristiyan bir ailede büyüyen Kapoor, İsrail'de elektrik mühendisliği okuduktan sonra 1970'lerin başında sanat eğitimi almak için Londra'ya geldi ve Budist oldu. Bu serginin baş küratörü ve Orta Amerika Sanat Müzesi müdürü Zhang Zikang açılış töreninde, böylesine karmaşık bir kültürel gelişim geçmişi nedeniyle, Antik Yunan mitolojisi, Hıristiyanlık, Musevilik, Budizm ve Hinduizm imaları Kapoor'un eserlerinde yer alıyor. Hepsinin kendi yorumu var. "Kapoor'un kendisi sık sık vurguladı:" Ben sadece Birleşik Krallık'ta çalışan bir sanatçıyım! "Ona göre, farklı kültürel biçimler aynı gerçeği içeriyor ve çok kültürlülük de Kapoor'un keskin algısının kaynağı. Ve yaratılışın temeli, eserlerinde Batı düşüncesi ile Doğu felsefesinin kaynaşmasını görebiliriz.
Anish Kapoorun yarattıkları genellikle metafiziktir ve madde ile maddi olmayan arasındaki ilişki, varoluş ve yok olma, somutluk ve soyutluk, bilinç ve bilinçsizlik gibi ikili karşıtlık meseleleri hakkındaki düşünceleri tüm eserlerine yansır. Özellikle Hint felsefesi ve dini Kapoor için esin kaynağıdır: Bir sanatçı olarak, çalışmalarımın her parçasını sadece bir nesne değil, felsefenin bir dayanağı haline getirmek istiyorum. Pek çok eser benim Doğu düşüncemin vücut bulmuş hali. "Çocukluğundan beri büyülenen Doğu düşüncelerinin, Batı sanat dünyasındaki kavram ve formların ifade edilmesiyle birleşimi, bu" melez "sanatçının özel cazibesini yarattı.
B. Alan ve malzemeleri kullanmakta iyidir
"Kızıl Memleketim." Organizatörün izniyle fotoğraf
Kapoor, malzeme kullanma ustasıdır.Yaratıcı kariyeri boyunca boyalar, paslanmaz çelik, mayınlı ilkel taşlar vb. Hepsi ellerinde eşsiz sanat eserleri haline gelmiştir. Kapoorun sanatsal yaratımının bir başka özelliği de mekanın ince bir şekilde kavranmasıdır. Genellikle çeşitli malzemelerin özelliklerini doğal manzaralar ile sanatsal çalışmalar arasında köprü kurmak veya ikisi arasındaki sınırları ortadan kaldırmak için kullanır. Seyirci izlerken yeni bir his alabilir. Başyapıtları "Bulut Kapısı" ve "Gökyüzü Aynası" da aynen böyle ... Sanatçı, paslanmaz çeliğin yansımasını izleyiciye bir illüzyon içinde bir illüzyon yaşatmak için kullanıyor .. Bu tür işlerin önünde duran iç dünyanın fantezisi de yansımış gibi görünüyor; Seyirci fantezilerinden vazgeçerse, önlerindeki cilalı paslanmaz çelik yüzey sıradan bir yansıtıcı yüzey haline gelir ve bu zıtlık, insanları peyzaj toplumunun özgünlüğü üzerine düşünmeye yönlendirir.
Kapoor'un başka bir temsili çalışması olan "Batmak" da, dönen siyah girdap seyirciyi bilinmeyen bir uçuruma çekiyor gibi görünüyor. Bu uçurum dünyanın diğer tarafı mı? Yoksa kalbin derinliklerinde bir illüzyon mu? Uçuruma bakarken ve uçuruma bakarken her izleyici kendi duygularına sahip olacak. Kapoor'un dediği gibi, "Gerçek bir nesne genellikle maddi olmayan bir duyguya yol açabilir." Sanat eserleri, gerçek dünyada insanların çeşitli olasılıkları algılayabilecekleri bir boşluk gibidir. Kapoor, izleyicinin sanat eserinin kendisiyle manevi bir diyalog kurmasına rehberlik etmek için malzemelerin özelliklerini ve mekandaki açık ve koyu dışbükeylikleri kullanıyor.
Çinli izleyiciler bu kez Kapoor'un paslanmaz çelik ve pigment heykellerini Taimiao'da görebilirler. "S Eğrisi", iki büyük paslanmaz çelik parçasının kesintisiz bağlantısıyla oluşturulan "S" şeklinde bir heykeldir, "C Eğrisi" ise devasa, kavisli paslanmaz çelikten bir parçadır. İki sanat eserinin her iki yanındaki dışbükey ve içbükey yüzeyler, çevredeki manzarayı doğrudan yansıtır ve yansıtır. Bu eserleri çevreleyen, Kapoor'un bir başka önemli paslanmaz çelik heykel grubudur. Bu çalışmaların tümü, izleyiciyi çevredeki binalara ve çevreye entegre ederek izleyicinin algı ve deneyimine meydan okuyan baş aşağı bir görüntü sunar.
C. Kırmızı pigment kullanımı temsilidir
"Garip, tek hücreli bir bireyin enine kesiti olacak." Organizatörün izniyle fotoğraf
İşin görsel etkisini artırmak için yüksek saflıkta renklerin kullanılması, Anish Kapoor'un sanatsal yaratımının bir başka "sihirli silahı". Pek çok renk arasından favorisi kırmızı. Kapoor bir keresinde "Kırmızının belli bir örtülü ve aktif doğası var, bu da beni büyülüyor. Her zaman kırmızıyla işler yapmak istiyorum." "Senfoni" nin yanı sıra, Orta Amerika Sanat Müzesi'ndeki bu sergide yer alan diğer üç büyük yapıt da "kırmızı" temasına sahip.
Müzenin üçüncü katında kocaman kırmızı küpler görmekteyiz, görünüşte düzenli görünseler de aslında çeşitli şekillerde eğrisel yüzeylerle kaplanmışlardır. Bu çalışmaya "Garip Tek Hücrenin Kesiti" adı verilir. İç ve dış, vücut ve mekan arasındaki ilişkiyi araştırıyor ve izleyici için büyüleyici bir biyolojik tasarım sunuyor. Seyirci gizli kapıdan içeri girdiğinde, gizemli hücre gövdesine girdiler ve parlak kırmızı ve parlak deliklerin gizemli bir şekilde birbirine bağlı ve iç içe geçtiğini görebiliyorlardı, beden, varoluş ve inanç hakkında metaforlar üretiyorlardı. Seyirci eserin içine girip parçası haline geldiğinde, bu gizemli hücresel yapı da mevcut ruh haline ve duygulara göre farklı anlamlar kazanacaktır.
Ayrıca sanatçının 2017 yılında Arjantin Anıt Parkı'nda sergilenen "Traveling Far" da endüstriyel peyzaj çalışması olan Central American Art Museum'a geldi.
"Seyahat". Organizatörün izniyle fotoğraf
Yüzlerce ton kırmızı tonerin üzerine park edilmiş yüksek saflıkta gök mavisi ile boyanmış bir ekskavatör görebiliriz. İki renk keskin bir kontrast oluşturarak izleyicinin gözlerini güçlü bir şekilde harekete geçirir. Seyirci yardım edemez ama bu muhteşem görsel etkiye son derece sıcak ve muhteşem bir hisle hayran kalır.
Sanat galerisinin dördüncü katındaki büyük ölçekli çalışma, Kapoor'un bir başka büyük ölçekli otomatik enstalasyonu olan "My Red Memleketim" Bu çalışmada, bir makine, 25 ton kırmızı yumuşak mum içeren açık bir kabın yüzeyi boyunca dönmesi için metal bir kolu çalıştırıyor. Bir saatlik dönme sırasında metal kol, mumsu yüzey etrafında yavaşça hareket ediyor, sanki karıştırıyormuş gibi balmumunun şeklini sürekli şekillendiriyor ve tekrar tekrar benzersiz bir manzara oluşturuyordu. Bu eserin hacmi ilk üç parça kadar büyük olmasa da görsel etkisi daha aşağı değil, seyirci karşısına çıktığında istemeden çekilecek, tüm malzemeler ve formlar artık önemli değil. Seyircinin meditasyonu ve algılanamaz metal kol hareketiyle, zaman şu anda durmuş gibi görünüyor.
Anish Kapoor'u nasıl "anlamalıyız"? Bu, Progress Hall'daki her izleyicinin bu popüler sanatçının çalışmaları ile karşılaştıklarında aklına gelen ilk soru gibi görünüyor. Bu noktada, belki de Anish Kapoor'un kendisi cevabı çoktan vermiştir: "Bir sanatçı olarak, gerçekten ifade edecek hiçbir şeyim yok. Ancak, insanları bunun peşine düşmeye davet etmek istiyorum." Bu sezon hepimiz öyleyiz. Bu onun davetinin amacıdır, herkes sanatında yüzüp özgürce konuşma, keşfetme, hissetme, keşfetme ve Kapoor'un fantezi dünyasının bir parçası olma fırsatına sahiptir.
Yazar / Jia Qianfan
Pekin Haber Editörü Tian Xieni Redaksiyon Zhao Lin
