Çağdaş Bağlamda Yağlı Boya ve Manzara, Şangay Yağlı Heykel Enstitüsü Sergisinde "Uzaktaki Dağlar ve Nehirler" Yaratılış Belgeleri
Fan Kuanın anıtsal anıt benzeri dağlarının altında modern yüksek hızlar, arabalar ve yakında bonsai benzeri kayalar var, meydanda dans ediyor ve ekranın ön köşesinde telefonlarında sohbet eden birkaç kişi var - bu bir parça "Shanshui No. 4" ün çalışması. Kadim insanlar "yolculuğu" ölçmek için ayaklarını kullandıklarında, yerini modern seyahat tarzına bıraktı, kadimlerin "açık kollar arasında dolaştığı" manzarayı anlama şekli yerini cep telefonlarına bıraktı. Öyleyse, günümüz yağlı boya tablosu bağlamında uzun bir geleneğe sahip Çin manzara resmi nasıl bir yorum?
15 Kasım'da Şangay Yağlıboya Resim ve Heykel Enstitüsü Sanat Müzesi'nde açılan "Ünlü Dağlar ve Nehirler -" Shanshui "Sanatının Çağdaş Evrimi Yaratma ve Belge Sergisi" nde bir dizi düşünce sunuldu.
Xia Yang, "Shanshui No. 4"
Yukarıda bahsedilen eser, 1932 doğumlu Xia Yang'dan geliyor ve 15 Kasım'da Şangay Yağlı Boya Resim ve Heykel Enstitüsü Sanat Müzesi'nde açılan "Dağlar ve Nehirler-'Shanshui' Sanatının Çağdaş Evrimi ve Belge Sergisi" ndeki eserlerden biri. Bu sergi, 20. yüzyıldan beri uluslararasılaşma bağlamında Çin manzarasının geleneksel mürekkep ve yıkamadan çağdaş bağlama evrimini çözmeyi ve Çin kültürünün özünü manzara ruhuyla yorumlamayı amaçlıyor.
Sergi sahnesinin ilk bölümü
Yüzyıla yayılan bu araştırma sergisi, "Kültür Krizi ve Çin ile Batı'nın Uzlaşması-'Shanshui'nin Modernleşmesine Giden Yol' 'ile açıldı. Lin Fengmian, Guan Liang ve Liu Haisu gibi Çin resminin modernizasyon sürecini anlatan ve geleneksel serbest mürekkep boyama ile Batı ifadesini birleştiren bu araştırma sergisi. Sosyalizmin birleşiminin keşfi; daha sonra Wu Dayu, Zao Wou-ki, Zhu Dequn, vb., 20. yüzyıl Batı modern resminin ana akım soyut formlarını ruhani ruhun mirasını ifade etmek için kullandı; Zhou Bichu, Wu Guanzhong ve Su Tianci ise ana akım olarak manzara çizimlerini kullandı. Onun resim yaratma yöntemleri, yağlı boya yaratımını Çin kültürü bağlamına entegre etmeye kararlı. (Not: Bu bölüm bir belge sergisidir, yalnızca Zhou Bichu ve Wu Dayu sergilenen orijinal eserlerdir)
Guan Liang "Avlanma" Tuval üzerine yağlıboya (kopya görüntüsü), tarih bilinmiyor
Serginin ikinci bölümü "Ekolojik Koşullar ve Oryantal İmgelem-'Shanshui'nin Çağdaş Dönüşümü' 've üçüncü bölümü olan" Küreselleşme Bağlamında Kültürel Askıya Alma ve Kimlik-' Shanshui ', Xia Yang ile günümüze bakış açısını getiriyor. Wang Jieyin, Shang Yang, Qiu Deshu, Li Lei ve diğerlerinin çalışmaları, reformdan ve açılımdan sonra gerçekçilikten çağdaş sanat yaratımına geçişi ve 21. yüzyılın küresel bağlamında genç sanatçıların yaratılışını anlatıyor.
Sergi alanının ikinci ve üçüncü bölümü
Doğu "manzarası" ile Batı "manzarası" nın çekirdeği arasındaki fark
Batı manzaralarından farklı olarak, Çin'in inançtan kaynaklanan ve yürekten kaynaklanan "manzaraları", Çin halkının estetik ve manevi arayışını somutlaştıran ve sanatsal gelenekleri, insancıl ruhu ve felsefi düşünceyi aktaran Çin kültürünün önemli bir temsilcisidir.
20. yüzyılın başında Batı'nın öğrenimi doğuya yayıldı ve tarım kültürüne eşlik eden nispeten kapalı geleneksel mürekkep ve yıkama bağlamı kırıldı.Fransa ve Japonya'da okuyan sanatçılar ülkeyi sanat yoluyla kurtarma idealiyle yola çıktılar, ancak Batı dışavurumculuğu ile Doğu sanatı arasındaki farkı gördü. Sözleşme.
Lin Fengmian "Dağ Ormanı" 67 × 65.5cm, 1950'ler, kağıt üzerine mürekkep ve renk
Serginin belge bölümünde Lin Fengmian, Guan Liang ve Liu Haisu mürekkep ve yıkamadan ödünç alınan bir ifade tarzı sundular; Wu Dayu, Zao Wou-ki ve Zhu Dequn resimlerinde kaligrafi kullanarak şiirsel soyut stillerin temsilcisi oldular; Zhou Bichu, Wu Guanzhong, Su Tianci'nin uyguladığı şey, gerçekçi bir oryantal görüntü tarzıdır. Çin kültürü konusunda iyi eğitilmişlerdir. 20. yüzyılda Doğu ve Batı kültürünün çarpışması ve entegrasyonunun arka planı altında, Çin kültürünün eğilimi hakkında düşünürler ve Batı'da devam eden modernist harekete sanatsal pratikle cevap verirler.
Liu Haisu "Huangshan Terası" Tuval üzerine yağlıboya, 60.2 × 82cm, 1954
Ancak bu sergiye katılan en eski sanatçı Xia Yang'ın görüşüne göre, "Shanshui'nin soyut sembolleri Çin'in başlarında çok eksiksiz ve zengindi. Batı modernizminden esinlenerek, Çinli sanat öncüleri 1930'larda keşfettiler. Ancak o zamanlar gerçek bir gelişme olmadı. "
Ancak Batı manzarasından İzlenimciliğe ve Doğu manzarasına kadar öncü pratik yaptılar.Farkı, manzaranın ruha girip girmediğidir.
Zhou Bichu, "Huangshan Dağı'nda Gün Batımı", 60 x 73 cm, tuval üzerine yağlıboya, 1981
Sanat eleştirmeni Li Xu'nun görüşüne göre, Çin manzaraları "insan ve doğa arasındaki uyum" a inanmaktadır ve peyzaj inşasının özü edebiyatçıların zihnindeki manzaradır. Ancak endüstriyel uygarlığın evrimine ve yaşam perspektifinin evrimine ve yaşam tarzının evrimine güvenirken, yaşamı başka bir uca çıkarırken, aynı zamanda doğal ve seyahat manzara duygularını da değiştirir.
Böylesine büyük bir değişimde, bilim ve teknolojinin gelişmesi ruhu ve bedeni ayırdı. Başlangıçta, tarım medeniyetinde, kendimizi kırılmış olarak algılamak için manzarayı kullandık. Çağdaş insanlar, cep telefonları aracılığıyla Zong Bing'in "uyumak" dediği şeyi fark ettiler. Böyle bir bağlamda, bireyin manzarayı ve şehri algılaması ve kendi arayışı çağdaş bir şekilde nasıl cevap verebilir? Geleneksel peyzaj sanatı çağdaş zamanlarda nasıl gelişiyor?
Zhu Dequn, "Kış Kar", tuval üzerine yağlıboya, 60 × 72.5cm, 1989
Geleneksel peyzajın genişletilmesi
Reform ve açılmanın ardından, Batı sanat düşünceleri Çin'e girdi, Çinli sanatçıların ufkunu açtı ve sanatçının yaratıcılık ve modern ve postmodern sanata olan ilgisine olan coşkusunu yeniden uyandırdı. Tarım toplumunun huzuru ve gizemi, modern teknoloji karşısında yavaş yavaş kaybolduğunda ve çöktüğünde, bu değişime tanık olan sanatçılar artık doğu cazibesi ile dolu doğal bir şiirsel kaside değil, karmaşıklıkla dolu. Duygular ve ruh hali.
Xia Yang, "Jianzhen Goes East. Three Life to Help the Sea", tuval üzerine akrilik, kes ve yapıştır, kağıt, 272 × 145cm, 2013
Katılan sanatçılar arasında Xia Yang, Lin Fengmian, Guan Liang ve Wu Dayu ile yakın akraba olan birinci nesil modern sanat grubu "Jue Lan Society" den Li Zhongsheng'in yerini aldı ve daha sonra Batı çağdaş sanat etkinliklerine doğrudan katılmak için Avrupa'ya gitti. Manzaraların ikonografisi ve halk sanatının gölgesi Fan Kuan, eserlerinde zaten okunabilir, ancak ruhsal çekirdek mevcuttur. Geleneksel manzara boyama noktaları, su ve bulut yöntemleri yerini günümüzden gelen bir manzara modeline bıraktı; Wang Jieyin, Liang Quan ve Yang Dongbai de selefleri gibi Avrupa, Amerika ve Japonya'da sanat eğitimi aldı. Kâğıt maskeler üzerinde manzara tasviriyle sınırlı kalmayıp, niyet diyarına doğru yürürken; Duan Zhengqu, kara için duygularını samimi fırça darbeleriyle tasvir ederek karaya döndü. Li Lei, oryantal şiir ve şiiri sanatsal ifadeye soyut bir şekilde enjekte eder.
Li Lei, "Boş Dağ", 150 × 100cm, 2007
Genç nesil, büyümeleri sırasında sosyal düşüncede muazzam değişiklikler yaşamadı.Geleneksel akademik temel eğitimi aldılar ve aynı zamanda açık bir vizyonda ve küresel bağlamda çeşitli kültürel ve sanatsal eğilimlere maruz kaldılar. Çağdaş Çin sanatının sanat tarihinin makro çerçevesi içindeki konumunu yeniden düşünmek. Bu sergideki en genç sanatçı 1983 doğumlu Guan Jingjing'dir. 'Manzara' dendiğinde, dış bir doğal manzaraya değil, içimize, zihnimize ve hatta dünya görüşümüze işaret ediyor. Bir tür manzara. İnsanlar zihnimizi taşıyabilen manzarayı nasıl dönüştürmeli ve keşfetmeli. Ne Batılı ne de geleneksel. Bu özellikle anlamlı bir yön. "Eserleri hafif dokuya sahip." "Tempera" (tempera rengi) bir boyadır ve uygulandığında "anlamlı yönler" arıyor gibi görünmektedir. Buna ek olarak, Yin Chaoyang, sıcak boyayı istiflemede kalbini taşıyor; Shi Jinsong, mevcut yaşam tarzını içeride büyüyen çam ağaçları ve sahte Taihu taş taburelerle hicvediyor.
Guan Jingjing "Kalan Dağ 18-07", Tuval üzerine tempera, 100 × 100cm, 2018
21. yüzyılda küreselleşmenin arka planı altında yeni anlamlar kazandıran bu peyzaj çalışmaları, geleneksel peyzajın yeniden yorumlanmasını ve peyzaj sanatının genişlemesini göstermektedir.
The Paper'ın genel yayın yönetmeni Gu Cunyan'a göre, Çin'in manzarası kültürel bir ruhtur.Eğer geri dönerseniz, Dong Qichang'ın peyzaj konseptinin aslında çok modern olduğunu ve Dong Qichang döneminde kalan daha sonraki "dört keşiş" e ilham verdiğini hissedeceksiniz. Cennet, yeryüzü ve insanların anlamı ile ilgili pürüzsüzlük ve görüş bugün de devam ediyor. Teknolojinin mevcut genişlemesi, insanların yaşam tarzlarını gözlemlemelerine ve değiştirmelerine izin verse de, manzaraların insan doğası üzerindeki yansıması hala var. Bu kültür besleniyor ve nihai bir soru var.
Sanat eleştirmeni Fang Zhiling, serginin Çin modern sanatında Çin karakterine sahip birkaç nesil sanatçıyı bir araya getirdiğine ve Çin ve Batı entegrasyonu doğrultusunda başarıya ulaştığına inanıyor. "Her neslin farklı duyguları var. Bu duygular ortaya konduğunda Birlikte, Çinli sanatçıların benzersiz mizacını görebiliriz, bağlamı görebiliriz ve geleceği görebiliriz. Bu, Çin sanatında Çin ve Batı sanatı ile çağdaş ve gelenekselin birbirine karışmasını birleştiren önemli bir konudur. "
sergi sitesi
Kültür sonrası dönemde kültürün memleketi nasıl bulunur? Geleneksel kültürün yenilenmesinde şövale üzerindeki çalışmalarla besinler nasıl bulunur ve duygusal bağ nasıl kurulur? Bu, "Shanshui" deki mevcut sanatçının başka bir uygulamasıdır. Serginin akademik küratörü Li Shiwen, Wei ve Jin Hanedanlıklarında oluşan şiir ve resmi harmanlama geleneğinin Beş Hanedanlık ve Song Hanedanları'nda zirveye ulaştığına inanıyor.Yuan, Ming ve Qing hanedanlarına rağmen manzara ruhu ve şiir, hat ve resim geleneği hala kapalı ve yavaş tempolu feodal çiftçilik. Toplumun tarihi zaman ve mekanı, zamanla sürekli olarak aktarılmış ve mutasyona uğramış ve 20. yüzyıla kadar neredeyse bin yıldır sessizce gelişmiştir. Bundan sonra, karşılaştığımız şey sadece geleneğin mirası değil, geleneğin dolaşımıdır.
Şangay Yağlı Heykel Enstitüsü'nün parti şubesi sekreteri ve başkan yardımcısı Bao Weihua açılış töreninde yaptığı açıklamada, Şangay Yağlı Heykel Enstitüsü'nün Belge Serisi Sergisi nin Şangay Yağlı Heykel Enstitüsü'nün marka adı akademik sergi projelerinden biri olduğunu söyledi. Sanat ustalarının (ünlü ustalar) bir dizi vaka incelemesi veya sanat "grupları" ve sanat "türleri" üzerine özel çalışmalar aracılığıyla, Şangay Yağlı Boya ve Heykel Enstitüsü'nün sanatsal yaratımının ve akademik araştırmasının sonuçları sunulmaktadır. Organizatör, Şanghay Yağlı Heykel Enstitüsü Teori Bölümü müdürü ve sanat müzesinden sorumlu kişi olan Jiang Mei'nin himayesinde, o gün bu sergiyle ilgili bir akademik seminer düzenledi.Sanatçı temsilcileri ve Şangay sanat eleştirmenleri Xia Yang, Wu Liang, Xu Mingsong, Yang Dongbai, Fu Jun, Xu Ke ve diğerleri seminere katıldı.
Sergi 13 Aralık'a kadar açık kalacak.
