Toyo Ito: Japon Toplumunda Mimar
Bir nesil mimar olan Pei vefat etti ... Bugün ana akım mimaride yer alan tasarımcılara bakıldığında, Pei ile aynı Asya kültür geçmişine sahip birçok tasarımcı var ve Toyo Ito da onlardan biri. Çağdaş bir Japon mimar olan Toyo Ito, kavramsal mimarisiyle tanınıyor ve aynı zamanda gerçeklik ve fantezi dünyasını ifade edebilecek binalar yaratmayı amaçlıyor. Japonya Mimarlık Derneği Ödülü'nü, Venedik Mimarlık Bienali Altın Aslan Ödülü'nü ve Pritzker Ödülü'nü kazandı.
Toyo Itonun mimari felsefesi oldukça farklıdır. Fransız çağdaş filozof Deleuze ve Japon filozof Sosuke Miidadan etkilenmiş ve mimari felsefesini Göçebe kavramı üzerinden uygulamıştır. Ito, pek çok küçük yapının çalışmaları aracılığıyla, mimarisini, modern Japon kentsel peyzajında daha çok öne çıkan kentsel yaşamın elbisesi olarak tanımlıyor. Ito'nun usta elleriyle, kentte insanların ihtiyaç duyduğu mahremiyet ve kamusal alan arzusu sayesinde, küçük binalarının ikisi arasında mükemmel bir denge kurduğu söylenebilir.
Xinmin, "O Günden itibaren Mimarlık" kitabının yayınlanmasından bu yana okuyucular tarafından sevildiğini söyledi: Toyo Ito'nun kitabı sadece mimari kavramların bir sergisi değil, felaket ve geçmişten sonraki yeniden yapılanma sürecine kişisel katılımıyla ilgili değil. Yolun basit kaydı ve incelemesi, ancak bir mimar olarak okuyucuları bir düşünme ve kendini yansıtma yolculuğuna davet ediyor.
Balon döneminde Tokyo'da tasarlanan "Görüntü Mimarisi"
Toyo Ito
1970'lerde Japon toplumu kapalı bir ortamdaydı, ancak 1980'lerde balon ekonomisinin etkisi altında tüm toplum canlılıkla doluydu. 1980'lerin sonu, Tokyo'daki en parlak dönemdi. O zamanlar elimde daha fazla iş vardı, ancak bunun nedeni toplum tarafından bir mimar olarak tanınmam değil, sadece iyi sosyal iklim nedeniyle, çalışma takip etti. Ancak 1980'lerde Tokyo gerçekten ilginç bir yerdi, 70'li yılların siyahlarını deneyimleyenler için rüyada yaşamak gibiydi. 1970'lerden de geçen benim için, şehir kavramı, mimari görüntünün kaynağını aradığım Tokyo anlamına geliyor.
1980'lerde, tüketim toplumu son derece gelişti.Geceleri kalabalık sokaklarda yürümek gerçekliği hissetmeden rüya görmek gibiydi. Böylece bu boşluk hissini mevcut binalarda nasıl somutlaştıracağımı düşünmeye başladım. Bu fikri aldıktan sonra tamamen ince ve şeffaf bir tasarıma odaklanmaya başladım. O zamanlar "görüntü mimarisi" terimini kullanmayı seviyordum. "Görüntü mimarisi", nesne olarak var olan gerçek binaları ifade eder. Gerçek toplumda inşa etmek istediğim şey, ağır ya da önemli hissetmeyen ve hayal gücünde askıya alınan bir tür mimari. Sonunda, bu girişimler 1980'lerin sonundaki Tokyo imajıyla örtüştü. O zamanlar bir yandan mimarlığın sosyal bir atmosferi nasıl yayacağını araştırıyordum, diğer yandan tüketim toplumunun etkisiyle özgünlüğünü yitirmiş şehirlerle ilgilenmeye başladım.
Bu iki fikrin iç içe geçmesiyle "Gümüş Kulübe1", "Yokohama Rüzgar Kulesi 2", "Tokyo Göçebe Kızı Yurt 3" ve "Magozawa'nın Evi 4" gibi bir dizi çalışma doğdu. Özellikle, "Tokyo'daki Göçebe Kızın Yurdu", Seibu Alışveriş Merkezi'nin Shibuya mağazasının önünde sergilendi ve tasarım, Tokyo'daki göçebe hayatın tadını çıkaran bekar kadınların biraz alay konusu oldu. Bana göre bu mimari tasarım, Tokyo'da hayatın tadını çıkarırken eleştirel olarak baktığımı da yansıtıyor.
Ayrıca 1980'lerde mimari moda gibi bir tüketici ürünüydü. Bu eğilimi eleştiren birçok mimar var ve sadece eleştirmenin anlamsız olduğunu düşünüyorum. Bu durumda, "tüketim okyanusuna dalmadan hiçbir yeni binanın doğmayacağını" cesurca ileri sürüyorum. Mimarlığın öz disiplini ve sanatını sürdürmeye yönelik etkin girişimin 1970'lerde durduğunu düşünüyorum. Yeni mimari konseptini keşfetmek istiyorsanız, tüketici odaklı şehir toplumunun sahip olmadığı özgünlükten asla üzülmemeli, oradan yeni özgünlük bulmaya çalışmalısınız. Ve bu özgünlük kesinlikle tüketimde gizli değil, tüketimin görünümünü kırmanın çok önünde değil.
Bu yüzden tüketici hayatını göstermek için mimariyi kullanmaya başladım. Yeni bir sosyal durum ortaya çıktığında, bir mimarın yapması gereken, onu en üst noktadan eleştirmek değil, içine atılıp bir atılım bulmaya çalışmak olduğunu düşünüyorum. Şimdiye kadar hala bu fikir ve pratikte ısrar ediyorum.
1 Silver Hut, 1984'te tamamlandı. Bir zamanlar Tokyo, Nakano Bölgesi, Ito'da bir konuttu. Çimento direklerle desteklenen irili ufaklı kubbe çatılar tüm bina alanını kaplar ve altına yaşam alanları yerleştirilir. Tasarım, binanın güçlü geçiciliğini ve pratikliğini yansıtır ve Ito'nun 1980'lerdeki temsili yapılarından biridir. Orijinal bina sökülmüş olmasına rağmen restore edilerek Imabari Şehrindeki Toyo Ito Mimarlık Müzesi'nde yeniden üretildi.
2 Yokohama Rüzgar Kulesi, 1986'da tamamlandı. Kule, Yokohama İstasyonu'nun batı çıkışında döner tablanın ortasında yer almaktadır. Tasarım, yükseltilmiş bir su deposu ve bir havalandırma kulesi rolünü oynayan orijinal kule gövdesinin tüm gövdesine bir reflektör yerleştirmek ve onu delikli bir metal plaka silindirle sarmaktır. Delikli metal levhanın yarı saydam dokusu nedeniyle, kuledeki ışık, gece binanın genel hissinde büyük bir değişiklik yaratacaktır.
31985'te yayınlanan Tokyo'da bir göçebe kızın yurt. 1980'lerin ortasındaki balon ekonomisi sırasında Tokyo Mağazası tarafından küratörlüğünü yapılan bir sergide, yüksek oranda tüketici toplumunda bağımsız olarak yaşayan kadınlar için tasarlanmış bir yaşam alanı. Ito'nun tasarım felsefesi, Tokyo'da göçebeler gibi sabit evleri olmayan kadınlar için sabit bir eve ihtiyaç duymazlar, ancak kıyafetlerini genişleten bir yurt onlar için daha uygundur. Bu nedenle en basit fonksiyonel mobilyaların çadır gibi bir mekana yerleştirilmesi önerisi geldi.
4 Magoze'nin evi 1986'da tamamlandı. Basit bir stile sahip, üzerine hafif bir kubbe çatının inşa edildiği, çimento dolu, kutu şeklindeki bir bina. Binanın ön tarafında yarı saydam delikli metal panellerin kullanılması ve kendi açık alan tasarımı, bir giyim binası gibi hafif bir bina elde etme girişimleridir.
Toyo Ito, Ulusal Tayvan Üniversite Kütüphanesi, Taipei | Toyo Ito Ulusal Tayvan Üniversitesi Kütüphanesi, Taipei
Japon toplumunda mimarlar
Japon toplumunda var olan mimarlar Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa'dan farklıdır. Pek çok anlamda, Amerikan mimarisi Amerika Birleşik Devletleri'ne ait bir ada inşa ediyor ve Japonya da bir istisna değil. Bunun nedeni, ne Amerika Birleşik Devletleri ne de Japonya, mimarların topluma iyi entegre olmamasıdır.
Amerika Birleşik Devletleri söz konusu olduğunda, Japonya'yı geride bırakan küreselleşmiş bir ekonomik güçtür ve bu, yalnızca mimarlar topluma entegre olduklarında çalışmalarının tesis edilebileceğini belirler. Amerika Birleşik Devletleri'nde mimarlık, sanat eserleriyle aynı şekilde değerlendirilir. Bu yöntem, binanın sosyalliğini değerlendirmek değil, mimarın kişiliğinin eserindeki değerini keşfetmek ve ona karşılık gelen parayla değiştirmektir. Bu nedenle, Amerika Birleşik Devletleri'nde, son derece kişiselleştirilmiş ve sanatsal binalar tasarlayabilen Frank Gehry gibi mimarlar büyük saygı görüyor. Amerika Birleşik Devletleri dünyanın her yerinden ünlü tasarımcıları davet edecek ve binayı tasarım için onlara emanet edecek. Böylelikle binanın değeri buna göre iyileştirilir ve mimar da belli bir statüye sahip olur. Bütün bunlar Amerikan sosyal sisteminin sonucudur.
Buna karşılık, Avrupa'da mimarların çalışmaları daha çok kamu tesislerinin tasarımına yoğunlaşacaktır. Mimarların kamu binası tasarım yarışmalarında birbirleriyle yarışarak toplum için binalar inşa etme geleneği devam etmektedir. Bu açıdan bakıldığında, modern zamanlarda mimarlar ve toplum karşılıklı güven ilişkisini sürdürmüştür. Bununla birlikte, son yıllarda Avrupa da ABD modeline önemli bir geçiş başlattı.
Japonya söz konusu olduğunda, II.Dünya Savaşı sonrası dönemden 1960'lara kadar, Avrupa modeline aitti, yani mimarlar vatandaşlar için kamu binaları tasarlamayı düşünüyorlardı. Örneğin, Seto İç Deniz'in çevresindeki şehirlerde, Kenzo Tange ve Kunio Maekawa tarafından tasarlanan ve inşa edilen birçok kamu binası vardır. Sivil etkinlik salonu, belediye binası ve belediye yönetimi, sanki savaş sonrası toplumda yüksek profilli bir demokrasi gösterisi gibi, bir kare ile ayrılmıştır. O zamanlar sivil toplum kavramı tüm toplum tarafından oybirliğiyle kabul edildi, bu yüzden mimarların da içinde kendi yeri vardı. Ancak 1970'lerden sonra mimarlar toplumun kendilerinden beklediğini kaybettiler.
1960'ların sonlarından bu yana, Japonya hızla kapitalist bir topluma doğru ilerledi ve ekonomisi de hızla gelişti. O dönemde sivil toplum mimarisini ve Metabolizma gibi avangard mimarları savunan Kenzo Tange, ülke ve halkla iyi ilişkiler sürdürmekte zorlanmaya başladı. 1960'larda mimarlar tarafından tasvir edilen geleceğin kenti hayali, 1970'lerden bu yana hızla hayali hale geldi. Bir önceki makalede, mimar kuşağımızın bu fenomeni son derece eleştirdiğinden bahsetmiştim. İşte tam da böyle bir sosyal arka plan altında mimari tasarıma başladığımız için, bu nedenle hayallerimizi yitiren ve toplumu düşmanlaştırarak kendi değerini arayan bir nesil haline gelen muhafazakar toplumu eleştirmeye başladık. Bu tür davranışlar, toplumdaki yerimizi kendi ellerimizle mahvetmemize neden oldu.
Elbette Japon mimarların toplumla iyi geçinememesinin tek nedeni yukarıdaki sorunlar değil. Bu sorunun ortaya çıkışı, Japon toplumunda tasarım departmanlarına sahip müteahhitlerin ve büyük tasarım firmalarının varlığıyla da ilgilidir. Bu tür kuruluşlar Avrupa'da da mevcuttur, ancak orada "danışman" olarak adlandırılırlar ve mühendislik tasarımında mimarlara yardımcı olan şirketlerdir. Japonya'da, bir ila iki bin çalışanı olan stüdyo tasarım ofisleridir. Yerel yönetim tarafından ileri sürülen gereklilikleri sadakatle yerine getiriyorlar ve kişisel tasarım stüdyoları gibi bazı riskli yenilikleri denemeyecekler, böylece tasarımın kusursuz olması garanti edilebilir. Aksine, özerk gövdenin lehine gerçekten daha yeteneklidirler.
Yukarıdaki nedenlerden dolayı kendi adına tasarım yapan mimarların toplum tarafından kabul görmesi ve sevilmesi zordur ve bu üzücü durum devam etmektedir.
Bu makale Toyo Ito, Guangxi Normal University Press · Xinmin Shuo 2017 tarafından "O Günden Gelen Mimarlık" kitabından bir alıntıdır.
Orijinal metni okumak ve Xinminshuo entelektüellerinin kitap listesine girmek için tıklayın
Kitap satın almak için süper indirim
