Tokyo Olimpiyat meşalesi tasarımcısı Yoshioka Naruhito, tasarımları Japonya'nın eşsiz doğal manzarasını yansıtıyor
2020 Tokyo Olimpiyat meşalesini Yunanistan'dan Japonya'ya taşıyacak özel nakliye uçağı "TOKYO2020", Haneda Havalimanı'ndan Yunanistan'ın başkenti Atina'ya hareket etti.
Kağıt, Tokyo Olimpiyatlarının Meşale çiçek açan bir kiraz çiçeği şeklindedir Tasarımcı, Japon büyük tasarımcı Toruhito Yoshioka'dır.Tasarım, mimari, modern sanat ve diğer alanlarda aktiftir. İyi Işık, ses ve koku gibi maddi olmayan unsurları somutlaştırın ve Japonya'nın eşsiz doğal görünümünü tasarımla yansıtın.
Toruhito Yoshioka, 2020 Tokyo Olimpiyatları kiraz çiçeği meşalesini tutarken
12 Mart 2020'de 2020 Tokyo Olimpiyatları'nın meşalesi Antik Olimpiya'daki Hera Tapınağı'nın önünde yakıldı. Plana göre, 20-25 Mart tarihleri arasında Japonya'nın Miyagi, Iwate ve Fukushima vilayetlerinde "Yeniden Doğuşun Yeniden Doğuşu" yapılacak. "Ateş" ekranı 26 Mart'tan itibaren Japonya'da teslim edilecek.
2020 Tokyo Olimpiyat meşalesi, çiçek açan bir kiraz çiçeği şeklindedir.Toplam uzunluğu 71 cm'dir ve 1,2 kg ağırlığındadır.Ağırlığı ve şekli, farklı yaş veya cinsiyetten insanların kolayca tutabileceği şekilde tasarlanmıştır. 53 yaşındaki Yoshioka Naruhito kendi raporunda şunları söyledi: "Olimpiyat meşalesini tasarlamadaki asıl amacım barış ve doğal afetlerde yaralanan ruhları iyileştirmekti." Bir meşale taşıyıcısı olarak bayrak yarışına kendisi katılacak.
2020 Tokyo Olimpiyatları için meşale açan kiraz çiçekleri, Fukushima felaket bölgesindeki çocukların boyadığı kiraz çiçeklerinden ilham aldı.
Toruhito Yoshioka, 2015 yılında Büyük Doğu Japonya Depreminden sonra yeniden yapılanmaya yardımcı olmak için felaket bölgesindeki çocuklarla bir resim atölyesine katılmak üzere Fukushima'ya gitti. Yoshioka, sanki gelecek için umutmuş gibi çocuklar tarafından yazılan canlı kiraz çiçeklerini gördü. Bu deneyim Yoshioka'ya kiraz çiçeği meşalesini tasarlama konusunda ilham verdi.
Torcu yapmak için kullanılan alüminyumun yüzde otuzu, Shinkansen trenlerinin üretiminde kullanılan alüminyum ekstrüzyon teknolojisi kullanılarak felaket bölgesi için inşa edilmiş geçici bir yönetim kurulu odasında geri dönüştürülebilir alüminyumdan geliyor ve tamamen kusursuz bir şekilde tek bir metal plakadan yapılmış. Japonya'daki Shinkansen'in açılış saati 1 Ekim 1964, 1964 Tokyo Olimpiyatları'ndan hemen önceydi.
Tokyo Olimpik meşale üretim hattı
"Sadece meşalenin şeklini değil, daha da önemlisi alevin şeklini tasarlıyorum. Yapraklardan çıkan beş ayrı alev, meşalenin merkezinde birleşiyor ve barışı simgeleyen kiraz çiçeklerinin alevi haline geliyor. Japonya, meşale Japonya'dan da geçiyor. Meşalenin arkasındaki hikayenin daha fazla insana ilham vermesini ve yolumuzu aydınlatmasını umuyorum. "Dedi Toruhito Yoshioka.
2020 Tokyo Olimpiyat meşalesi aydınlatmasının şematik diyagramı
Yoshioka Naruhito, algının ötesinde tasarım
Yoshioka Naruhito, 1967'de Saga Eyaletinde doğdu. Çocukluğundan beri Leonardo da Vinci'den etkilenmiş, yağlı boya eğitimi almış ve bilimle ilgilenmiştir. 1986 yılında Kuwazawa Tasarım Enstitüsü'nden mezun olduktan sonra Shiro Kuramata ve Issey Miyake ile tasarım eğitimi aldı. Yoshioka Deren Tasarım Ofisi 2000 yılında kuruldu.
Aslında Yoshioka Naruhito, Issey Miyake'de çalışırken öne çıktı. Tasarım fikirleri her zaman diğerlerinden daha iyidir. Issey Miyake ayrıca markalarının mekan tasarımını Toruhito Yoshioka'ya devretti ve bu da sonraki "Pleats Please", "Making Things" ve "One Piece" etkinliklerine katkıda bulundu. "Parça Kumaş" ve diğer seriler.
Naruhito Yoshioka tarafından 2001 yılında tasarlanan "Petek Sandalye"
2001 yılında, "Honey-pop" adlı bir kağıt sandalye, Yoshioka Deren'in tasarım üzerine düşüncelerini gösterdi ve açıkça "Issey Miyake" izini taşıyor. Bu, düz bir yüzeyden üç boyutlu bir sandalyeye dönüşebilen bir sandalye. 120 yaprak ince kağıt sadece 1 cm kalınlığında istiflenir ve katlanarak bal peteği yapısı oluşturulur, üzerine kişi oturduğunda şekil sabitlenir ve tamamlanır. Daha sonra, doğal yapıdan türetilen bu tür koltuk, Yoshioka Derenin tasarımının bir parçası oldu. 2006 yılında "PANE sandalye" de bitki liflerine benzer bir yapı kullandı. Tasarımcı, 1 mm ultra ince liflerin iç içe geçmesiyle üretilen yapıyı dönüştürdü. tasarım. Üretim süreci, fiber bloğu kağıt boruya koymak ve sandalyenin şeklini ezberlemek için ısıtmaktır.
Venüs Doğal Kristal Sandalye
Yoshioka Toruhito 2008 yılında lavaboda doğal kristaller yetiştirerek doğal kristal sandalye "Venüs-Doğal kristal sandalye" (Venüs-Doğal kristal sandalye) doğurdu ve kristal üretim süreci de "Crystalline Works Group" a dahil edildi. Bunlar arasında müzikten oluşan kristal tablolar - "Kuğu Gölü-Kristalize Resim", "Kader-Kader", "Ayışığı-Ayışığı" ve diğer eserler - Kuğu Gölü, ay ışığı vb. Çalarken, kristallere müzik eşlik ediyor. Oyun büyür ve kristalin şekli sesin titreşimi ile değişir. "Gül - Gül heykeli" müziğin yanı sıra hayatın enerjisini bünyesinde barındıran gül pigmentinin kristalleşmesiyle oluşan küçük bir heykeldir.
"Crystal Works", Budist kutsal kitaplarından türetilen bir hikaye olan Akutagawa Ryunosuke'nin "Örümcek İpeği" nden esinlenmiştir. Yoshioka Naruhito'nun kristalleşmesinin bir kısmı kendi tasarımından kaynaklanıyor ve diğer kısmı zamana ve doğaya bırakılıyor.
Yoshioka'nın doğa temalı tasarımı uluslararası alanda büyük beğeni topluyor. İnsan algısı, ışık, ses, koku gibi maddi olmayan unsurları somutlaştırır ve şekil kavramını aşan eşsiz bir ifade geliştirir. Yapıtlarında, doğadan beslenen muhteşem enerjiyi somutlaştıran ve izleyicinin geçmiş deneyimini veya hafızasını nihayet tamamlayacak şekilde çağrıştıran çeşitli ışık ileten malzemeler kullanılıyor.Bu çalışmalar, Japonya'nın eşsiz doğa görüşünün yansımaları olarak kabul ediliyor.
2014 yılında Yoshioka Naruhito'nun çalışmaları Şangay Çağdaş Sanat Müzesi'nde sergilendi.
Yoshioka Naruhito'da 2002'de ünlü cam tezgah "Su Bloğu" ve 2015'te Kyoto'daki "Glass Tea House-Koan" gibi element olarak camla ilgili bazı eserler de bulunuyor.
"Su Bloğu" cam bankının ünlü olmasının büyük bir nedeni, Yoshioka'nın 2011 yılında Paris'teki Orsay Müzesi Empresyonist sergi salonunun yenileme projesine katılmış olmasıdır. "Su Bloğu" cam sandalye ve Manet, Degas, Monet, Cezanne, Renoir gibi Empresyonist ressamların temsili çalışmaları, 10 kalıcı sergi oluşturuyor. Sergi salonunda, "Su Bloğu Sandalye" Empresyonistler tarafından tasvir edilen "ışık" ile uyumlu bir şekilde yankılanarak tarih ile modernite arasında bir diyalog alanı yaratıyor.
2011'de "Su Bloğu" cam sandalye, Fransa'daki Musée d'Orsay'ın empresyonist sergi salonundaki "sergilerden" biri oldu.
"Glass Tea House-Kwangan" ilk kez 2011 yılında 54. Venedik Uluslararası Sanat Bienali'nde bir mimari proje olarak tanıtıldı. Kyoto Tendai Tarikatı Qinglianyuan Kapısı'nın avlusunda Qinglong Salonu'nun büyük sahnesinde 2015-2017'de kuruldu. üzerinde. Shogunzuka Ao-ryu-den, Japonya'nın üç büyük Fudo-myojisinden biri olan Ulusal Hazine Ao-Fudo-myoji'ye adanmıştır. Deniz seviyesinden 220 metre yükseklikteki büyük sahneden Kyoto şehrini görebilirsiniz. Japonya İmparatoru Kanmu'nun 794 yılında burayı ziyaret ettiği ve Kyoto'nun ülkenin başkenti olmaya uygun bir şehir olduğuna inandığı ve daha sonra başkenti inşa etmeye başladığı söylenir. Bu nedenle Japon kültürünün başkenti Kyoto'nun burada başladığı da söyleniyor.
Kyoto'da Geleneksel Mimari ile "Cam Çay Evi-Koan" Diyaloğu
Cam çay evi, Yoshioka Tokuhito ve stüdyosunun Japon çay töreni adetlerinin başka bir yorumudur.Japon geleneksel çay evleri genellikle Japon bahçelerinde inşa edilir ve pavyon şeklindedir.Bu sadece çay töreni yapmak için ideal koşullar sağlamakla kalmaz, aynı zamanda İçindeki insanlara kendileri üzerinde düşünme ve doğa ile temas kurma şansı verin. Budizm ve inancından etkilenen çay töreni, genellikle iki girişi olan düzenlenmiş bir çay salonunda yapılır ve dekorasyon için özel çiçek aranjmanları ve kaligrafi ve resim parşömenleri vardır.
2019'dan 2021'e kadar "Koan" Tokyo'daki Ulusal Sanat Merkezi'nde sergilenecek.
Yoshioka Naruhito, çay töreni geleneğinin yorumlanmasıyla, insan ve çevre arasındaki ilişkinin önemini vurgulamak için tamamen şeffaf olan işlevsel bir çay odası yarattı; çay odası çiçeklerle süslenmemiş, ancak gün boyunca tavan prizmasından parlıyor. Renkli güneş ışınları, insanlara Japon hat sanatının fırça darbelerini hatırlatır. Estetiğe ek olarak, Yoshioka Derenin şeffaf mimari tasarım konsepti de tasarımla ilgili ilginç bir içgörü ortaya koyuyor: "Önemli olan 'tasarım zamanı'. Zamanı tasarlamak için, yüzey tasarımından duygularımız ayrılmalıdır. , Doğayla birleştiğinde, ışığın kendisini hissetmek. "
"Kwangan" dan gelen ışık, Japon kaligrafisinin fırça darbeleri gibi
Işık kullanımı ve hissi Gökkuşağı Kilisesi'ne de yansımaktadır. 500'e yakın kristal prizmadan oluşan yapı, insanın ışık algısına odaklanmaktadır.İşte ışığın kendisini yansıtmasına rağmen, Prizma tarafından yayılan bölünmüş ışık, tüm mekanda gökkuşağı renkleriyle dolu bir bina oluşturur, ancak yalnızca izleyici ışığı gerçekten hissettiğinde, işin gerçekten tamamlandığı ilan edilir.
2010 Naruhito Yoshioka'dan "Gökkuşağı Kilisesi"
2020 yılında Yoshioka Naruhito Studio'nun "Prism Cloud" ürünü GINZA SIX Atrium, Ginza, Tokyo'da sergilenecek Yaklaşık 10.000 prizma çubuğundan oluşan bu "hafif heykel" aynı zamanda insanların modern binalardaki doğal enerji algısını da çağrıştırıyor.
GINZA SIX'in avlusunda "ışık heykeli"
Kawaguchi Suzuki'nin evi ve Olimpiyat meşalesi
2020 Tokyo Olimpiyatları'nın, meşale platformu ve aydınlatma yönteminin de duyurulacağı 24 Temmuz'da açılması planlanıyor. Cevap açıklanmadan önce, 1964 Tokyo Olimpiyatları'nın meşalesinin de bir hikayesi vardı.
1964'teki kutsal alev, ünlü döküm ustası Suzuki Manosuke ve Fungo ile oğlu (ikisi de ölen) tarafından Saitama Eyaleti, Kawaguchi Şehrinde yaratıldı. 1950'lerde Japonya, 1964 Olimpiyat Oyunlarına ev sahipliği yapma teklifini sunduktan sonra hazırlıklara başladı. Bunların arasında, Olimpiyat meşalesini dökme görevi, döküm endüstrisi ile ünlü Kawaguchi Şehrine devredildi. Dikkatli bir seçimden sonra, Belediye Başkanı Kawaguchi bu görevi "Mumo Sokağı" ndaki usta zanaatkar olarak bilinen Manosuke Suzuki'ye emanet etti.
1964 Tokyo Olimpiyatları için başarılı teklif gününde "Yomiuri Shimbun"
Suzuki ailesi, yerel bir dökümhane ailesidir ve o sırada 86 yaşında olan Manosuke Suzuki "döküm eli" olarak biliniyordu. Bu görevi aldıktan sonra gurur duydum ama istek beni de şaşırttı. Meşalenin 1964 Tokyo Olimpiyatları'nda kullanılması planlanmasına rağmen, 1958 Tokyo Asya Oyunları için nominal olarak kullanıldı, bu nedenle 1957'nin sonunda tamamlanması gerekiyordu. Meşalenin görünümü, Japonya'nın Niigata Eyaletinde ortaya çıkarılan kültürel bir kalıntı olan "alevli çanak çömlek" den yola çıkılarak modellenmiştir. Boyu, çapı 2,1 metre ve ağırlığı 2,6 ton olan uzun bir saksı şeklindedir. Japon dökümhanesi tarafından hiç yaratılmamış bir devdir. Suzuki Manosuke'nin en küçük oğlu Akizuke Suzuki'ye göre teslimat süresinin üç ay olduğunu duymuş ve ödül olarak 200.000 yen ödedi ve o sırada büyük şirketler bunu reddetti.
Suzuki Manosuke yetenekli ve deneyimli olmasına rağmen, daha önce döktüğü en büyük ürün Kasama Inari Mabedi'nin çapı sadece üç fit olan büyük ateş kasesi. Ancak Suzuki Manosuke, görevi tamamlamak için elinden gelenin en iyisini yapmaya kararlıydı ve kalıbı yapmak 2 ay sürdü.
Ne yazık ki, ilk döküm son sürece ilerlediğinde başarısız oldu. Şu anda, istenen teslim tarihine sadece üç hafta kalmıştı ve bitkin durumdaki Suzuki Manosuke aniden çöktü ve 8 gün sonra öldü.
Suzuki ailesi 1964 Olimpiyat meşalesinin bir veri haritasını çıkardı
Suzuki Manosukenin üçüncü oğlu Fumgo Suzuki bu çalışmaya devam etti, iki ağabeyi de ideallerinden vazgeçti, atölyeye döndü ve babasının bitmemiş görevlerini ve yakındaki fabrikalardan arkadaşları tamamlamak için Fungo ile birlikte sıkı çalıştı. Gel ve yardım et. Son olarak iki hafta içerisinde yeni bir döküm hazırlandı, bu döküm yine başarısız olursa belirlenen süre içerisinde görev tamamlanamayacak.
"Başarısız olursa, sadece ailem ayağa kalkmayacak, aynı zamanda memleketim de bundan utanacak. O gün, başarısız olursam kendimi öldüreceğim." Suzuki Fumigo böyle bir kararlılık yaptı ve meşale sonunda başarılı oldu. Bunun için madalya Suzuki Fumigo'ya verildi. Tamamlanan meşale aşamasında, babasını anmak için sadece Suzuki Mannosuke'nin işareti olan "Manju" yu yaptı. Suzuki ve oğlunun adanmışlığını bilen o zamanki Olimpiyat Bakanı Ichiro Kono ve diğerleri bunu 1964 Tokyo Olimpiyatları için resmi meşale olarak kullanmaya karar verdiler.
1964 Tokyo Olimpiyatları'nın ana meşalesinin yandığı an
10 Ekim 1964'te Tokyo Olimpiyatları'nın açılış töreninde meşale taşıyıcısı Sakai Yoshinori, ana meşaleyi yakmak için Suzuki ve oğulları tarafından atılan Olimpiyat meşalesine bindi. 1964 Olimpiyatları'ndan sonra, her yıl 10 Ekim civarında, Fumgo Suzuki, alevi yenilebilir merhemle ovmak için eski ulusal stadyuma giderdi ve bunun dökümleri korumanın en iyi yolu olduğu söylenir. 2008 yılında 86 yaşındaki Fumigo Suzuki vefat ettiğinde, küçük kardeşi Akizumi Suzuki çalışmalarına devam etti. Daha sonra, ailenin Torch Standına olan bağlılığının hikayesi bir TV dizisine uyarlandı.
1964'teki meşale, 2014 yılına kadar eski Ulusal Arena'da muhafaza edildi.
2015 yılında, eski Ulusal Arena'nın yeniden inşası nedeniyle, bu nimet platformu Büyük Doğu Japonya Depreminden etkilenen Ishinomaki Şehri, Miyagi Vilayeti ve Fukushima Vilayetine taşınmış ve 3 Ekim 2019'da Kawaguchi Şehrine geri dönmüştür. JR Kawaguchi İstasyonu önünde ateşlendi.Meşalesi Mart 2020'nin sonuna kadar Kawaguchi'de sergilenecek ve ardından Yeni Ulusal Stadyum'un Doğu Kapısı önüne taşınacak.
Baba ve oğlun orijinal olarak tasarladığı meşale, çalışma sahasında, Saitama Eyaleti, Kawaguchi Şehrindeki içten yanmalı motor dökümhanesinde tutuldu. Zanaatkarlık ruhunu miras almak için 2004 yılında Kawaguchi Şehrindeki Aokicho Parkına yerleştirildi.
Her yıl 10 Ekim civarında, Suzuki ailesi dökümleri korumak için meşaleyi susam yağıyla ovuşturuyordu.
1964 Tokyo Olimpiyat meşalesinin manevi sembolizmi ve efsanesi nedeniyle, halk 2020 Olimpiyat meşalesi için beklentilerle doludur. Ancak, Japonya'nın Kyodo Haber Ajansı, Tokyo Olimpiyatları'nın ana mekanı olan "Yeni Ulusal Arena" nın üzerine bir meşale ayağı kuramayabileceği, ancak her durumda bu sorunlar sonunda çözülecektir. Meşale ve meşalenin nasıl yakılacağı haberini bir kez verdi. 2020 Tokyo Olimpiyatları bulmacası da açılış gününün açıklanmasını bekleyecek.
(Not: Bu makalenin resimleri ve Tokuhito Yoshioka tarafından tasarlanan eserler, tasarım firmasının web sitesinden; Olimpiyatlarla ilgili resimler 2020 Tokyo Olimpiyatları resmi web sitesinden alınmıştır)
