Sadece "Bohemian Rhapsody" değil, insanların kalp atışlarını hızlandıran rock and roll biyografileri
Bir çırpıda dört Oscar heykelciği kazanan (En İyi Erkek Oyuncu, En İyi Kurgu, En İyi Ses Efektleri, En İyi Ses Efektleri Kurgu), Queen baş şarkıcısı Freddie Mercury'nin (Freddie Mercury) hayatından "" filmine dayanmaktadır. Bohemian Rhapsody (Bohemian Rhapsody) 22 Mart'ta Çin'in büyük tiyatrolarına indi. Film, geçen yıl Kasım ayında Amerika Birleşik Devletleri ve diğer yerlerde gösterime girdiğinden bu yana, gişe tarihinde müzik biyografileri arasında ilk sırada yer alarak 870 milyon ABD doları değerinde dünya çapında gişe hasılatı elde etti.
Gişede satış yaparken eleştirmenler "Bohemian Rhapsody" den memnun değildi. "Rotten Tomatoes" film inceleme sitesinde övgü oranı geçme çizgisinin çok az üstünde (% 61) oldu. Filmin yapımcılığını grubun iki üyesi Brian May ve Roger Taylor üstleniyor.İçeriğin gerçekliği garanti edilse de, takip eden davaları da kurtarabilir. Zahmetli ama çok fazla kısıtlama var. İngiliz "Observer" dan film eleştirmeni Simran Hans, Anthony McCarten'ı ("Darkest Hour", "The Theory of Everything") çok sade senaryolar yazdığı için eleştirdi.
Aslında, rock müzisyenlerinin biyografilerini çekmek her zaman nankör bir girişim olmuştur ve kutuplaştırıcı yorumlar seyrek ve yaygındır. Rock müzisyenlerinin yaşam deneyimleri genellikle tutkulu ve muhteşem olsa da, kendi başlarına filmler için mükemmel malzemelerdir; ancak halkın yüksek popülaritesi göz önüne alındığında, idollerini bildiğini düşünen birkaç fanatik hayran yoktur, bu nedenle herkesin kabul etmesi kaçınılmazdır. Bununla birlikte, çoğu hayran tarafından tanınabilecek rock biyografileri benzersiz değildir, örneğin ilk dokuzu 2016'da "Rolling Stone" tarafından seçilen "Tarihin En İyi 30 Müzikli Biyografisi" arasındadır ve ayrıca bir " "1988'de Nicole", yazarın görüşüne göre, son yıllarda ortaya çıkan rock biyografileri arasında en iyisi. Janis Joplin'in (Janis Joplin) "The Rose" un iması ve David Bowie ile Mick Ronson'ın (Mick Ronson) iması belirtilmeye değer. , Iggy Pop (Iggy Pop), Lou Reed (Lou Reed) "Velvet Goldmine" (Velvet Goldmine) ve diğer kurgusal filmler, yüksek kalitede olsalar bile, aynı zamanda rock Ruh, ancak biyografi olarak düşünülemez.
"Buddy Holly Hikayesi" (The Buddy Holly Hikayesi) 1978
Steve Rash'ın yönettiği geç büyük Texas rock müzisyeni Buddy Holly hakkındaki bu filmde başrol oyuncusu Gary Busey bizzat Holly'yi seslendirdi. Oscar adayı olan bu başyapıtlar hak ediyor. Busser'in filme enjekte ettiği rock ruhu oldukça masum ve benzer Hollywood eserlerinde nadiren görülüyor. Temel olarak konuşursak, bu filmin en geniş kapsamlı etkisi, Holly'nin müziğini Amerikalı izleyicilerle başarılı bir şekilde tanıtmasında yatıyor; diskonun en sıcak döneminde, bu filmin konusu "Buddy Holly Lives" idi. Seçilen bu albüm Billboard'da 55. sıraya yükseldi.
"Elvis Presley" (Elvis) 1979
"Elvis Presley" 1977'de erken öldüğünden beri, film ve televizyon endüstrisi "Elvis Presley'in" birçok biyografik çalışmasını yayınladı, ancak bugüne kadar John Carpenter tarafından yönetilen bu TV filmi Hala en iyilerinden biri. Ondan önce başrol oynadığı Kurt Russell (Kurt Russell), izleyiciler tarafından "The Computer Wore Tennis Shoes" gibi Disney canlı aksiyon filmlerinde oynadığı için biliniyordu, ancak bu sefer oynadı. "Elvis Presley" harika performansıyla Emmy Ödülü'ne aday gösterildi. Uranüs süper yıldızının derinliğini parodi ile tamamen alakasız bir şekilde mükemmel bir şekilde yakaladı. Bu filmde gerçekten şarkı söylemedi - sadece dudak senkronizasyonu ve ses kısmından country müziği şarkıcısı Ronnie McDowell (Ronnie McDowell) sorumluydu, ancak sahne performansı sahnede "Elvis Presley" i oldukça yeniden üretti. Zamanın gösterdiği güç ve şok. "Elvis" kişiliğinin karanlık tarafına gelince, film küçümsenmedi; Russell'ın otel televizyonunu çektiği ve yok ettiği sahne, tüm "Elvis" filmleri arasında en etkileyici olanıdır. Unutulmaz bir sahne.
"Sid ve Nancy" (Sid ve Nancy) 1986
Film, İngiliz rock grubu "Sex Pistol" (Sex Pistol) üyesi Sid Vicious'ın, nihayet kız arkadaşını öldürüp aşırı dozda uyuşturucudan ölünceye kadar uyuşturucu uçurumuna adım adım düştüğünü kaydeder. Bu film ve müzik arasındaki ilişki pek yakın değil. Bugünlerde Sid Wischersın müziği artık punk müziğe bile benzemiyor. Bunun yerine, daha çok avangart rock gibi. Kendisinin ve Nancy'nin çöpte olduğu filme bakın. Namlunun yanında çöp yağmuru ile ağır çekimde öpüşen grup, doğrudan derin boğazdan gelen kükreme ile karşılaştırıldığında, onun müziğinin orkestra müziğine benzer bir ihtişamlı olduğunu anlayabilir.
Müziği bir kenara bırakırsak, Gary Oldman'ın Sid üzerindeki kendini küçümseyen kişisel cazibesi o kadar büyülü ki, "Sex Pistol" un baş şarkıcısı bile (John Lydon) Filmi izledikten sonra, yönetmen Alex Cox'u (Alex Cox) öleceğine öfkeyle lanetledi, ancak yine de Oldman'ın performansından etkilenmişti ve onu çok övdü.
"Efsane Gençlik" (La Bamba) 1987
Meksikalı rock yıldızı Richie Valens'i (Richie Valens) oynayan Lou Diamond Phillips (Lou Diamond Phillips) ve kardeşi Bob'u canlandıran Esai Morales'in (Esai Morales) mükemmel oyunculuk becerileriyle, "Gençlik Efsanesi" filmi, 17 yaşındaki Valence'in hayatının son sekiz ayındaki iniş çıkışları titizlikle yeniden üretiyor: bir gecede ünlenen sıradan bir lise öğrencisi ve kısa süre sonra trajik bir hava felaketinin kurbanı oldu. Tarafından.
Bu film onun erken ölümünü kaydetmekle kalmıyor, aynı zamanda 1950'lerin sonlarında Los Angeles'ta İspanyol Amerikalıların ırksal çatışmalarına ve zorluklarına da değiniyor. Bununla birlikte, filmin özü, Valence'in popüler müzik üzerindeki kalıcı etkisini yinelemektir: Sonuç olarak, film, Los Lobos grubunun Valence'in rekor listelerinin en üstünde yer alan klasik şarkılarını yeniden yorumlamasına izin verdi.
Kapılar (1991)
Film yayınlandığında, tanınmış bir film eleştirmeni olan Roger Ebert (Roger Ebert) bir keresinde şikayet etti: Bu filmi izleme süreci, sinir bozucu bir kişiye eşlik etmek zorunda kalan, içki içmeyen bir insan gibidir. Sarhoş, bir barda oturuyor. Belki de doğru, ama yönetmen Oliver Stone," Gate "grubunun baş vokalisti Jim Morrison'ın dinamik ve dinamik bir anısına sahip. Saçma ve görkemli heybet duygusu film, rock and roll'u uç noktalara taşıyor, bu yüzden yıkılsa bile, aynı zamanda çok göz alıcı.
Val Kilmer'in canlandırdığı Morrison, kariyerindeki en heyecan verici performans olarak adlandırılabilir. 27 yaşında genç yaşta ölen şarkıcı hakkında mitolojiye gitmedi. Bunun yerine, 1960'lar boyunca Los Angeles'ın hedonizmini temsil etmek için hormonlar, alkol ve uyuşturucularla narkotik olduktan sonra ona modellik yaptı. Morrison yorumu hem bir kahraman gibi hem de saçma, saçma ve şiirsel hareket ediyor.
Morrison'a gelince, yönetmen Stone yargılamadı, sadece psychedelic bir ses ve coşku dolu bir sahne yarattı ancak filmde çılgın bir yolculuğa çıkan seyirci gitmek istememeli. Morrison'un kendine zarar veren davranışını taklit edin.
"Backbeat" 1994
"The Burning Love" filminin film müziğinin gerçek bir film müziği reprodüksiyonu olduğu söylenemezse de bu şarkılar Thurston Moore, Dave Grohl, Mike Mills ve Greg Dulli gibi bir süper grup tarafından yeniden yorumlandı, ancak patlak verdi Anarşizmin enerjisi bu açığı kapatmak için yeterlidir. Film, The Beatles'ın Almanya'nın Hamburg kentinde şarkı söylemesinin ilk yıllarına odaklanıyor. O zamanlar, hala başkalarının eserlerini söylüyorlardı ve bu da orijinal sesi kullanmamak için üzülmedi.
Bu film, idollerin idol olmadan önceki hikayesine odaklanıyor ve onları yakında ölümsüz yapacak kişiliklerini bulmaya odaklanıyor. Christopher Münch'ün "The Hours and Times" (The Hours and Times) filminden sonra Ian Hart (Ian Hart), Beatles'ın solisti John Lennon (John Lennon) olarak ikinci kez oynadı. Beden üzerindeki tuhaf duygunun akla yatkınlığı sadece basit bir taklit değil, aynı zamanda düşünce ve duygusal bir giriştir.
Ancak, filmin odak noktası sadece John Lennon değil, yönetmen Iain Softley (Iain Softley), akıllıca dikkatleri Beatles'ın unutulmuş ilk üyelerine, özellikle Stephen Dow'a odakladı. Stephen Dorff (Stephen Dorff) talihsiz basçı Stuart Sutcliffe'i canlandırdı.
"Son Günler" (Son Günler) 2005
Nirvana vokalisti Kurt Cobain öldüğünde, bize "kaybolmaktansa yanmak daha iyidir" demeyi unutmadı (kaybolmaktansa yanmak daha iyidir), ancak yönetmen Gus Van Sant The Last Days'de Kurt Cobain'in avatarı "Vücudundaki renk o kadar soldu ki neredeyse şeffaf bir insan.
Washington eyalet ormanındaki büyük boş evde, Michael Pitt'in kahramanı Blake (filmde Kurt Cobain'in adı kullanılmıyor), etrafı bir grup insanla çevrili olarak yavaşça ileri geri yürüyor. Parazitlerin varlığını yalnızca para veya uyuşturucu istediğinde fark etti. Görünüşe göre intihar etmek üzere olan bir insan değil, daha çok uzun süredir hayatını kaybetmiş yürüyen bir ceset gibiydi - ruh ölmüştü, bedenin bitmesini bekliyordu.
Film, bir rock yıldızının intiharını hayal ediyor, açıklamayı belirsizlikle değiştiriyor, biyografik filmdeki her şeyi net bir şekilde anlatıyor ve izleyicinin kendini rahat hissetmesi için tüm nedenleri açıklıyor. Bir meydan okuma başlatıldı. Kafa karıştırıcı ve parçalanmış filmin kendisi Kurt Cobain'in yazdığı sözlerden daha az değil, ancak sözlerinde katartik öfke yok.
"Orada Değilim" (Orada Değilim) 2007
Bob Dylan tartışmasız rock müzik tarihindeki en büyük "bukalemun" lardan biridir ve hayatını tek bir filmde örtmek istediğini söylemek kolay değildir. Bu nedenle, rock'n roll ruhunu çok iyi bilen yönetmen Todd Haynes, böyle bir yöntemi benimsemiş ve Dylan'ın tüm hayatını farklı dönemlere ve etkilere göre birkaç bölüme ayırmıştır. Cate Blanchett, Richard Gere, Christian Bell, Ben Weishaw ve diğerleri sırasıyla Dylan'ın zengin ve renkli yaşam mozaiğinin her bir farklı parçasını yorumluyor.
Bu filmi izlemek, kuşkusuz izleyicinin Bob Dylan'ın hayatını anlamasına izin vermeyecek, ancak Bob Dylan'ın hayatını daha da merak etmelerine neden olacak. Kronolojik olayların geleneksel biyografik yöntemini benimsemek yerine, Dylan'ın özünü daha yüksek bir niyet seviyesinde yakalar: uzun yıllar boyunca, kendisini sürekli olarak dönüştürdü ve tüm dünyayı yeniden inşa etti. Belli bir seviyeden, film, Godard, "A Hard Day's Night" (A Hard Day's Night), "Sekiz buçuk" (8 ½) ve geçen yüzyıl gibi çeşitli film stillerini taklit eden çeşitli film stillerine sadece bir bakış gibi görünüyor. 1970'lerdeki yeni Amerikan Western filmlerinin görünümü ve hissi, ancak daha derin bir düzeyde, Dylan'ın parçalanmasına ilişkin harika keşif, Dylan'ın kendisi kadar enerjik ve ona en yüksek ifade olduğu söylenebilir. İltifatlar.
"Kontrol" (Kontrol) 2007
Fotoğrafçı doğumlu Anton Corbijn (Anton Corbijn), U2'den Depeche Mode'a ve Tom Waits'e kadar farklı rock müzik tarzları için uzun süredir rock yıldızlarıyla uğraşıyor. İnsanlar fotoğraf çekti. Bu nedenle, ilk yönetmenlik denemesi rock müzisyenlerine dayanıyor ki bu şaşırtıcı değil.
Bu "Joy Division" (Joy Division) baş şarkıcısı Ian Curtis (Ian Curtis) biyografisinde, 23 yaşındaki kendini kırmadan çok önce Sam Riley (Sam Riley) tarafından canlandırılan kahramanı. Zaten melankolik bir gençlik. Ancak yalın bir üsluba sahip olan bu uzun metrajlı film, Curtis'in kısa yaşamı boyunca kurtulamadığı depresyonu ifade ederken gerçekten de insan deneyimini bir tür üzüntü yaratabilir, yani yanılsamalar yaratmaz. . Böylelikle, bu film biyografideki tipik "fakirden zengine ve tekrar fakire" rotasından kaçınıyor: Riley'nin Curtis öfkeli bir benmerkezci değil, aksine derin bir yürek. İşkence gören ruh, sonunda acıyla yutulana kadar acıyı güzel müziğe dönüştürdü. "Happy Squad" kaydı gibi, bu filmin kendisi de en doğrudan yaygın ıssızlık hissine sahip.
"1988'de Nico" (Nico, 1988) 2017
Filmin odak noktası, Kadife Yeraltı (The Velvet Underground) ile büyüleyici ve zarif Nicole değil, Christa Päffgen (Nicole) adında bir adamı gösteriyor. Kadının hayatının son yılı. 49 yaşındayken çaresizce "Nicole" etiketinden kurtulmak istedi ve bu nedenle "Hayatım Kadife Yeraltı'nı terk etmekle başlar" dedi. Başlangıçta incelikle yaşlanmak istediğini ancak yüzünün derinden etkilendiğini söyledi. Vücudunda çirkin kırışıklıklar ve yağlar; uyuşturucuyla hapsolurken, kendine zarar veren oğlu için endişelenirken; değişmeden kalan tek şey, sesinin hala kısık ve kısık olması ve şarkı söylemesinin hala tüm gücünü tüketmesidir. Bu film sayesinde, hayatı boyunca bu kadının asla gerçekten olmak istediği kişi olamayacağını anlıyoruz.
İtalyan kadın yönetmen Susanna Nicchiarelli'nin (Susanna Nicchiarelli) mükemmel atmosfer kontrolüne ek olarak, Danimarkalı aktris Trine Dyrholm'un yorumu da filmin özünü oluşturuyor: Sadece ifade ve tavrını birleştirmekle kalmadı Bu doğru ve kişisel olarak "These Days", "My Heart is Empty", "Big in Japan" ve diğer Nicole'ün başyapıtlarını söylediği zaman, yüksek derecede indirgemeye sahip.
