Gerçek bir "Bauhaus Şehri" yok, ancak Bauhaus kentsel alanımızı şekillendiriyor | Curiosity Business History
Sanayi Devrimi olmasaydı, şehrin görünümü bu kadar tamamen değişmezdi.
Geçmişte kentsel yapılaşma meydanın sokak manzarasından başladı. Endüstriyel gelişme, kirlilik, kalabalık ve suçun yanı sıra nüfusta bir artışa neden oldu. Şehir planlamacıları ve tasarımcılar için bazı daha acil ve pratik hususlar ortaya çıktı: ulaşım, işlevsel imar ve çok sayıda sivil konut.
İki dünya savaşı bu değişimi hızlandırdı. Savaş sonrası yeniden yapılanma ve insanların her şeyin tersine çevrilmesi ve yenilenmesi arzusu, bugün yaşadığımız modern kentin sonucuna katkıda bulundu. Bazı yerlerde topçu ateşlenmedi, ancak "sıfırdan başlama" şeklinde benzer bir etki yaratan bölgesel bir bağımsızlık devrimi gerçekleşti - insanlar genellikle "Bauhaus" u değerlendirirken bunu söylerlerdi.
Modern bir şehirde tam anlamıyla Bauhaus mimarisini bulmak zor ve anlamsız. Modern tarzdan geniş anlamda farklı olan bir Bauhaus mimarisi veya Bauhaus tarzı şehir planlaması gerçekten var mı? Mimarlık tarihçileri de bir baş ağrısı hissederler. Bazen ayırt etmek için "klasik Bauhaus" ve "geç modern tarz" kullanırlar, ancak doğruluğu hala şüphelidir.
Mimarlık köşe yazarı Tom Wolf'un genel bir açıklaması var: Alaycılıkla Bauhaus mimarları tarafından inşa edilen evi "beyaz kutular": beyaz cepheli kare betonarme binalar. , Bazen biraz kumtaşı renkli tuğla değişir. Başlangıçta böyle olabilir. Bu, 1925'te Gropius tarafından tasarlanan Bauhaus okulu için, 1929'da Le Corbusier tarafından yapılan Villa Savoy ("sütunlar dik beyaz kutular") için geçerlidir.
Görünüşe göre gerçekten bir "Bauhaus şehri" var, Tel Aviv, İsrail. 1909'da inşa edilen bu şehir, dünyadaki en çok Bauhaus tarzı binaya sahip olarak kabul ediliyor - çoğu 1930'larda inşa edilen 4.000'den fazla bina, 19 tasarımcı Bauhaus Akademisi'nde okudu. Tel Aviv'de ayrıca "beyaz kutu" tarzı bir Bauhaus müzesi vardır.
Ancak bir bakışta "Beyaz Şehir" in bugün aşina olduğumuz şehirden farklı olduğunu göreceksiniz:
1) Yüksek yoğunluklu gökdelenler yok "Beyaz Şehir" deki evlerin çoğu sadece 2-4 kat yüksekliğinde ve küçük bir alanı kaplıyor.
2) Cam perde duvar kullanılmaz.
3) Kentsel tıkanıklık sorununu hafifletecek bir viyadük yok.
"Beyaz Şehir" daha çok Bauhaus'un kendi "kültürel mirası" gibidir. Aslında yerleşim olmasına rağmen, 1927'de Stuttgart'taki Uluslararası Konut Yapı Sergisi gibi olabilir. Stuttgart hükümeti Mies van der Rohe'yi yeni işçi konutları sergisinin küratörlüğünü yapması için görevlendirdi. Beyaz Şehir, Bauhaus mimarlarının birkaç yıl sonra Asya'da buldukları yeni bir sergi alanı gibi.
Peki Bauhaus şehri tam olarak nedir?
Gropius, 1925'te "Uluslararası Mimarlık" ı yayınladı. Bu kitapta, Gropius, belirli konum koşullarıyla sınırlandırılmayan bir tür mimariyi destekliyor. Mimarları konum, iklim, yerel özellikler, tarihi gelenekler vb. Gibi kısıtlamalardan kurtulmaya ve tasarımın rasyonel prosedürlere sıkı bir şekilde uyumunu zayıflatmamaya çağırdı.
Belirli bir stil tanımı, belirli tasarım yönergeleri ve işçi barınakları için net planlar yoktur. Gropius, tek tip bir kentsel estetik önerir. O zamanlar "aynısı" bir sorun değil, gelişmiş ve verimli bir çözümdü. 1932'de bu estetik, MoMA'nın iki mimarlık küratörü tarafından "uluslararası bir tarz" haline getirildi. Takipçiler, hepsi aynı olan ve taklit eden bir mimarlar grubu oluşturacaklar (Tom Wolfe buna "koleksiyon" diyor). Kim uluslararası olmak istemez? "Uluslararası" tarzdan daha ikna edici ne olabilir? Bu, bugün gördüğümüz şehir ve şehir tasarımcıları.
1950'lerde Bauhaus mimarlarının atalarının ün kazandığı Amerika Birleşik Devletleri'nde bu tarz bir "cam, çelik ve beton kutu" oldu. Yale mimarlık öğrencilerinin sorunu fark etmesi uzun sürmedi. "Kimse başka bir şey tasarlayamaz, sadece Yale kutusu." Bülten tahtasında "Yale kutusu" ile ilgili, bu kutuların çölde ve şehirde farklı olmadığını gösteren birçok karikatür var.
"Ama hiçbir şey değişmedi ... Nedeni şu ki, Birleşik Devletler'deki tüm mimarlık öğrencilerinin şu anda böyle bir kutuda yaşıyor olması, ki bu, Avrupa meclisindeki mimarların 20 yıl önce kapattığı türden bir kutu."
Bauhaus neden Amerika Birleşik Devletleri'ne geldi?
1913'te New York'taki Manhattan Armory'deki "Uluslararası Çağdaş Sanat Sergisi" Amerikalıları şaşırttı ve bazı insanlar yeni sanatın Avrupa'da olduğunu hemen fark etti. Zengin Amerikalılar ve eşleri Avrupa'da Kübist ve Fovist tabloları gördüler, New York'a döndüler ve New York Modern Sanat Müzesi MoMA'yı kurdular. MoMA aynı zamanda Amerika Birleşik Devletleri'nde uluslararası tarz mimarisinin güçlü bir destekçisidir.
Tom Wolf, Bauhaus ve Avrupalı mimarların savunduğu modernist tarzın bu kadar popüler olmasına neden olan şeyin Amerikan "kolonyal psikolojisi" olduğuna inanıyor. Bundan memnun değildi. Bu, "Bauhaus'tan Bizim Evimize" yazdığında onu garip gösteriyordu. Ancak Wolf bazı önemli gerçeklere işaret etti.
Kolej ele geçirilen ilk kişiydi. Yetkililerin gücünü küçümsememek gibi, akademisyenlerin etkisini de küçümsemeyin. Sonuçta inşaat tamamen pazar odaklı bir endüstri değil, her yerde aynı. Bauhaus mimarları birbiri ardına Amerikan mimarlık okullarına yerleştiler - Gropius 1937'de Harvard Üniversitesi Mimarlık Bölümü başkanı olarak Amerika Birleşik Devletleri'ne taşındı; Mies Van der Rohe de aynı yıl Amerika Birleşik Devletleri'ne gitti ve Illinois Institute of Technology-Change'de ders verdi. Geçmişte Paris Güzel Sanatlar Akademisi'nin mimari tarzı. Bazı kampüs binaları yapmaya başladılar. Örneğin, Mies, mimarlık departmanı başkanı ve Illinois Teknoloji Enstitüsü'nün baş mimarı olarak işe alındıktan sonra, 1937'de (teklif vermeden) toplam 21 bina ile tüm kampüsü tasarladı. Büyük Buhran zamanında mimarlar iş bulamamaktan endişeliydi.
Bu binaların hepsi kısa kutulardır ve artık İngiliz üniversitelerinin klasik tarzını taklit etmemektedir. Ama akademi eğilimi ilk açan kişi olmamalı mı? Avrupa ilk trend. Daha sonra Le Corbusier, Harvard Üniversitesi'ndeki Görsel Sanatlar Sergi Salonu'nun tasarımını tamamladı.Gri kutu, bir grup eski binada yer alıyordu ve çok koordinasyonsuzdu. "Ama geleneksel fikirlere meydan okumaktan tecrübe kazanmanın okul eğitiminin de önemli bir parçası olduğunu düşünenler de var. Harvard'ın bu inanç için bazı riskler alma isteği de övgüye değer." Tong Liao "Yeni Mimarlık ve Okullar" da yazdı.
Bu tip binalar daha sonra kampüs dışına çıktı ve pazarda popüler hale geldi, müzeler, apartmanlar, şirket merkezleri ve belediye binaları haline geldi.Bir yandan, bu tabii ki bir para meselesi. Yeni bina daha hızlı inşa etmek için 1916'da ortaya çıkan betonarme teknolojisini kullanıyor ve dekorasyon yok - sadece düz bir çatı, kemerler ve hatta bağlantı ayakları değil. Bunun çok büyük bir etkisi oldu. Wolf, dekorasyon mühendisliği şirketinin iflasın eşiğinde olduğunu söyledi. Dekorasyon ve klasik tarzların en parlak döneminde bu şirketler binlerce bakır ustası, mermer ustası, kalıp ustası ve tasarımcıyı istihdam edebilir.
"Bu yıllarda diğer stiller için çok pahalı!" - Her yerde böyle klişeler var. Ancak Wolff, hesabı gerçekten kapatmak için "çok pahalı değil, sadece biraz pahalı" olduğuna inanıyor.
Anahtar estetiktir. Estetik üstünlük duygusu oluştuğunda, geri döndürülemez. Herkes modern tarzda bir evin peşinde. Teklifin tartışılması sırasında her zaman Bauhaus'a abone olan birkaç mimar vardır. 20. yüzyılın başlarında ekip çalışması modeliyle (geliştiriciler, planlamacılar, mimarlar, peyzaj mimarları, inşaatçılar ve kamu yöneticileri) birleştiğinde, daha az proje nedeniyle kademeli olarak dağıldı. II.Dünya Savaşı'nın sona ermesinin ardından ekonomik toparlanma döneminde, politika yapıcılar daha keyfi hale geldi.
İlk günlerde, iki kuvvet Amerika Birleşik Devletleri'nde karşılaştırılabilir durumdaydı. Chicago Fuarı'ndaki teklifte, klasik tarz ana akımdır. "Bazı yerlerde, belediye aslında modern tarzda evlerin inşasını yasakladı ve bankalar bu tür evlere kredi vermeyi reddetmeleriyle ünlüydü."
Daha sonra olan şey, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki orijinal ticari gökdelenlerin mucizevi bir şekilde Avrupa'dan ithal edilen işçi evleriyle birleştirilmesiydi. 1913 yılında inşa edilen Woolworth Binası nihayet tamamlandı ve yaklaşık 210 metre uzaklıkta olan bina o zamanlar dünyanın en yüksek binasıydı. Empire State Binası 1931 yılında inşa edilmiş, 400 metre yüksekliğinde ve 85 katlıdır. Ama aniden dikdörtgen kutunun dışında gereksiz hale geldiler - "Chrysler Binasındaki paslanmaz çelik canavar kafası" "Empire State Binası'nın tepesindeki grotesk uzay gemisi kulesi" - "International Style" çevirisinin önsözünde Yazdı.
Cam ve yüksek binalar
Le Corbusier ilk kez 1935'te New York'a geldi. Wolf ve Rem Koolhaas'a göre zihniyeti çok ince. Le Corbusier, New York'un "yüksek binaların sihirli bir şehri" olduğunu duydu ve patlayan Amerikan ekonomisi, ona gökdelen planının burada gerçekleştirileceğini düşündürdü. Ancak New York Herald Tribune ile yaptığı röportajda Corbusier, Manhattan'ın gökdelenlerinin çok küçük ve çok yakın olduğunu söyledi. Binalar yeterince yüksek değil, çok olmasına rağmen bütün New York şehri eşitse sadece 4 kat yüksek olabilir.
Fransız İsviçreli mimar, toplantılar düzenleyerek, bildiriler yayınlayarak ve etrafta teklif vererek şimdiden dikkatleri üzerine çekti. Bauhaus mimarlarıyla iyi bir ilişkisi var. Bazen o ve Gropius, "Uluslararası Yeni Mimarlık Konferansı" CIAM ve "Art Nouveau Derneği" gibi gruplar oluşturur (Berlin Golden UR Behrens Affairs'de 1910 gibi erken bir tarihe sahipti) Enstitüde birlikte çalıştım) ve birçok inanan kazandım. Daha sık Le Corbusier kendi başına gitti.
Le Corbusier, 1925'teki Uluslararası Dekoratif Sanatlar ve Modern Endüstri Sergisi'nde 18 adet 60 katlı gökdelenin ("Vazin Planı" olarak bilinir) dama tahtası dağıtımını önerdiğinde, insanlar henüz Bauhaus mimarlarından Jean hakkında okumamışlardı. Yüksek binaların etkileyici teorisi. Gropius'ta biraz vardı, ancak bunlar işçi barınma planının yalnızca gelişmiş bir versiyonuydu (Corbusier'in ayrıca bir yatakhane tasarımı vardı). 1930'da Amerika Birleşik Devletleri'ne gelmeden önce Gropius, Belçika'da "Alçak, Orta veya Yüksek Binalar" adlı bir konuşma yaptı. Yüksek bina birimleri "daha fazla açık alan, güneş ışığı, hava ve gayri resmi iletişim fırsatları sağlayabilir". Bu nedenle, düşük gelirliler için uygunken, şehir çevresindeki villalar yüksek gelirliler için uygundur.
Bu tür sosyal konutlar bir zamanlar Amerika Birleşik Devletleri'nde tanıtıldı, ancak 1970'lerde başarısız oldu. En ikonik olay, 1972'de St. Louis'deki Pruitt-Aigo apartmanının terk edildiği sırada patlatılmasıydı. Bu apartmanın mimarı Yamazaki, Mies'in öğrencisi. Geriye, 1972'de tasarladığı başka bir ticari bina olan Dünya Ticaret Merkezi, 11 Eylül olayında saldırıya uğrayana kadar kaldı.
Bu yüksek binalar arasındaki farkı gören Koolhaas, "Çılgın New York" ta Le Corbusier'in gökdelen önerisinin "sadece ticaret anlamına geldiğini" belirtti. Kültürle ilgilenmiyor. "(Corbusier) Yatay gökdelenin cam duvarı tam bir kültürel boşluğa sarılmış." Le Corbusierin Vazin planında, gökdelen "bir grup yönetici için." Yöneticilere adanmış endüstriyel ve ticari binaların tamamı cam perde duvarlardır. Genel planına gelince - "Avrupalıların gerçek makine çağı için kurdukları program vasat ve etkilidir: 'Bir gökyüzünü görmek için gözlerinizi açabilir, bir ağacın yanında, çimenlerin yanında yaşayabilirsiniz', 'Bir gökdelenden doğrudan ... Diğeri. "Güneş ışığının, uzayın ve bitki örtüsünün" temel neşesi "içinde, günlük yaşam sonsuza dek aynı kalacaktır."
Bir süre için Le Corbusier, yeni binalar, modern binalar ve Bauhaus tarzı binalar hakkındaki tüm nefret ve şüpheleri toplamış gibi görünüyordu.ABD veya Sovyetler Birliği, Avrupa veya Asya ve Afrika'da ne olursa olsun planları nadiren kabul edildi. . Ancak 1950'de Harrison tarafından tamamlanan BM Genel Merkezi kompleksi, Corbusier tarafından 1947'de hazırlanan taslağa çok benziyor. Bu tür şeyler sıklıkla olur. Aslında, Amerika Birleşik Devletleri bu dönemde çok sayıda modern tarzda yüksek binalar inşa etti.
Wright bile "mil yüksekliğindeki Illinois" denen Chicago Gölü kıyısında 528 katlı bir devlet dairesi inşa etmeyi önerdi. "Artık bu binayı kimse inşa etmeye gelemez. Gelecekte bu binayı kimse yapamaz." Daha sonra Chicago John Hancock Binası ve Sears Binası'nı inşa etti.
Amerika, uluslararası tarzın bir modeli
Uluslararası üslup önerildiğinden beri, bir tür mimari ve kentsel formun tüm dünyada aranması gittikçe yaygınlaştı.
Önemli soru, uluslararası tarzı kim tanımlıyor? Witold Lebczynski, "The Transmutation Metropolis" - "Follow Jones" da bu noktaya açık bir şekilde işaret etti. Jones, her zaman göz kulak olduğun o zengin komşu. Elbette uluslararası tarz, zengin komşu ülkelerde ve moda metropollerinde popüler olan stildir, sadece onu takip edin.
Böylece 20. yüzyılın ikinci yarısında, her şehrin arzusu New York, Chicago veya Detroit'in bir taklidi haline geldi. Hepsini kopyalamak imkansızdır - ve herkes bir şehrin sonunda neye benzeyeceğini bilir - karmaşık bir sonuçtur - ama yine de en azından en belirgin yönlerini taklit etmek için kısayollar vardır: önemli noktaları sergilemek. "Şehrin en dikkat çekici simgesi ticari gökdelen." "Dönüşen Metropolis" yazdı, "Halk, sözde önemli veya ikonik binalara, yani mimari yıldızlar tarafından tasarlanan göz alıcı yapılara takıntılı. Bir şeyler".
O zaman yöntem Mies, Gropius ve Corbusier'in çıraklarını davet etmektir.
Breuer, Gropius ile birlikte Harvard'da Philip Johnson, Rudolph ve Pei'ye ders verdi. Le Corbusierin taslağına göre, Le Corbusierden Brezilyalı bir çırak olan Niemeyer, Rio de Janeirodaki Eğitim ve Sağlık Bakanlığı için bir ofis binası tasarladı. Zemin direkleri yukarıdadır ve doğu ve batı tarafları kibrit kutusu benzeri düz duvarlarla dekore edilmiştir. Yüz güneş siperliği ile kaplıdır. Taslak Corbusier tarafından yapıldı. Brezilya'nın yeni başkenti Brasilia'da Niemeyer, parlamentonun iki binasının yüksek katlı ofis binaları ve cumhurbaşkanlığı sarayı da dahil olmak üzere yeni başkentin mimari tasarımından sorumlu. Japonya'nın Tokyo kentinde, Ulusal Batı Sanatı Müzesi, Le Corbusier'i müze evinin mimari çiziminin sorumluluğunu üstlenmeye davet etti ve Japon müritleri Kunio Maekawa ve Junzo Sakakura'ya verdi (1927'den 1929'a kadar, Le Corbusier'de okumak ve çalışmak için art arda Paris'e gitti) Tokyo'da acente inşaatı, 1959'da tamamlandı. Breuerin öğrencisi I.M. Pei, 1963te Montrealdeki Marienplatz ofis binasını tasarladı.
"Sonuç olarak, modernizme dayanan binalar ve şehirler, özellikle bazı Asya şehirleri ve nispeten sığ tarihsel köklere sahip Orta Doğu şehirleri, montaj hattında seri üretilen ve dünyada homojen bir tarzda sunulan endüstriyel ürünler gibidir." Japon savaş sonrası mimarı Toyo Ito, "Japonya Mimarisini Değiştiriyor" da bunun korkunç olduğuna dikkat çekti. Özellikle Hong Kong, Dubai ve Jakarta'dan bahsetti. Ancak başkalarının gözünde Hong Kong, şehrin benzersizliğini ve tarihinin duygusunu koruyan olumlu bir örnek. Bazı bölgelerde Manhattan'ın bir kopyası gibi görünüyor, ancak köşe tamamen farklı.
Yanlış ama ilginç bir bulgu, Bauhaus ve modern binaların yaygınlığının genellikle 10.000 ABD dolarına ulaşan bu alanlarda kişi başına düşen GSYİH'nın arifesinde ortaya çıkmasıdır.
Döviz kuru ve enflasyon hesaba katıldığında, Amerika Birleşik Devletleri'nin kişi başına düşen GSYİH'si ilk kez 1913'te 10.000 ABD dolarına ulaştı ve Birinci Dünya Savaşı ve savaş sonrası uzun süren bunalımın ardından, kişi başına düşen GSYİH 1936'dan beri 10.000 ABD dolarının üzerinde kaldı. . Bu aynı zamanda Amerika Birleşik Devletleri'nde çok sayıda modern yüksek katlı binanın ortaya çıktığı dönemdi. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Batı Berlin'in yeniden inşası Bauhaus tarzındaydı. Stalin, 1953'teki ölümünden sonra modern mimariden hoşlanmasa da, Doğu Berlin de bir dizi kentsel modernizasyon konseptini tanıttı ve planlı ekonomi, planlamacıların kararlarını daha kapsamlı hale getirdi. Döviz kuru ve enflasyon dikkate alındığında, Almanya'nın kişi başına düşen GSYİH'si 1959'da 10.000 doları aştı.
Bu sürpriz değil. Savaş sonrası yeniden yapılanma ve kentsel yenilenme gereksinimleri inşaat endüstrisinin gelişimini desteklemiştir.Bu tür bir altyapı her zaman önemli GSYİH büyümesini teşvik etmenin en etkili yolu olmuştur. Savaş sonrası kemer sıkma politikası, temiz, parlak ve basit modernist formların kullanılmasını ve dekoratif yüzeylerin olmamasını teşvik etti. "Kutu" yapımı şüphesiz iyi ve hızlıdır.
Japonya 1950'lerde şehrin genişlemesini genişletti ve zamanın banliyölerinde orta sınıf ailelerin yaşaması için "topaklar" adı verilen büyük yerleşim toplulukları inşa etti. 1955'ten 1960'a kadar, Japonya'da bu tür 140.000 ev ortaya çıktı. Bu evin yapısı standartlaştırılmış ve bina 1952'de Corbusier tarafından tasarlanan bir Marsilya konut birimine benziyor. 1960 yılında, Amerika Birleşik Devletleri'ni ziyaret etmeden önce, İmparatorlar ve eşi Tokyo dışındaki tarlaları incelemeye geldiler. "Jones'u takip ediyorlar" ve verimli görünüyorlar. Japonya'nın kişi başına GSYİH'si 1962'de 10.000 ABD Dolarını aştı.
Benzer şekilde, 45.000 kişilik ve 10.000 konuttan oluşan büyük bir kompleks olan Taikoo Shing'in inşasına başlandıktan sonra, Hong Kong'un kişi başına düşen GSYİH'si 1976'da 10.000 ABD Dolarını aştı. Taikoo Shing "orta sınıf için inşa edildi" ve yavaş yavaş insanların tek aileli evlerde yaşama fikrini değiştirecek. Asya'nın en yüksek gökdeleni olan, I.M. Pei tarafından tasarlanan "Bank of China Tower" 1990 yılına kadar resmi olarak açılmamış, ancak mimari tarzını tamamen değiştirmiştir.
Pei I.M., Singapur'daki OCBC Tower'ı 1976'da tasarladı. Üç yıl sonra, Singapur'un kişi başına GSYİH'si 10.000 ABD Dolarını aştı. OCBC Kulesi belirgin kavisli şekillere sahip olmasına rağmen, 52 katlı bina üst üste yerleştirilmiş üç kutudan oluşuyor. Singapur'da 1970'lerde uluslararası tarzda binalar çok popülerdi ve şehir en hızlı yenilendiğinde, bu tür yapılar adanın her yerinde görülebiliyordu. Sadece ticari gökdelenler değil, savaş öncesi uygun fiyatlı evler çoğunlukla dört katlı dekore edilmiş apartmanlardı, ancak savaş sonrası toplu konutlar da modern tarzda yüksek binalar haline geldi.
Bazı yerlerde, bu tür bir mimari ve şehir erken. 1950'de Hindistan ve Pakistan bölündü ve Hindistan, Banjabu bölgesi için modern ve yeni bir şehir inşa etmek istedi. Corbusier'i davet ettiler. Le Corbusier çok seviyeli bir trafik ağı tasarladı ve şehir hızlı, orta ve düşük trafikli caddelere göre inşa edildi. İlk yıllarında Le Corbusier'de çalışan Hintli mimar Balkrishna Doshi, bunun Hindistan'a ait bir tasarım olmadığını, Hindistan'ın henüz ulaşımın egemen olduğu bu medeniyete henüz gelişmediğini söyledi. .
Bauhaus'a "ihanet"
Uluslararası üslup sorunu erken ortaya çıktı. Bu sadece estetikte tekdüzelik sorunu değil. Asıl soru, uluslararası tarzın tam olarak hangi stile atıfta bulunduğu değil, Witold Lebczynski'nin işaret ettiği "hataların şehirler arasında kitlesel kopyalanması".
Taklit etme yarışında, son tahlilde başlangıçta işlevselcilik olarak bilinen Bauhaus tarzı bir tür dışavurumculuk haline geldi. Wolfe haklıydı: "Mies 'kutusu, bir fikri ifade etmekten başka bir şey değil: işte modern mimari. Bu dışavurumculuğu oluşturuyor, değil mi? Abartı, alışılmadık." Ve Mies'deki bu eğilim. Van der Rohe'nin kendi tasarımında var. Başlangıçta Bauhaus'un savunduğu "biçim işleve hizmet eder" yerine "işlev biçime hizmet eder" için sık sık eleştirilir.
Özellikle teknolojinin henüz olgunlaşmadığı çağda. 1968 yılında Boston'da I.M. Pei tarafından tasarlanan Hancock Life Insurance Company'nin ofis binası 60 kat yüksekliğindedir ve tümü cam perde duvarlar kullanılarak, Mies van der Rohe'nin "cam perde duvar binası" vizyonunu yıllar önce gerçekleştirmiştir. İnsanlar bu tür bir tasarımın "binanın varmış gibi görünmesine ama yok olmasına, havada süzülmesine hatta yok olmasına neden olduğunu, basit şeklinin neredeyse güneş ışığı kadar hafif kilo vermek gibi olduğunu" ancak inşaat sorununun 1970'lerde ortaya çıktığını ve çok ciddi olduğunu söylediler.
Öyle ki savaş sonrası kemer sıkma politikası yok, basit tarz devam ediyor. 1970'lerde modernist mimarinin en popüler olduğu yıllarda, en pahalı binalar da modernist olabilir.
Hemen bir dönüş oldu. 1980'lerde ve 1990'larda mimarların aldığı talepler "Efendim, bize düz çatı vermeyin" oldu. Taleplerini karşılayabilirlerse tatmin edici bir cevap alacaklar "İşte bu bir ev." Wright'ın dediği gibi, 20. yüzyılın ikinci yarısında Amerikan şehirlerinin nüfusu hızla arttı, dikey olarak değil yatay olarak yayıldı. Bazen insanlar ona "geniş bir şehir" diyorlar.
1970'lerde, çok katlı apartmanlar Amerika Birleşik Devletleri'nde bir sorun haline geldi. "Belediye yönetiminin konut yönetimi kurumu, peyzaj yapmak, toplu konutları sürdürmek ve uygun deneyimleri düzenlemek için fondan yoksundu. Federal hükümet, kiracıların taranmasını yasaklayan yasaları çıkardığında, toplu konut projeleri hızla yoksulların toplumda anormal bir şekilde yoğunlaştığı bir yer haline geldi ... Binanın yenilenmesi süresiz olarak ertelendi, o kadar çok harap olan apartman binası boş kaldı. Bu konutlar sadece 20 yıldır inşa edildi. (" Dönüşüm Şehri ")
Nedeni 1950'lere kadar geri götürülebilir. "Savaş sonrası coşku, insanları 'inovasyona' ve herhangi bir yeni konsepte büyük önem verdi. Pratikte ne kadar kaba ve denenmemiş olursa olsun, bu yeni konsept denemeye değer görünüyor."
Gropius kararında bir hata yaptı: Hata, üst düzey işçi yurdu vizyonunda değil, "konum, iklim, yerel özellikler, tarihi gelenek vb. Kısıtlamalardan kurtulmuş" bir binaya olan hayranlığıydı.
Bauhaus ve uluslararası tarzın ilk mimarları daha sonra değişen derecelerde değişti. Bazıları modellemeden, eğimli yüzeyler ve süslemeler kullanarak başlar, bazıları ise yerel malzemeler kullanır. Finlandiya, Aalto, MIT öğrenci yurdunu 1947'de tasarladı. Bölüm oldukça kare ve modern bir stile sahip olmasına rağmen, tamamı yılan gibi bir yüzeydir. Bremen, Batı Almanya'daki apartman binası benzerdir.
1933'te Atina Şartı'nı başlatırken Le Corbusier, kentsel işlevin (yaşam, iş, ulaşım ve kültür) ve kentsel planlama malzemelerinin (gün ışığı, alan, yeşillendirme, çelik ve çimento) dört unsurunu önerdi. O dönemde bazı yorumcular, şehrin tarihsel faktörlerinin ve nüfus artışına karşı önlemlerin unutulduğuna dikkat çekti. Le Corbusier, 1951'de Hindistan'daki Chandigarh Mahkemesini tasarladığında, yerel Hintli mimarlara "Batı örneğini kopyalamayın, yerel kültüre ve yapı malzemelerine sadık olun" dedi. Ancak modern tarzların çok popüler olduğu bir zamanda Tong Liao, dedi. , "Yerel bölge üzerinde görünür bir etkisi yok."
1982 yılında, Mies ve Breuer'in takipçisi olan Philip Johnson, New York'taki American Telecommunications Company'nin merkezini tasarladı.Cam pencerelerin dış katmanda standart dikey duvar ayakları, üst kısımda ise dağ çiçeği mobilyaları kullanıldı. "Kutunun" dışındaki parçalar artık gereksiz değildir.
American Telecommunications Corporation genel merkez binası, © Flickr user sigmar
Uluslararası tarzı ve akademikizmi yeniden gözden geçiren bir diğer mimar Venturi idi. "Mimariyi üniversiteden-kollektiften-çıkarmanın, onu daha anlaşılır, daha dostane ve rahat hale getirmenin ve sıradan insanlara bulaştırmanın zamanı geldi; onu teorik seviyeden çıkarmak, Onu uzlaşmanın, uyumsuzluğun ve zengin gerçek hayatın ortasına koymanın zamanı geldi. "
Bugün şehir iki yeni mimari form tarafından işgal ediliyor. Daha yeni ve daha tutarsız bir şekil oluşturmak için bilgisayar teknolojisi ve daha ekonomik ince kabuklar ve ızgaralar kullanılarak şimdilik postmodernizm denilebilir. Diğeri ise yerel malzemeler ve antika şekiller kullanmaktır. Bazı şehirler, bu iki formu göstermek için dramatik bir şekilde yeni bölgelere ve eski bölgelere ayrılmıştır. Örneğin, güney Fransa'daki Montpellier. 1980'lerde tasarlanan Antigone semti, şehir merkezinin doğu tarafında yer alıyor ve geniş bir meydanıyla neoklasik bir tarza sahip. Yeni semtte, endüstriyel belediye binasına ek olarak, şehrin diğer hükümet daireleri de Zaha Hadid tarafından tasarlanan fütüristik binada yer alıyor.
İkinci biçim için, bazen entelektüel mimarın uluslararası tarz ve küreselleşme üzerine düşüncelerinden gelir.
Beyaz kutu uzun yıllar popüler hale geldikten sonra, insanların tarihi yapılara olan hevesi yeniden canlanıyor. 2007'de yapılan bir ankette, insanların en sevdikleri Amerikan binalarına isim vermeleri bekleniyor. En üst sıralarda Jefferson Anıtı, Lincoln Anıtı, ABD Yüksek Mahkemesi, Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi, D.C., Pennsylvania Sanat Müzesi ve Chicago Tribune Binası yer alıyor. Binalar 1925-1943'te inşa edildi.
Bauhaus inananları bugünün kentsel mimari tarzını çıplak elleriyle yaratmış olsalar da, önceki üslubu tarihte daha canlı bir şekilde muhafaza etmişlerdir.
Resim Ryoji IwataonUnsplash, Jason LeungonUnsplash'tan.
