1. İtalyan "Vogue", moda dergilerinin yayınlanmasının çevre üzerinde önemli bir etkisi olacağını kabul ederek derginin no -camera versiyonunu başlattı
"Vogue" in İtalyan versiyonundaki 2020 dergisinin ilk sayısı Sıfır Photography ile karakterize edilecek. Instagram'da yapım ekibi, sürdürülebilir kalkınma sinyallerini iletmeyi amaçlayan "bu dergi döneminin herhangi bir fotoğraf üretimi gerektirmediğini" ortaya koydu. "Giysileri kıyafet çekmeden sergileyebilirsiniz." Bu tür bilgiler ilk olarak derginin kapağına yansır -derginin kapağın yedi versiyonu var ve ardından sanatçıların özel sayfaları var. Bu şekilde dergiler binlerce dolar tasarruf edebilir. Para, Venedik'in kültürel kurumlarını finanse etmek için kullanılan Fondazione Querini Stampalia'nın onarımı için kullanılacak ve son sellerde temel ciddi hasar görüyor.
Dergi yapım ekibi, Eylül 2019'da "Vogue" dergisinin 8 katlı yapımının arka planını duyurdu. 150 kişi katıldı, 20 uçuş, yaklaşık 12 tren, 40 mevcut makine, en az 10 saat sürekli aydınlatma (benzin jeneratör kaynağının bir parçası), catering israfı, plastik ambalaj giysileri, cep telefonu kameralar .... Bu liste, üretim sürecinde buzdağının sadece görünen kısmıdır.
"Sürdürülebilir kalkınma ve" Vogue "üzerine küresel tartışmada, önümüzdeki on yıl içinde teşvik edilen değerlerde benim için özellikle değerli olacağına söz verdi: akademik dürüstlük, Vogue ", dedi Essence "Bizim için bu, moda dergilerinin yayınlanmasının çevre üzerinde önemli bir etkisi olacağını kabul etmek anlamına geliyor."
Bu, 55 yıllık Vogue Magazine tarihinde ilk kez bir kapak olarak. Bu resme katılan sanatçılar arasında Mozambik tarafından doğan Japon illüstratör Yoshitaka Amano, Cassi Namoda ve İtalyan çizgi roman yazarı Milo Manara yer alıyor.
2. Dronlar ne yapabilir? Fotoğrafçı havada renk euida çiziyor
Dronlar ne yapabilir? Russell Klimas bu soruyu cevapladı. Kübik titremeyi drone bağlayın ve Youda'nın bütün bir avatarını çizer.
Birkaç kişi bir dronun bu kadar doğru bir şekilde uçmasına izin verebilir, böylece Krims Google Haritaları bir drone finansman uygulamasıyla birleştirerek bu fotoğrafı gerçeğe dönüştürür. Yuda'nın fotoğrafı kılavuzun rolünü oynuyor. Crimas, Google haritasında drone için bir uçuş rotası çiziyor ve uygulamaya aktarıyor. Uygulama, dronun önceden belirlenmiş bir yükseklikte doğru yol boyunca hareket etmesini sağlayabilir ve yolculuk sırasında YouDA'nın konturu parlak yıldızlar arasına çizilir. Gerisi bir çift üçgen ve uzun vadeli maruziyettir. Tek bir pozisyonlu görüntü oluşturulur.
3. "Anonim Proje", geçen yüzyılın Instagram'ı gibi askıya alınmış Kodak kauçuk sayfasını toplar
Bir fotoğrafta, iki kadın birinin çayının oturma odasında oturdu, bira içti, sigara içti ve kameranın dışındaki bir şeye güldü. İngiliz film yapımcısı Lee Shulman bunun en sevdiği fotoğraflardan biri olduğunu söyledi. "Midcentury Memories: Anonymous Project" adlı yeni kitabında, 1950'lere dayanan 300 Kodachrome tarafından çekilen fotoğrafları topladı.
Kodak'ın renkli film slaytları, sert kağıt tahtasına monte edilen dikdörtgen negatif film filmleridir. Özel bir slayt makinesine monte edildikten sonra, izlemek için duvara yansıtılabilirsiniz. Filmin kendisi 1935'te Eastman Kodak Company tarafından başlatıldı ve II. Dünya Savaşı'ndan sonra sıradan insanlarda fotoğrafçılığın popülaritesine yardımcı oldu. 1990'ların başında, ev slaytları lehine düşmeye başladı. 2009 yılında Kodak bu ikonik renkli filmi kalıcı olarak durdurdu.
Schurman, "Her slayt kolektif hafızamıza bir bakış." Dedi. Aslında, bu fotoğraflar amatör meraklılar tarafından çekilir ve fotoğrafçılık yetenekleri farklıdır. Bu fotoğraflar çoğumuzun aşina olduğumuzu gösteriyor: yenidoğanların fotoğrafları, okulun ilk gününün fotoğrafları, partilerin ve aile tatili fotoğrafları, ilk dans ve düğünün fotoğrafları, doğum günü fotoğrafları, yıldönümü gününün fotoğrafları ve daha fazlası .
2017'den bu yana Schurman, "anonim projenin" bir parçası olan 700.000'den fazla Kodak Color Scrolls topladı. "Anonim proje" merkezi Paris'te yer almaktadır. Toplama, tarama, dijitalleşme ve devreden kar amacı gütmeyen bir projedir. Dünyada en çok toplanan amatör slaytlardan biridir. "Bu kulağa kaba geliyor, ama bence bu fotoğraflar çok çeşitli olsak bile, hala benzer hırslara, umutlara ve hedeflere sahip olduğumuzu gösteriyor. Aynı şeyi nasıl deneyimliyoruz. Onlara baktığımızda, sizi fark ettiğinizi fark ediyoruz. . Bu büyük ailenin bir üyesi. "
4. Her gün gün doğumu alın, fotoğrafçı bir göl vaadini yerine getirir
Superior Gölü, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki kış ikliminin en kötü alanlarından biridir. Bazen sıcaklık eksi 32 kadar düşük olmasına rağmen, fotoğrafçı Bugsy Sailor 2019'da her gün kıyı şeridine gelecek "Gün doğumu yılı" projesi için gündoğumu çekiyor.
Saels, "Hayatımızda yaşadığımız yen'in çoğu kazara." Dedi. "Normal koşullar altında, güneş doğumu işe gidiyor, mutfağın penceresini görüyor ya da yatağın üzerinde yatıyor. Gün doğumu nadiren bir varış noktası." Satıcı, güneşin doğuşunu gerçekten "hedef yeri" olarak görüyor. 365 gün boyunca. Dedi ki: "Bunun bir sanat ifadesi olduğunu söylemek yerine, bu bir kayıt. Bu proje vaatle ilgili."
"Asya Aile Hikayesi"
"Asya Ailesinin Hikayesi" Japon Fotoğraf Derneği Ödülü, Kimura Yibing Ödülü ve Japon fotoğrafçı Seto'nun otobiyografisi otobiyografisidir. Yazar Tayland Vietnam topluluğunda doğdu. Babası Japon ve annesi Vietnamlıydı. Dokuz yaşında Japonya'ya dönmeye başladı. 29 yaşında fotoğrafçı olarak Tayland'a döndü ve kendine sordu. 1940'ların başından 1990'lara kadar, anlatı zamanı yarım yüzyıldan fazla ve anlatı alanı Wulong, Bangkok, Fukushima, Tokyo ve Hanoi, Vietnam arasında yazarın hayatı ile dolaşıyordu. Essence Bu kitapta özel bir koleksiyon aile albümü ve 50'den fazla temsili fotoğraf eseri de bulunmaktadır. Japon yazar Hisako kitap hakkında yorum yaptı: "Eğer kitapların varlığının anlamı insan varlığının yolunu keşfetmekse, o zaman" Asya aile hikayesi "şüphesiz bu yeterlilik. Kitap."
4. Literatür Sergisinin "Dikeni" "
Sergi Dönemi: 13 Aralık 2019 15-Mart 2020
Yer: Pekin Today Sanat Müzesi
Sergi Giriş:
2019 yılında düzenlenen 4. bugünkü literatür sergisi, "A Stitch in Time" temasıyla, Küratörler Huang Du ve Jonathan Harris'i davet etti ve Jonathan Harris 37 sanatçıları sergiye katıldı. Serginin teması, dünyanın en son sosyal, politik, ekonomik ve kültürel değişikliklerinin gerçekliğine dayanarak önerilmektedir. Bu dünya manzaralarının yeni eğilimleri ve belirsiz durumları doğrudan veya dolaylı olarak insan hayatta kalma ve gelişme sürecini etkiler. Sergide yer alan hususlar arasında uluslararası ekonomik kalkınmanın dengesizlikleri, ticaret korumasının önündeki engeller ve küreselleşmenin artması, zorla göçmenler, dar popülist ve dini aşırılık ve terörist şiddet ve yüksek teknoloji teknolojisi rekabeti ve coğrafi sınırlar ağ penetrasyonu ve Saldırılar, çevre sorunları ve Brexit'in karışıklığı.