British Museum, duyguların kesin tasvirini keşfetmek için Munch'ın baskılarından oluşan bir sergiyi sergileyecek.
British Museum, 45 yıldır İngiltere'deki en büyük Munch baskı sergisi olan "Edvard Munch: Love and Angst" ı 11 Nisan - 21 Temmuz tarihleri arasında sergileyecek.
1863 doğumlu Munch, Norveçli bir dışavurumcu ressam ve matbaacıdır. Annesi 1868'de tüberkülozdan öldükten sonra Munch, akıl hastası olan babası tarafından tek başına büyütüldü. 1880'de Munch, ressam olmak için mühendislik okulundan ayrıldı. 1885'te, Empresyonizm, Post-Empresyonizmden Art Nouveau modellemeye kadar Fransız ressamlardan etkilendiği Paris'e gitti. 1892'den 1908'e kadar zamanının çoğunu Paris ve Berlin'de geçiren Munch, bakır gravür, taşbaskı ve ahşap gravürdeki performansıyla ünlendi.
Munch'un resimleri son derece öznel, üzücü ve iç karartıcı. Psikolojik sıkıntıya yönelik güçlü, çağrı tarzı yaklaşımı, 20. yüzyılın başlarında Alman dışavurumculuğunun büyümesinde büyük bir etkiye sahipti. Monet manzara resimleri yaparken Munch aşk ve arzuyu canlandırırken kıskançlık, yalnızlık, kaygı, üzüntü ve zihinsel dengesizlik de vardı.Bunlardan en bilineni Çığlık.
Munch, hayatı boyunca "The Scream" in toplam 4 versiyonunu yarattı. British Museum, Oslo'da özel bir koleksiyoncuya ait olan siyah-beyaz levha "Çığlık" ı (1895) sergiledi. 20. yüzyılın başlarında, bu, Munch'un çalışmalarının en yaygın şekilde dağıtılan versiyonuydu.
Britishmuseum'dan siyah beyaz arduvaz resmi "Çığlık"
Küratör Giulia Bartrum, "The Scream" in anlamını anlatırken şunları söyledi: "Duygusal etkisi çok önemlidir. Munch, o zamanlar büyük bir tema olan zihinsel dengesizliğinin derinden farkındadır. Bu, onun Tanımlamak istediğim şey. İç düşüncelerimi ifade etmeye çalışan her şey bugün muazzam bir şekilde yankılanabilir. "
Serginin "Kaygı ve Ayrılık" bölümünde "Umutsuzluk" ve "Korku" da yer alacak "Çığlık" gösterilecek. "Umutsuzluk" sahnesinde bir adam arkasını dönerek fiyortun içine baktı ve Bartrum, "Belki o anda doğada bir çığlık duymuştur" dedi.
Munch duygularını 22 Ocak 1892'de bir günlükte "Çığlık" a kaydetti: "İki arkadaşla gün batımına karşı yürüyordum ve bir depresyon hissettim - aniden gökyüzü kan kırmızısı oldu. Durdum ve korkuluklara yaslandım, ölümden yoruldum - üzerinde kan gibi asılı duran, mavi-siyah fiyortları ve şehirleri sabitleyen ateşli gökyüzünü hissederek. Doğanın şiddetli ve sonsuz ağlamasını hissediyorum. "
"Çığlık" ta gösterilen duygusal yoğunluğun tarihte derin bir etkisi oldu. "Çığlık" insan kaygısının evrensel bir sembolü haline gelmesine rağmen, Munch'ın büyümesine ve deneyimine verdiği derin kişisel tepkisidir. Ebeveynlerinin ve kardeşlerinin birbirini izleyen ölümleri, Munch'un ruhunu ve duygularını ciddi şekilde vurdu ve ölümü, genç ve hassas ruhunun derinliklerine damgasını vurdu ... Muhtemelen bu yüzden Munch'ın çalışmaları depresif ve karamsar. Munch, sonraki yıllarında şöyle dedi: "Hastalık, delilik ve ölüm beşiğimi çevreleyen ve hayatım boyunca bana eşlik etmeye devam eden meleklerdir."
Ve "Endişe" nin iki versiyonu, Munch'ın tarif edilemez korkusunu ve kalabalığa yabancılık duygusunu gösteren bir grup soluk, garip yüzü tasvir ediyor. Bartrum, bunun Londra'da kendini yalnız hisseden insanlarda yankı bulacağına inanıyor.
Edvard Munch, Umutsuzluk, 1892 © Munch-museet / Munch-Ellingsen Gruppen / BUS 2005
Edvard Munch-Despair (1894), wikicommons'tan
Anksiyete, Edvard Munch1894 © Munch-museet / Munch-Ellingsen Gruppen / Bono, Google Arts and Culture aracılığıyla
"Kıskançlık" (Kıskançlık), iki erkek ve bir dişi, iki erkek arasında duran bir dişi, biri ileriye bakan, diğeri depresif tasvir eder. Kadın yüzü kırmızı, resmin solundaki erkek yüzü yeşildir.İnsanlar genellikle yeşili kıskançlıkla ilişkilendirir ve yeşil, aşkı ifade eden kırmızıyı tamamlar.
Diğer sergi temaları arasında Munch ile bir dizi feci ilişkileri olan kadınlar ve hastalıklar yer alıyor.
Munch'un annesi 5 yaşındayken veremden öldü ve Munch'ın en sevdiği kız kardeşi Sophie de 15 yaşındayken tüberkülozdan öldü. Bartrum, "Hasta Çocuk İçin" (Hasta Çocuk İçin) Munch'ın "kız kardeşinin ölümü anındaki duygularını" anlattığını söyledi.
Munch'un kız kardeşi Sophie'nin ölümünden 40 yıldan fazla bir süre sonra Munch, kendisini derinden etkileyen bu travmatik olaya defalarca geri döndü, bu tema üzerine 6'dan fazla yağlı boya tablo yaptı ve diğer medya ifadelerini denedi. Tüm resim versiyonlarında Sophie, büyük beyaz bir yastığa yaslanmış yatakta yatmaktadır. Resimde acılı ifadesi durur ve sıkıntı içindeki yaşlı bir kadınla ellerini sıkıca tutar.
Munch'ın sanatsal kariyeri boyunca Munch, resimlerinin farklı versiyonlarını yaratmak için sık sık geri döndü. Munch için bu hasta çocuk, çaresiz duygularını ve suçluluğunu kaydetmenin bir aracı oldu, çünkü hayatta kalan o oldu ve ölü akrabaları hakkındaki hisleriyle yüzleşmek zorunda kaldı.
Bartrum, resmin 1892'de Berlin'de sergilendiğinde bir sansasyon yarattığını, çünkü insanların bu acı verici ölüm anını yeniden yaratma girişimine alışık olmadığını söyledi. Ancak Munch'ın acısını ifade etme çabası, zamanın avangart sanatı tarafından memnuniyetle karşılandı.
Hasta Çocuk İçin, www.EdvardMunch.org'un izniyle
Bu sergide, 50'ye yakın baskı Oslo'daki Munch Müzesi'nden, 6 baskı British Museum koleksiyonundan, geri kalanı ise diğer koleksiyonlardan olmak üzere 83 sanat eseri sergilenecek. Sergide, İngiltere'de ilk kez bir litograf, bir bakır levha ve bir tahta kalıp dahil olmak üzere ilgili baskılarla birlikte sergilenecek baskı kalıpları da yer alıyor.
Bartrum, Munch'ın hiç çocuğu olmadığını söyledi, çünkü kısmen çocukların hastalanacağından endişeliydi. Onun için sanat eserleri bir ikame ve alışılmadık bir şekilde, genellikle yayıncılar tarafından tutulan taşları ve tahta blokları toplamaya çalışıyor. "Munch, bu baskı kalıplarını aile üyeleri olarak görüyor."
Kalpten gelen isyan ve yeni deneyimler arzusu, Munch'un katı Lutheran eğitimini reddetmesine ve alışılmadık bir yaşam tarzı sürdürmesine neden oldu. Bohem kültür çevrelerinden ve romantik ilişkilerinden sanatsal ilham alarak Avrupa'yı dolaştı.
Katılımcı, Munch'un yaşadığı savaş öncesi Oslo, Berlin ve Paris'i inceledi, asi ve alışılmadık yaşam tarzını keşfetti ve insan doğası ve duygularının kesin yakalanmasını ve canlı tasvirini derinlemesine analiz etti.
Oslo'daki Munch Müzesi ile yapılan bu ortak sergide izleyiciler, baskı sanatında nasıl ustalaştığını, Munch'ın teknolojik yeniliğini nasıl keşfettiğini ve renkli ve siyah-beyaz temaların cesur kullanımını öğrenecekler.
Resim, Munchın Otoportresidir. Munch Museetten, Saat ve Yatak arasında, kırpılmış
Telefonunuza merak katmak için duvar kağıdı uygulaması yaptık. Aramak için App Store'a gidin. İndirmesi garip.
